ARTE CON CUCHARA | La Navaja Automática - Francisco Chavez Lizardi

[Sección a cargo de Talita Quiñones*]

Apuntes  de la música Industrial (Parte 3 de n necesarias)

Esta es la tercera parte de una serie indefinida de artículos en los que trato de explicar brevemente la evolución de la música industrial desde sus orígenes hasta la actualidad.

La parte anterior mencionaba algunas bandas que pertenecieron directa, o indirectamente a esa primera generación de la música industrial, ya sea por haber colaborado de alguna forma, o por compartir una serie de valores estéticos y conceptuales similares.

Pero, con el paso de unos años, ya iniciada la década de los ochenta, algunos de estos proyectos simplemente terminarían  o evolucionarían hacia otras formas sonoras mucho menos experimentales y más cercanas al boom de la electrónica bailable de la década, abanderada por el New Wave en ese momento. Casos como el de Throbbing Gristle, que se disuelve en 1981, después de un último performance en San Francisco en mayo de ese año. Otras bandas como Cavaret Voltaire y SPK abandonarían los sonidos ásperos de sus primeros discos para evolucionar en esta dirección bailable.

Sin embargo, a la par surgían otros proyectos que retomaban  las vías mostradas por los iniciadores de la música industrial y la llevaban por otros lados.

En el caso de  Throbbing Gristle,  de su separación devinieron 3 proyectos que continuarían con la exploración musical iniciada desde 1975 en otras vertientes aún más experimentales, estos fueron  Coil,  Psychic TV y Cris & Cosey. Cada proyecto jugó con distintas formas de hacer música, compartiendo la herencia común del trabajo con sintetizadores, sampleos, instrumentos modificados y procesados. Pero también regresaron al empleo de estructuras rítmicas y melódicas en conjunto con la disonancia que caracterizó el proyecto anterior.

Hubo también otros proyectos surgidos en este periodo  que llevaron a nuevos extremos  las aportaciones del industrial. Como primer ejemplo, está el caso de Whitehouse, pioneros del Power Electronics, un género que sentaría las bases del Noise; después Lustmord, proyecto solista de Brian K, quien fuera miembro por una temporada de SPK y del que a partir de su trabajo surgiría el Dark Ambient; Death in June y Current 93, proyectos que tienen una raíz post punk el primero, y un legado en la escena industrial por el otro, que combinarían posteriormente elementos sonoros del industrial con el sonido acústico del folk europeo, dando pie al Neofolk.

En  lo que hoy es Eslovenia un colectivo de artistas radicales crea a Laibach,  una de las bandas iniciadoras de la corriente marcial del industrial, al incorporar una estética bélica con elementos musicales propios de las bandas militares. 

Quedan muchas bandas más por reseñar en este recorrido, y las que aquí se mencionan merecen cada una un artículo individual, pero por mantener la brevedad,  eso quedará para ediciones posteriores.

También te puede interesar:

Cómo entrenar a tu Spotify

Apuntes de la Música Industrial (Parte 2 de n necesarias)

Apuntes de la Música industrial (parte 1 de n necesarias)

Como cierre quisiera dejar  una pieza del Mission of Dead Souls, disco que contiene la última actuación de los Gristle, llamada apropiadamente Funeral Rites:

Francisco Chavez Lizardi 

PlasmArte Ideas, noviembre, 2015

FB: PlasmArte Ideas

Twitter: @plasmarteideas

*ARTE CON CUCHARA está a cargo de Talita Quiñones

[Estudiante de Historia del arte, 

de nacimiento dramática y soñadora empedernida, 

aún en tiempos difíciles.  

Fiel a mis convicciones, mi mayor apuesta es al arte 

como motor de transformación social.]

Contacto: arteconcuchara@gmail.com

PLASMARTE RADIO | Villanos en el cine de terror

[Escúchanos este viernes 27 de noviembre a partir de las 21:00 hrs. por www.laexquisitaignorancia.com Invitado: Rodrigo Berumen]

Si no hay conflicto no hay drama, o sea no hay historia, este concepto básico es el origen de los villanos en el cine, sin ellos, las historias no podrían ser, serían planas, monótonas, sin ningún interés. Enumeremos algunos de los principales villanos en el cine de terror.

Cujo, un perro san Bernardo contagiado de rabia por un murciélago es uno de los villanos más curiosos que existen, la historia, una madre y su hijo están atrapados en un coche mientras sufren el acoso del perro.

