viernes, 27 de mayo de 2016

MOUSSE MEDIA | La navaja automática: Vicios y virtudes de las bandas de covers rockeros

[Sección coordinada por Víctor D. Magallón*]











[Colaboración de Francisco Chavez Lizardi]



Un camino recurrente para el joven músico que apenas comienza con un instrumento y desea mostrar sus habilidades en público es el de conformar con amigos cercanos una banda de covers, tocando algunas de sus piezas favoritas de rock nacional e internacional.

¿Realmente sería la mejor idea? A veces lo es, pero considero que la mayoría de las ocasiones no.


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El problema que encuentro en este camino es que a partir de entrar en el circuito de bares de rock genéricos donde tocan bandas de jóvenes ansiosos de emular el camino de sus leyendas, se cae en un círculo vicioso que será uno de los probables responsables de la limitada cantidad de proyectos originales  locales y de que exista un amplio público para el rock que prefiera mil veces más su zona de confort que adentrarse en las profundidades de la exploración de bandas y estilos.

Dentro de las propias bandas los vicios están en querer tocar las canciones tal cual son, pero sus habilidades de ejecución no son las suficientes, ni su presupuesto les permite adquirir el equipo mínimo para alcanzar un sonido similar.
Al momento de tocar, el ansia por subirse al escenario y demostrar sus habilidades hace que los músicos de estas bandas estén dispuestos a ser participes en muchas practicas que gran daño han causado en el país al momento de profesionalizar  la música: tocar gratis o solo con cervezas en compensación, no llevarse un porcentaje de los ingresos de la noche o peor aún, tener que pagar para poder tocar.


Por último está el repertorio, que está constreñido a unas pocas decenas de canciones  icónicas de artistas nacionales e internacionales, tocándose una o dos por banda, siempre fuera de contexto entre las canciones mismas y el resto de la obra, lo que principalmente en los más jóvenes provoca el desconocimiento de que esas bandas tienen más canciones que podrían atrapar su oído y que estas mismas bandas provienen de una escena musical más rica y compleja, que al saber de su existencia encontrarían mayores matices en la escucha de las piezas.



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Pero no todo es malo actualmente, hay más espacios de educación musical en México que brindan la oportunidad de que quienes se inician a tocar eviten estos vicios, al igual que muchas de las bandas que ya tienen tiempo tocando, se esfuerzan por profesionalizarse y no aceptar estas prácticas abusivas contra ellos mismos, además de ampliar su repertorio, lo que de igual manera se debe a la facilidad que otorga el internet a que los jóvenes tengan un conocimiento más amplio sobre la música que escuchan.

Las bandas de covers de rock son también un reflejo del estado de la cultura entre la juventud mexicana, y en este sentido probablemente jamás dejen de existir.









Francisco Chavez Lizardi
@Nh_Admirari
PlasmArte Ideas, mayo, 2016

Twitter: @plasmarteideas











Mousse Media, es coordinada de Víctor D. Magallón

[*Cafeinómano y fiel defensor del código de los caballeros pizza. 
Gusta de realizar sesudos análisis en busca de la última temporada de 
Los Simpson que haya valido la pena.] 

Contacto: victor.dmagallon@gmail.com


miércoles, 25 de mayo de 2016

ENSALADA FREAK | La bruja viene por ti


[Sección coordinada por David A. Becerra*]



















En ocasiones, voy a ver alguna película que por alguna extraña razón la vox populi odia o pasa desapercibida, y me encuentro con una producción con cualidades y características que me parecen relevantes; en otras ocasiones, ocurre lo contrario…, por ejemplo, con esta película de reciente estreno: The Witch, (Dir. Robert Eggers, 1983). Opera prima de un joven director que tuvo una recepción muy buena con la crítica y ha generado muchos comentarios y análisis. 

Lo primero a destacar es su reducido presupuesto de un millón de dólares, muy ínfimo para los estándares de Hollywood; la película aprovecha cada centavo de ese dinero para llevarnos a una ambientación de época muy convincente. La historia está situada en el año de 1630, en una colonia inglesa de Nueva Inglaterra que ha llegado al nuevo continente con la idea de establecer una nueva y próspera vida; el padre de una de estas familias puritanas tiene su propia idea sobre la religión cristina y se hace expulsar junto con su esposa e hijos de la seguridad de la empalizada de la colonia, dirigiéndose a la profundidad del bosque donde se encuentran con entidades sobrenaturales que los atacan sin razón aparente. 

