martes, 25 de julio de 2017

ENSALADA FREAK | 2049

[Sección coordinada por David A. Becerra*]


















Los Ángeles, Noviembre de 2019...






BLADE RUNNER:  2049


Dentro de algunas semanas se estrena en carteleras de todo el mundo una película que tardó treinta y cinco años en filmarse, la continuación de BLADE RUNNER, llamada: BLADE RUNNER 2049. Por ello y porque me trauma esta película es que hago este texto. 

Primero, para aquellos que han tenido una existencia sin sentido y triste sin conocerla, los alegro: Blade Runner es una cinta de 1982 dirigida por Ridley Scott, responsable de filmes inmortales como: Los duelistas (1977), Alien (1979) o Gladiator (2000), por darles algunas referencias, basada libremente en la novela corta ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (Do Androids Dream of Electric Sheep?) de 1968, de uno de los escritores más visionarios de la ciencia ficción, Philip K. Dick, que cuenta con la actuación de alguien que se encontraba en notorio ascenso por su participación en la saga de Star Wars e Indiana Jones, Harrison Ford.

Blade Runner está  ambientada en la ciudad de Los Ángeles en un futuro distópico, año 2019, (ahora no parece tanto, pero en su estreno eran cuarenta años en el futuro), donde la tecnología ha avanzado lo suficiente para poder crear robots similares a los seres humanos, llamados replicantes, estos seres son más fuertes e igual, o hasta más inteligentes, que los humanos, que debido a una revuelta en una colonia en el espacio, se prohibieron en la Tierra bajo pena de muerte, por lo que escuadrones de policías especiales, llamados Blade Runners, se encargan de eliminarlos.

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Al momento de su estreno, no obtuvo una buena recepción entre el público y la crítica,  se consideraba pretenciosa, cargada de efectos visuales y confusa, además de que tuvo el mal tino de estrenarse el mismo año que otra película de ciencia ficción que se convertiría en una de las más taquilleras de la historia, E.T., El extraterrestre, dirigida por Steven Spielberg, que fue una historia para toda la familia, con aventuras y un final feliz, una idea diametralmente contraria a la propuesta narrativa y visual de Blade Runner, oscura, triste y desoladora (que, por cierto, contó con la participación en su desarrollo conceptual con el genio de la historieta, Jean Giraud,  alias Moebius, y el talentoso diseñador industrial Syd Mead).

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Como toda propuesta visionaria, estaba adelantada a su tiempo, y,  poco a poco, fue encontrando su lugar entre los  clásicos del cine, hasta  convertirse en objeto de culto para los fans de la sci-fi e inspiración para creadores visuales y narrativos de todo el mundo. 

Hoy Blade Runner es reconocida como una obra maestra del cine mundial y probablemente la mejor película de ciencia ficción de la historia, lugar que compite con otra joya del cine universal, 2001: Una odisea del espacio.

Al llegar a esta posición, los estudios Warner Bros. supongo “descubrieron” que no habían ganado suficiente dinero con la película en su época de estreno, por lo que empezaron a producirse varias versiones de la misma, para deleite y trauma de los fanáticos.

En 1982 aparecieron en las salas de cine, la versión original U.S. Theatrical Cut y la International Theatrical Cut, como su nombre lo indica, dirigidas a dos diferentes mercados, que se diferenciaban una de otra por escenas y diálogos editados para suprimir violencia y lenguaje ofensivo (lo que signifique eso), pero ambas compartían un par de detalles, una voz en off del actor Harrison Ford que describía el pensamiento de su personaje (Rick Deckard), cosa que, se dice, fastidió al director y al mismo actor, pero que estaba justificada, a mi modo de ver, por una buena razón: la cinta siempre se mencionó como una película homenaje y con referencias al cine negro o cine de detectives, y este recurso no es nada extraño en esas historuas, pero bueno, la cosa es que no gustó y  además de esto, incluía un “final feliz” con escenas prestadas de metrajes no usados de la película de Stanley Kubrick, El resplandor.