Frankenstein de Mary Shelley es uno de los primeros villanos clásicos del terror. Su primera aparición fue en una película muda de 1910 de los estudios Edison, considerada como la primera película de terror en  la historia del cine, en 1931 gracias al actor Boris Karloff, obtuvo su imagen, un clásico que ha perdurado a través de las décadas.

En 1960, Norman Bates, un hombre con problemas mentales, dueño de Bates Motel, un establecimiento que desde fuera parece un simple y tranquilo negocio familiar pero que alberga incontables peligros; Bates se dedica a espiar a sus huéspedes, acuchillarles en la ducha o a pasearse con la ropa de su difunta madre.

En 1984 aparece Freddy Krueger, con Pesadilla en Elm Street , su carrera se ha extendido a lo largo de los años a base de atormentar a la gente en sueños. Robert Englund fue el encargado de dar vida a Freddy durante ocho películas, entre 1984 y 2003, una carrera que finalizó con el inevitable crossover Freddy vs. Jason. Jackie Earle Haley fue el encargado de encarnar a Freddy en esta cinta de 2010.

Jason Voorhes es el antagonista principal de la saga Viernes 13. Se le reconoce por ser el tipo que esconde su cara deformada detrás de una máscara de hockey y por ir ataviado siempre con un machete. Pero uno de los rasgos más interesantes de Voorhees es que no se convirtió en el principal villano de la serie hasta la tercera película. En la primera, era su madre la que mataba a un grupo de personas para vengar la muerte de su hijo, ahogado. Jason se levantó de entre los muertos para finalizar el trabajo de su madre. 

De estos, y muchos más villanos, estaremos hablando esta noche. ¿A cuáles incluirían ustedes?

David A. Becerra

PlasmArte Ideas, noviembre, 2015

 FB: PlasmArte Ideas
Twitter: @plasmarteideas

MOUSSE MEDIA | Colaboración especial - ALQUIMIA

[Sección a cargo de Víctor D. Magallón*]

            

[Colaboración especial de Tony Velasco]

                                                                                                 

“El arte abstracto, es abstracto. Te confronta. Hubo un crítico hace tiempo quien dijo que mis pinturas no tenían ni principio ni final. No lo hizo con la intención de un cumplido, pero lo fue.” Jackson Pollock.(Extracto) Lucy Flint ALCHEMY Guggenheim Museum NY.  1947

Alquimia es una de las pinturas derramadas más tempranas, ejecutadas con una técnica revolucionaria que constituyó su contribución más importante al arte del siglo XX. Después de una larga deliberación ante un lienzo en blanco, usaba su cuerpo entero en un proceso de creación pictórica que puede ser descrito como dibujar con pintura,  al derramar chorros de pintura comercial sobre el lienzo con la ayuda de un palo directamente de la lata, Pollock hizo obsoletas las convenciones y las herramientas tradicionales en la pintura de caballete. Repetidas veces extendía el lienzo sin tensar sobre el piso en una aproximación que le gustaba sentir como la de los pintadores de arena Navajos, explicando que “en el suelo me siento más tranquilo, nunca estoy cerca, más parte de la pintura, de esta manera puedo caminar alrededor de ella, trabajar desde los cuatro lados y literalmente estar en la pintura”, nociones surrealistas de suerte y automatismo son dadas a la expresión en las pinturas de derrame clásicas de Pollock, en las que nadamás sirven para describir o enmarcar la forma, pero existe un evento autónomo, reflejando los movimientos del cuerpo del artista, cuando la línea adelgaza y engruesa acelera y se detiene, es apariencia modificada por suerte comportamiento de un medio que es como sangrar, arrojar y fluir con velocidad.

Cuando Alquimia es vista desde la distancia, su escala grande incluso enfatiza y alienta al espectador a experimentar la pintura como un ambiente. Las capas de interpretación, el laberinto de redes que le proporcionan densidad y una apariencia cohesiva. La superficie texturizada es como un muro en el que los signos primitivos están inscritos en pigmentos blancos aplicados directamente del tubo. Interpretaciones de estas marcas han sido soportadas sobre el título Alquimia; sin embargo, esta no fue asignada por Pollock.