La cinta es muy efectiva, logra una atmósfera triste, oscura y llena de superstición que podríamos imaginar muy acorde a la religiosidad y mentalidad de las personas del siglo XVII, donde la creencia en Dios, el diablo, la brujería y las maldiciones eran tan reales como la tierra que cultivaban o la madera que cortaban. 

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No le quito méritos a esta película, sin embargo me parecen apresurados los comentarios que la posicionan como la mejor película de terror del año (ni siquiera vamos a la mitad), o el pináculo del cine del terror que desde esa cima, lo único que se puede esperar es su inexorable caída; un poco exagerado a mi manera de ver, ya que aunque es verdad que la cinta no recurre a las referencias cinematográficas del cine de brujas, hay que agregar que no hay muchas buenas (o ninguna), porque todas van desde lo olvidable como Tiempo de brujas (2011), las aventuras adolescentes como The Craft (1996), las comedias como Las brujas de Eastwick (1987) o La maldición de las brujas (1990), hasta las series de televisión como Bewitched, (Hechizada, 1964 – 1972) y Sabrina, the Teenage Witch (Sabrina, la bruja adolescente, 1996 – 2003).

The Witch recurre más bien al terror psicológico, a la austeridad de la imagen y al compromiso con el espectador para dejarse llevar por el relato; serían referencias más cercanas a esta producción The Blair Witch Project (1999), Lovely Molly (2011) o, incluso, Rosemary's Baby (1968); y también un filme muy antiguo que para mí es el mejor sobre el tema: Häxan: Witchcraft Through the Ages (1922), producción del cine mudo del director Benjamin Christensen, que es a la vez ficción y documental; también hay que decir que retoma la historia construida (y no muy apegada a los hechos históricos) sobre el culto a la brujería, muy al estilo de los cuentos de hadas que asocian esta religión con el satanismo y los elementos esperados en él, como machos cabríos, cuervos, sacrificios humanos o la teriantropía (habilidad de una persona para transformarse en animal). 

Les recomiendo verla, diciendo que es buena, sin exagerar, sin darle cualidades mágicas o extranaturales, ya que con las que nos proporciona The Witch es suficiente.  

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David A. Becerra
PlasmArte Ideas, mayo, 2016

Twitter: @plasmarteideas
  

Ensalada Freak es coordinada por David A. Becerra

[*Cocinero de primera, perdón de primer año, 
experto en revolver cosas sin un orden específico, 
se me encargó la elaboración de ensaladas y otros platillos. 
Tengo la intención de escribir varios libros,
 de cursar varios diplomados, algunas maestrías y un par de doctorados, 
 hablo más o menos español, y lo escribo al 50%;  
soy el fundador y único miembro de mi propio club de Star Wars.]

Contacto: davidalfonsobecerra@gmail.com














martes, 24 de mayo de 2016

COCTEL DE LETRAS | Contracorriente verde: El agua que se fuga

[Sección coordinada por Inés M. Michel*]





[Colaboración de Alejandro Juárez]



Llevar agua a los grandes centros de población del país es un reto enorme en términos de infraestructura de captación, conducción y potabilización. Miles de personas (literalmente) se dedican a esta actividad todos los días, que implica desde perforar pozos, limpiar canales, verificar niveles de calidad, dar mantenimiento a presas, etc. Todo a un costo enorme, en el que se invierte una parte importante del presupuesto federal, estatal y municipal.