Disponibles para el público existen otras dos diferentes versiones, una de 1992 y otra de 2007, conocidas como: Director´s Cut y Final Cut, que también tienen algunos cambios menores, pero que resaltan algunos aspectos de la historia y del personaje principal que habían quedado confusos en ediciones pasadas.  

Desde su estreno en el lejano 1982, surgieron algunas propuestas, sobre todo en libros y videojuegos, que trataban de seguir expandiendo el universo de Blade Runner; el autor californiano de ciencia ficción Kevin Wayne Jeter, escribió tres libros a partir de la novela de P. K. Dick tratando de enlazar la película de Ridley Scott: Blade Runner 2: The Edge of Human (1995), Blade Runner 3: Replicant Night (1996) y Blade Runner 4: Eye and Talon (2000); además existen unos videojuegos de 1985, pero sinceramente dudo que alguien los tenga o los conozca, son juegos para computadoras personales como la Commodore 64 y ZX Spectrum, les dejo una imagen como referencia.

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En el cine, películas como el filme coreano de 2003, Natural City y la estadounidense, Soldier (1998), se dicen secuelas no autorizadas de Blade Runner.

Y por fin, después de todo esto y casi cuatro décadas después, alguien se atreve a escribir y dirigir una secuela oficial, Blade Runner 2049, de la mano del director canadiense Denis Villeneuve, responsable de proyectos como: Incendies (2010), Sicario (2015) o Arrival (2016), con guion de Hampton Fancher (participante del guion de la película original) y Michael Green, producida por Ridley Scott; como actores principales: Harrison Ford,  Edward James Olmos y Ryan Gosling, todos ellos se aventuran en la tarea de realizar una continuación que muchos pedían pero que todos afirmaban sería casi imposible que le llegara a la original. 

Los fanáticos de la ciencia ficción esperan con ansias el estreno proyectado para el próximo 6 de octubre.

¿Podrá esta película igualar o siquiera acercarse a su innovadora predecesora? Bueno, solo unas semanas nos separan de la respuesta. Si no quieren perderse los detalles de esta nueva versión, busquen la original. Si no han visto, deberían ser arrestados por ello. ;)


Aquí el tráiler.  







martes, 18 de julio de 2017

ENSALADA FREAK | GEORGE A. ROMERO: El rey de los zombis

[Sección coordinada por David A. Becerra*]

















El pasado domingo 16 de julio murió de cáncer de pulmón el director de cine estadounidense George Andrew Romero, maestro del cine de terror y considerado el padre de las películas de temática zombi. 

Romero, de padre cubano, nació en la ciudad de Nueva York en 1940; su primera película Night of the living dead (La noche de los muertos vivientes) lo catapultó a la fama mundial con una producción de Clase B, realizada con la ayuda de sus amigos y con una estética en blanco y negro que se convirtió en un referente del cine de terror e impuso una moda zombi. 

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El guion de Night of the living dead es de sobra conocido. De repente, por ninguna razón, los muertos comienzan a cobrar vida, despiertan con un hambre insaciable de carne humana y específicamente de cerebros (bueno, en esta no tanto), en el apocalipsis zombi un grupo de personas se ve atrapado en una casa en medio del campo y luchan no solo contra los muertos vivientes sino contra ellos mismos para lograr sobrevivir a este infierno. 

La película se estrenó en 1968 y por una omisión de registros perdió sus derechos de autor y se volvió del dominio público desde ese momento, además fue motivo de análisis por su visión crítica de la sociedad estadounidense; una de sus particularidades fue la incorporación en el papel protagónico de un actor afroamericano (Duane Jones) situación extraña en los años 60, también dió pie a una serie de películas ambientadas en el mundo creado por Night of the living dead: Dawn of the Dead (1978), Day of the Dead (1985), Land of the Dead (2005) y Survival of the Dead (2009), todas dirigidas por  George A. Romero y que variaban un poco entre calidad y presupuesto. 

Existe otra cinta también dirigida por Romero, Diary of the Dead (2007) que más bien trata sobre el inicio de todo, una nueva versión de La noche de los muertos vivientes, por decirlo de alguna manera.