 Alchemy. 1947. Jackson Pollock. Oleo.  MATERIALES: Aluminio, Pintura y Cuerda sobre Lienzo. DIMENSIONES 45 1/8 x 87 1/8 Pulgadas

JACKSON POLLOCK Y SUS RENCORES ROMÁNTICOS 

Las vías románticas del individualismo de Pollock y el sentido de libertad en la expresión de su arte crearon con su propio individualismo el tema de su arte. En un estilo “oscuro” temprano particularmente, sus pinturas funcionaron como una tipo de fiebre en el marco de su éxtasis y los tormentos de su propio aislamiento. El mismo hecho de que el haya sentido necesario expresar su angustiada sensibilidad en una dimensión herculeana. Si Pollock parecía llevado a registrar sus propios rencores, antojos e impulsos, fue no solamente como un acto de auto-indulgencia; fue un auténtico y honesto registro de la sensibilidad de un hombre ante la crisis contemporánea, un esfuerzo de venir a términos con un mundo en los que el orden tradicional y los valores tradicionales estaban seriamente amenazados. Esta violencia emocional de su primer estilo marca el ascenso de la nueva escuela de una sensibilidad romántica en el arte americano. El tormento individualista de Pollock alcanzó un logro radical en la sensibilidad romántica americana a través del arte abstracto expresándolo sin sentimentalismos. 

Action Painting. 

Jackson Pollock utilizaba su sensibilidad y el caos emocional mediante una técnica pictórica que podía ser contrarrestada con un sentimiento de libertad, el cual requería un espacio dimensional y un espacio temporal y lo volvía una experiencia de máxima expresión,  uno de los principios básicos indelebles del arte desde sus inicios, Pollock no solo veía el lienzo como una posibilidad de expresar, analizar, reinterpretar, o rediseñar sino también como una arena en la cual actuar. El impacto elemental amorfo de estas pinturas trataba de alcanzar más lo sublime que lo bello. Aunque no fuera el fin de las producciones pictóricas de Pollock yo siempre he relacionado la esencia de la libertad con un sentimiento de belleza. 

Tony Velasco
PlasmArte Ideas, noviembre 2015
@TonyVelascoF 

FB: PlasmArte Ideas
Twitter: @plasmarteideas

*Mousse Media, está a cargo de Víctor D. Magallón

[Cafeinómano y fiel defensor del código de los caballeros pizza. 

Gusta de realizar sesudos análisis en busca de la última temporada de 

Los Simpson que haya valido la pena.] 

Contacto: victor.dmagallon@gmail.com

ENSALADA FREAK | El viaje de Interestelar

[Sección a cargo de David A. Becerra*]

Durante la premiación de la edición número 88 de los premios Oscar del año 2015, una película estuvo relegada de las principales categorías y solo tuvo espacio en las categorías de efectos visuales y sonido,  la cinta:  Interstellar (Interestelar en México), producción estadounidense del año 2014, dirigida por el director  de origen inglés, Christopher Nolan; el filme, desde la perspectiva de los miembros de la Academia,  no tuvo los atributos necesarios para aspirar a otras nominaciones. Por supuesto hay una cantidad inagotable de películas y directores que nunca recibieron los honores merecidos y también podríamos cuestionar la importancia o valor artístico de los mismos premios, pero bueno, los Oscar para bien o para mal, siguen siendo un referente  para juzgar la importancia de una producción cinematográfica a nivel mundial. 

Interstellar es una historia de ciencia ficción, ubicada en algún punto del futuro cercano, donde el planeta Tierra se vuelve inhabitable para los seres humanos debido a una terrible plaga que va matando poco a poco a las plantas y seres vivos del planeta. La civilización ha parado toda actividad de desarrollo tecnológico y científico para destinar los disminuidos recursos a la siembra y producción de alimentos. Un grupo de científicos de la extinta NASA, planean viajar a otros mundos para transportar a la población humana a un nuevo planeta. Esta es la idea principal de la película, la cual fue asesorada por el físico teórico Kip Thorne, que aportó los conceptos y teorías científicas necesarias para poder desarrollar una historia lo más apegada a la realidad. Kip Thorne, famoso por sus teorías sobre los agujeros negros y los hoyos de gusano, ya había asesorado al científico y divulgador Carl Sagan en su novela de ficción: Contacto. 