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Sin embargo, parte importante de este líquido “desaparece” en el camino, a través de fugas en el sistema de distribución, por los que se pierden alrededor de 40%, si consideramos tan sólo a las dos más grandes zonas urbanas de la nación: Guadalajara y la Ciudad de México. Esto equivale a colocar 100 pesos en un bolsillo con un agujero en el fondo, por el que se colarán 40 pesos para ir a parar a otra parte. La solución obvia sería cerrar el hoyo antes de colocar más monedas en él, pero al parecer la lógica simple es difícil de aplicar para los grandes tomadores de decisiones: en lugar de corregir las fugas (salvo en honrosas excepciones, como la ciudad de Léon, Guanajuato) se prefiere invertir para traer más líquido, a distancias cada vez mayores y con costos cada vez más elevados, además de con efectos adversos para comunidades y espacios silvestres, que deben ser inundados para construir presas, una solución particularmente favorecida en México (y en otros países de América Latina).



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Una de las razones que los técnicos y funcionarios del ramo agua dan para no reparar las fugas existentes es su elevado costo. Sin embargo este razonamiento no aplica cuando se pone sobre la mesa la construcción de una presa, para las que se requieren sumas exorbitantes. Un ejemplo: El Zapotillo, que se construye sobre el río Verde (en Jalisco) se presupuestó originalmente en poco más de 5 mil millones de pesos. Ahora ronda los 8 mil millones. ¿Se han planteado las autoridades responsables echar atrás su finalización, dado el alto desembolso económico? Ni por un momento. Como puede verse, no es un asunto sólo de dinero: es un tema de visiones y prioridades. Ya es hora de zurcir el agujero y dejar de tirar el agua. 



Alejandro Juárez
Consultor internacional en conservación y manejo ambiental; 
Director del Instituto Corazón de la Tierra
direccion@corazondelatierra.org.mx
www.corazondelatierra.org.mx
PlasmArte Ideas, mayo, 2016

Twitter: @plasmarteideas



COCTEL DE LETRAS es coordinada por Inés M. Michel 

[*Egresada del Instituto de Ciencias, generación 100, (100cias100pre). 
Las letras me han salvado de los hombres grises en innumerables ocasiones. 
Fiel lectora de Ende y de un sinfín de historias fantásticas y de terror. 
Casiopea es mi guía y confidente.]

Contacto: inesm.michel@gmail.com




















viernes, 20 de mayo de 2016

PLASMARTE RADIO | Viernes sin censura

Escúchanos este viernes 21 de mayo a partir de las 21:00 hrs. por www.laexquisitaignorancia.com 



 Invitado principal: Fernando Deira 

Invitada especial: Ana Isaura González Flores








El dia de hoy en PlasmArte Radio, nos espera un programa ardiente. Tendremos la visita de Fernando Deira productor de la compañía SexMex, casa productora enfocada en el cine para adultos.  Fernando es además, organizador de la ExpoSexo, evento que se realiza en la ciudad para promover y difundir la cultura sexual. 


ExpoSexo, Calle 2, abril 2016. Foto: Inés M. Michel


Charlaremos sobre cómo se realiza una producción para adultos, desde la selección del crew hasta su comercialización al público.

Como invitada especial nos acompaña Ana Isaura González Flores, quien nos invitará a un evento de cantautoras. 

Escúchanos a partir de las 9 pm y entérate de cuál es la Hot-Line a la que puedes llamarnos y dejarnos tus comentarios. 



ExpoSexo, Calle 2, abril 2016. Foto: Inés M. Michel





David A. Becerra
PlasmArte Ideas, mayo, 2016
Twitter: @plasmarteideas










jueves, 19 de mayo de 2016

MOUSSE MEDIA | Colaboración especial - El arte después de la violencia

[Sección a coordinada por Víctor D. Magallón*]
















[Colaboración especial de
Cuauhtémoc López]





En esta entrada me dedicaré a abordar esos filmes que tocan el  tema de cómo el arte ayuda a jóvenes violentos para desenvolverse de diferente manera en una sociedad conflictiva. Es muy común que en México aún tengamos el paradigma de ver el arte y la cultura como pérdida de tiempo, o meramente como un negocio donde la venta del arte adquiere precios sumamente altos, por lo que estas películas tratan de mostrarnos a las expresiones artísticas como un medio para acercarnos a cambios en la sensibilidad y desarrollo.


Take The Lead (2006)
Dir. Liz Friendlander


Imagen tomada de: conventional-movies.com


Un homenaje a Pierre Dulaine, maestro de danza que ayudó a varias escuelas con un proyecto donde involucraba a 12,000 jóvenes, integrando la danza y la expresión corporal. 