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Aunque Romero era más conocido por su cine de zombis, también dirigió otras películas (de terror) por ejemplo, The Crazies (1973) película que narra como un virus afecta un poblado de Estados Unidos convirtiendo a los infectados en sanguinarios asesinos, la película tuvo un remake en 2010 que es bastante bueno. 

En 1982 dirigió Creepshow, colección de cinco relatos terroríficos del gran autor de literatura de terror Stephen King. 

Monkey Shines (Atracción diabólica en México) es otro trabajo de Romero, basado en una novela de Michael Stewart que trata sobre un discapacitado que tiene como ayudante a un mono capuchino con quien poco a poco va creando un vínculo que resulta tan fuerte que el mono comienza a llevar a cabo ideas muy oscuras y deseos ocultos de su amo. 

En 1993, también de otro texto de Stephen King, dirigió The Dark Half (traducido como La mitad siniestra), donde un escritor es víctima de una de sus creaciones literarias cuando esta comienza a cobrar vida.  

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George A. Romero se convirtió en un director de culto gracias a su trabajo en el cine zombi, y de sus películas surgieron innumerables producciones que siguieron sus pasos, directores como Tobe Hooper, John Carpenter o Wes Craven deben mucho a Romero, mientras que series de televisión tan exitosas como The Walking Dead son una clara referencia a su trabajo.




Hoy recordamos al maestro del cine zombi y su gran aporte al cine de terror y, por qué no, al cine mundial. Descanse en paz, George Andrew Romero.

Aquí el enlace de su legendaría película, completa y subtitulada: 





David A. Becerra
PlasmArte Ideas, julio, 2017
Twitter: @plasmarteideas
  

Ensalada Freak es coordinada por David A. Becerra
[*Cocinero de primera, perdón de primer año, 
experto en revolver cosas sin un orden específico, 
se me encargó la elaboración de ensaladas y otros platillos. 
Tengo la intención de escribir varios libros,
 de cursar varios diplomados, algunas maestrías y un par de doctorados, 
 hablo más o menos español, y lo escribo al 50%;  
soy el fundador y único miembro de mi propio club de Star Wars.]

Contacto: davidalfonsobecerra@gmail.com








jueves, 13 de julio de 2017

ENSALADA FREAK | Easy Rider (1969): Retro-mendación sesentera

[Sección coordinada por David A. Becerra*]


















Ya lo he dicho y lo vuelvo a decir (en parte porque padezco T.O.C. :P); existen películas de las cuales todos hablan pero pocos han visto, Easy Rider es una de ellas. 

Para entender su importancia, un poco de contexto, estamos en el “fantástico” año de 1968, la Guerra Fría continúa y la amenaza de una guerra nuclear es una realidad y no una idea cinematográfica con robots del futuro.

A principios de ese año, comienza la famosa Primavera de Praga, que ocasionaría meses después (agosto) que la antigua U.R.S.S. y sus aliados del Pacto de Varsovia invadieran Checoslovaquia (actual República Checa y Eslovaquia) temerosos por las reformas políticas que sucedían en ese país, produciendo una reverberación en diferentes partes del mundo, con protestas y manifestaciones lideradas por estudiantes y grupos sociales que trataban de llevar cambios políticos a sus diferentes países, uno de ellos, México, con nuestro funesto y siempre recordado 2 de octubre; en Asia,  la Guerra de Vietnam está lejos de terminar y los Estados Unidos se hunden más y más en ella, Martin Luther King es asesinado en abril de ese año, el hermano del presidente Kennedy, Robert, sufre un atentado y muere en junio, diferentes países a lo largo del mundo obtienen su independencia de los antiguos y caducos imperios coloniales europeos (entre 1960 y 1970 más de 40 países dejaban de ser colonias y protectorados) y los años setenta están a la vuelta de la esquina con toda la contracultura y estética hippie que reconocemos en ellos. 