Interstellar ha sido comparada con otros clásicos del género como Blade Runner, Gattaca o incluso su referente más directo: 2001: A Space Odyssey, (2001, Una odisea del espacio, 1968), del director Stanley Kubrick, y es en este punto donde las opiniones empiezan a compartirse y parecerse entre ellas. Así como en su momento 2001: A Space Odyssey, fue calificada de una película confusa y pretenciosa, de igual manera, Interstellar, cosechó críticas sobre una supuesta sobrevaloración, excesivo tecnicismo, guion complicado  y por su duración (2 horas 49 minutos); para otros, simplemente es una película que no se sostiene científicamente, tomándose libertades que no debería; no comparto ninguna de estas opiniones, creo que es una película retadora, que pide poner atención a sus diálogos, además de tener un soundtrack sobrecogedor, (realizado por el compositor Hans Zimmer). 

La película es un viaje que no se debe dejar de lado, no es un documental científico, ni una película de “arte”; es una narración entretenida, con imágenes visuales impactantes, que merece ser vista por todos aquellos que gustan de las películas de sci-fi.    

David A. Becerra

PlasmArte Ideas, noviembre, 2015

FB: PlasmArte Ideas

Twitter: @plasmarteideas

  

*Ensalada Freak está a cargo de David A. Becerra

[Cocinero de primera, perdón de primer año, 

experto en revolver cosas sin un orden específico, 

se le encargó la elaboración de ensaladas y otros platillos. 

Tiene la intención de escribir varios libros,

 de cursar varios diplomados, algunas maestrías y un par de doctorados, 

 habla más o menos español, y lo escribe al 50%;  

es el fundador y único miembro de su propio club de Star Wars.]

Contacto: davidalfonsobecerra@gmail.com

ARTE CON CUCHARA | Lauren Crow: Cuerpos reales

[Sección a cargo de Talita Quiñones*]

En la actualidad, las redes sociales se han convertido en una vía de escape a la imposición de los medios sobre nuestros cuerpos. Ante los cánones de belleza establecidos, el hartazgo de una sociedad bombardea con una multiplicidad de formas, cuerpos que tienden a divergir con estos arquetipos. Hoy circulan miles de fotografías en las cuales podemos sentirnos identificados, cuerpos que exponen su silueta sin complejos.

En su serie fotográfica Portraits, Lauren Crow pretende deconstruir el significado de un cuerpo imperfecto, cuestionando la palabra “imperfección” y su signo  marginal de los cuerpos reales. 

Cautivada de estos cuerpos comunes, en su serie fotográfica, Lauren juega con la belleza de una forma natural: “Como mujer, reconozco mi propio cuerpo como divergente de formularios estandarizados y publicitados de la belleza, y espero que otros, a través de mi fotografía, puedan renunciar a la disforia de sus cuerpos y puedan entender que su cuerpo tiene su propio derecho”. 

A continuación, algunas fotografías que conforman la serie fotografica Portraits, si estás interesado en ver la serie completa da click AQUÍ.

También te puede interesar:

De la antigüedad a las vanguardias: La representación de la mujer a través de la historia.

¿Arte o basura? Destruyen instalación al confundirla con basura

Selfies hechas por profesionales

Talita Quiñones

PlasmArte Ideas, noviembre, 2015

FB: PlasmArte Ideas

Twitter: @plasmarteideas

*ARTE CON CUCHARA está a cargo de Talita Quiñones

[Estudiante de Historia del arte, 

de nacimiento dramática y soñadora empedernida, 

aún en tiempos difíciles.  

Fiel a mis convicciones, mi mayor apuesta es al arte 

como motor de transformación social.]

Contacto: arteconcuchara@gmail.com

COCTEL DE LETRAS | Andrología: LADYBOYS

[Sección a cargo de Inés M. Michel*]

                                                                                                             [Colaboración de Judith Rosas]

ANDROLOGÍA

Ανδρολογία

LADYBOYS

Justo del otro lado del mundo, el supuesto orden de las cosas responde a imaginarios diferentes, que nada tienen que ver con occidente. Es así que en unas sociedades lejanas a las nuestras, nos enseñan que existen una gran cantidad de normalidades, de cotidianos, de formas de vivir la terrenalidad de nuestro fluir con la vida.

Tailandia un país ubicado en el sureste asiático, es uno de los países que mayor tolerancia tiene hacia personas transgénero, haciendo incluso que esta comunidad sea visible participando en la vida en sociedad, sin tantos problemas ni prejuicios de ninguna clase.