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Póster

Esta es una ligera visión de la época en que se produce la película Easy Rider, estrenándose al siguiente año (1969). En México la nombraron Buscando mi destino (un poco cursi, por cierto). 

La historia no podría ser más polémica y ofensiva para las “buenas costumbres” de la sociedad, no solo de Estados Unidos sino de muchos lugares; dos jóvenes motociclistas, interpretados por Dennis Hopper (que también hace de director y guionista de la película), y Peter Fonda, se embarcan en una travesía motorizada por el sur de Estados Unidos hacia el famoso carnaval Mardi Gras en Nueva Orleans, además de cruzarse con extraños personajes, como un ya mayor hombre “típico estadounidense”, casado con una india americana, un hippie que los lleva a una comunidad de “de paz y amor”, y con un legendario y divertido personaje, el abogado alcohólico George Hanson, interpretado por el genial actor Jack Nicholson (1937) -que lo lanzaría a la fama y con el que obtendría su primera nominación al Oscar como mejor actor de reparto- por si fuera poco todo esto, los aventureros motociclistas se dan el tiempo de drogarse en el camino, teniendo sus “viajes” ácidos, dulces, amargos y de todos los que quieran. 

El personaje de Peter Fonda (Wyatt), que tal vez tenga alguna referencia al famoso comisario del viejo oeste Wyatt Earp, viste una chamarra con la bandera de Estados Unidos y monta una moto llamada “Capitán América”, en la cual, guarda su carga de “estupefacientes y estimulantes” (dirían en La Ley y el Orden); el recorrido y los personajes que conocen son un retrato de la realidad de la sociedad estadounidense de finales de los sesenta, una sociedad que deja atrás el estilo “rock de la cárcel” para encontrarse con los pelos largos, gente desaliñada, pantalones acampanados, colores chocantes, libertad sexual y una lucha contra el statu quo, todo el estilo hippie que causó tanta molestia a nuestros abuelos y que la cinta retrata de manera excelente. 

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Fotograma

El filme no es un tour de amor y drogas, también llegan a cruzarse con lo suelen llamar “la América profunda”, los estereotipados gringos sentados en su cobertizo, mascando tabaco, con una escopeta al lado, una bandera colgada de la Confederación y casados con una mujer llamada Sussy Joe, a quienes no les agradan negros, latinos y gente melenuda en motocicletas. 

Easy Rider se volvió un símbolo de la contracultura estadounidense, inspirando a una generación que vio en ella, su voz y sentir; además se convirtió en un prototipo de las producciones independientes y una de las películas más exitosas de ese año. 

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La música es una parte fundamental, con temas de Byrds, Steppenwolf, Jimi Hendrix y The Band, quienes dan el ambiente necesario para esta road movie que si no han visto, deberían de hacerlo por cultura general. 

Se trata de un viaje inspirador y trágico, retrato del fin de una generación y el comienzo de otra. 






David A. Becerra
PlasmArte Ideas, julio, 2017
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Ensalada Freak es coordinada por David A. Becerra
[*Cocinero de primera, perdón de primer año, 
experto en revolver cosas sin un orden específico, 
se me encargó la elaboración de ensaladas y otros platillos. 
Tengo la intención de escribir varios libros,
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martes, 11 de julio de 2017

COCTEL DE LETRAS | Mujeres

[Sección coordinada por Inés M. Michel*]






Retomando mis textos para Coctel de letras, aún con el nombre pendiente para mi columna, pues el anterior ya no me llena, quise hablar en esta entrada de un maravilloso libro que hace tiempo adquirí y que apenas pude leer. Se trata de Mujeres de Eduardo Galeano, una fascinante antología de relatos que nos llevan a distintas eras y geografías con un hilo conductor poderoso: féminas, de diversas latitudes y épocas, unas convertidas en leyendas, otras no muy conocidas, todas rebeldes y desafiantes.

Publicado el año de la muerte de Galeano (2015), se trata de un texto que habla sin tapujos sobre la condición femenina y que nos lleva por un recorrido que, sin cronología específica, nos arrastra hacia el pasado y nos revuelve el presente, contándonos de mujeres que padecieron maltratos o que fueron ignoradas, mujeres que se alzaron victoriosas contra su tiempo, de sus luchas, personales y colectivas.

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Portada del libro.

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Nos hace preguntas, nos invita a reflexionar sobre las injusticias que fueron y las que son aún, esas que no se han ido con el tiempo transcurrido ni con los avances de la civilización; ¿qué papel ocupan ahora las mujeres?, ¿qué papel ocupamos en la historia y en el presente?

Galeano no duda en plasmar en sus páginas lo incómodas que hemos sido al patriarcado, al machismo dominante que usa el poder y la religión para oprimir y subyugar a las mujeres, manteniéndonos al margen, recordándonos que no tenemos el mismo valor que los hombres y que debemos permanecer calladas y obedientes. Pero muchas de nosotras se han negado a callar y a obedecer.

Extraídos de otros trabajos del autor, cada microrrelato es un mundo por sí mismo, que a su vez conforma un universo con el resto de narraciones que componen Mujeres, donde esclavas, gobernantes, actrices, pintoras, trabajadoras, madres, escritoras, profetas, brujas, diosas, revolucionarias y todo tipo de perfiles femeninos son retratados y recordados. Algunas pertenecen a la mitología, otras son o fueron de carne  y hueso, muchas se han convertido en leyendas que se cuentan de generación y generación. 

Leerlas es identificarse con ellas, es viajar a su tiempo y reconocerse en otros espacios que pudieron haber sido los nuestros. Se ríe y se llora con Eduardo Galeano y con sus letras, que tienen mucho de poesía, que nos muestran, uno tras otro, personajes que no son como las chicas de los cuentos de hadas ni como las de las historias que solían contarnos en la escuela, estas mujeres se nos perfilan más reales, más bellas, más dolorosas, sufrimos con sus muertes y problemas, amamos cada una de sus victorias.

Hay en la belleza de cada una cierta fuerza que no muere, sino que trasciende su propia vida.

Atravesando dictaduras, gobiernos opresores, esclavitud, complots políticos, escuchando mensajes divinos, locuras de sus contemporáneos, acusaciones, lidiando con jueces, persecuciones por brujería, indiferencia del Estado, estas figuras están vigentes. Su mundo se parece al nuestro, este tiempo convulso que recoge cadáveres cada mañana y que desatiende las llamadas de auxilio de niños, animales, desamparados…

Entonces, ¿cuál es el enemigo a vencer? En Cinco mujeres tenemos una respuesta atinada. “ - El enemigo principal, ¿cuál es? ¿La dictadura militar? ¿La burguesía boliviana? ¿El imperialismo? No, compañeros. Yo quiero decirles estito: nuestro enemigo principal es el el miedo. Lo tenemos adentro.”

En un país como México donde mueren cada año tantas mujeres, víctimas de feminicidio, yo me quedo con esas palabras. Y así, cerrar filas contra el miedo, pero también entre nosotras, por nosotras, acompañadas por aquellos que como Galeano, creen o creyeron en un mundo distinto. Perdamos el miedo a denunciar, a ser rebeldes, a pedir justicia, a acompañarnos unas otras, se lo debemos a las valientes que nos precedieron.

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Les dejo con los textitos de Mujeres que considero imprescindibles:

Hatshepsut
Libertadoras mexicanas
Pájaros prohibidos
No digo adiós
Sarah
Espíame
La noche (3)
Puntos de vista (6)
Las invisibles



Inés M. Michel.
PlasmArte Ideas, julio, 2017.
Twitter: @plasmarteideas


COCTEL DE LETRAS es coordinada por Inés M. Michel. 
[*Egresada del Instituto de Ciencias, generación 100, (100cias100pre). 
Las letras me han salvado de los hombres grises en innumerables ocasiones. 
Fiel lectora de Ende y de un sinfín de historias fantásticas y de terror. 
Casiopea es mi guía y confidente.]
Contacto: inesm.michel@gmail.com