Los Ladyboy (ครั้งสุดท้าย), son mujeres transexuales que no se realizan la operación de reasignación de sexo, también son llamadas Kathoey cuando ya se han sometido a dicha operación. El término está bien utilizado al designar actitudes amaneradas o bien, para referirse a aquellos que se administran hormonas para crear atributos femeninos y no se ha sometido a ninguna intervención quirúrgica de reasignación de sexo aún.

Imagen  rescatada del sitio web: 
http://www.ienterate.net/2014/09/el-tercer-sexo-que-predomina-en.html

Lo que a muchos les sorprende es la comodidad con que se convive con ellos, son tratados como mujeres, la amabilidad por parte de los hombres para dedicarles un cumplido es muy común, no existe agresión con aquellos con quienes conviven. Esto visto por occidente es sumamente extraño, pero en Tailandia esto es absolutamente cotidiano, incluso existen kathoey que pueden tener carreras de alto perfil como actrices, cantantes, modelos; así como desempeñar diferentes oficios que van desde artistas de cabaret, trabajar en bares, cafés, restaurantes, boutiques o en salones de belleza como estilistas y maquilladores, en agencias de viaje o centros turísticos, pero generalmente y como era de esperarse, gran parte de ellos se dedican a los trabajos sexuales, es decir, prostitución y bailes en clubes nocturnos. Estas últimas opciones laborales son las que más les reditúan para ahorrar para las intervenciones quirúrgicas a las que se someten y así lograr el ideal de belleza que todo kathoey desea alcanzar.

Imagen rescatada del sitio web:

http://desdebangkokfrombangkok.blogspot.mx/2011_07_01_archive.html

Claro que las condiciones no siempre son las ideales, muchas de ellas emigran desde un entorno rural hacia la ciudad, para así obtener mejores oportunidades de empleo y poder ayudar a sus familias, pero la prioridad es siempre la misma, el alcanzar su ideal de ser y estar, un derecho jamás condicionado para ellas.

Imagen rescatada de sitio web:

http://monkeyabroad.com/thailand-photo-essay-67-photos/

Pero, ¿por qué son más aceptados en esta sociedad a diferencia del resto del mundo? Algunos creen que las condiciones ideales para que suceda se dan gracias al culto religioso que se profesa, en este caso es el budismo.

Culto que permite una gran tolerancia, en donde el respeto por el otro es medular, se respeta en esencia al individuo sin juzgarlo, sin condenarlo. Creo que otro factor importante, es que en la sociedad tailandesa es posible que esto suceda, ya que la diversidad sexual es algo normal y lo más importante, es aceptado por ser algo natural.

TOLERANCIA Y RESPETO

Tolerancia y respeto, preceptos básicos para que TODOS puedan tener un lugar en donde sea que quieran pertenecer, es una lección valiosa para todas las sociedades que se asumen civilizadas e incluyentes; Tailandia no es una gran potencia económica, ni tecnológica; pero es absolutamente rica y avanzada en lo que sí es verdaderamente importante, el asegurarse que todos puedan ser quienes quieran ser, teniendo las condiciones para poder vivir sin el insulto, ni la burla, de quienes no les entienden. Lo prioritario debería ser crear las condiciones para que todos puedan, y tengan, la posibilidad de coexistir con un rango de valores que les permita tolerar y ver las diferencias como parte de una naturaleza en común a todos, que es la humana.

Justo del otro lado del mundo existen personas completamente distintas que nos pueden enseñar un par de cosas acerca de nosotros mismos, sin pretensión y sin la arrogancia tan propia de occidente.

Te puede interesar:

COCTEL DE LETRAS | Andrología: El tercer sexo (Parte 1)

COCTEL DE LETRAS | Andrología: El tercer sexo (Parte 2)

COCTEL DE LETRAS | Andrología: Nuevas identidades 

Judith Rosas

PlasmArte Ideas, noviembre, 2015

FB: PlasmArte Ideas
Twitter: @plasmarteideas

*COCTEL DE LETRAS está a cargo de Inés M. Michel 

[Egresada del Instituto de Ciencias, generación 100, (100cias100pre). 

Las letras le han salvado de los hombres grises en innumerables ocasiones. 

Fiel lectora de Ende y de un sinfín de historias fantásticas y de terror. 

Casiopea es su guía y confidente.]

Contacto: inesm.michel@gmail.com