El protagonista de la cinta es Antonio Banderas representando a Pierre Dulaine. 

La trama se centra en una escuela donde conviven varios grupos de jóvenes castigados que nos le importa nada, contratan a Pierre Dulaine para hacerles insoportable la vida durante el castigo, pero en vez de actuar como se le indicó se dedica a conocer a ese grupo y enseñarles la danza de salón.   





Freedom Writers  (2007) 
Dir. Richard Lagravense 



Imagen tomada de: amazon.com 


Un largometraje basado en la  Profesora   Erin Gruwell   y en su libro  The Fredom Writers Diary publicado en Broadway, New york en 1999 (Diarios de la calle). Este escrito está basado en los diarios de sus alumnos de Long Beach, California. Al revisar esos diarios descubre la complejidad de su vida y de lo que escriben.

Hablando un poco de esta cinta, la profesora Gruwell se esfuerza por enseñar a estos alumnos con diversos problemas y situaciones  de racismo, apoyándose en el material literario y haciendo un nuevo esquema de enseñanza para tratar de llegar a su objetivo que es hacer que tengan un interés por aprender y hacer algo con su vida.  




Bang Bang, you´re dead  (2002) 
Dir. Guy Feland 


Imagen tomada de: bajoelmantodelalluvia.blogspot



Bang Bang, you're dead es un guion  escrito por el dramaturgo Norteamericano  William Mastrosimone donde realiza una contextualización sobre las escuelas de los Estados Unidos. El largometraje nos muestra la vida de un estudiante llamado Trevor que es visto como un delincuente. Un maestro de teatro se empeña en presentar una puesta en escena en donde la trama principal cuenta la razón por la cual Trevor actúa así y de esta manera pretende ayudar a este estudiante, pasarán por muchas dificultades para montar la obra. 




Existen numerosos filmes donde el arte funge como tema central de cambio en el sujeto. Danza, literatura y teatro son las disciplinas en estas cintas que se encargan de ayudar y volver más sensible al individuo en su total desesperación incrustada por el entorno donde se desenvuelve. Los maestros son imprescindibles en la enseñanza del arte, por lo que en ocasiones rompen con el esquema pedagógico para ayudar a sus alumnos. Existen algunos maestros que  se han arriesgado en reestructurar estos esquemas y no siempre les va bien con esto. 









Cuauhtémoc López
PlasmArte Ideas, mayo 2016


Twitter: @plasmarteideas




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miércoles, 18 de mayo de 2016

ENSALADA FREAK | PREMIERE X-Men: Apocalypse (Reporte desde el fondo de la sala)

[Sección coordinada por David A. Becerra*]

















Ayer, martes 17 de mayo, se realizó la función de prensa de la esperada película de superhéroes: X-Men: Apocalypse (X-Men: Apocalipsis). Inés Michel y yo fuimos invitados a esta presentación especial y PlasmArte cubrió el evento. La película es una producción de 20th Century Fox, que ya tiene una larga lista de películas en el universo de los superhéroes Marvel. 

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Apocalypse es la última propuesta que nos trae las aventuras y luchas de los mutantes, seres que cuentan con poderes y atributos superiores a los seres humanos y que pelean para poder ser aceptados en un mundo que les teme y desprecia. 

Se trata de la onceava producción de los X-Men, todo inició hace dieciséis años con la primera trilogía: X-Men (2000), X-Men 2 (2003) y X-Men: The Last Stand (2006); le siguieron dos spin-offs: X-Men Origins: Wolverine (2009) y The Wolverine (2013); en 2011, inició una serie de precuelas que narran las primeras aventuras de los mutantes: X-Men: First Class (2011), X-Men: Days of Future Past (2014), y esta última X-Men: Apocalypse (2016). Paralelamente, se puede incluir dentro de esta galería de películas mutantes a la reciente Deadpool (2016). 

La dirección está bajo el mando del experimentado director y productor estadounidense Bryan Singer, que ya tiene en su curriculum producciones tan importantes como la dirección de la película: Superman Returns (2006), que no gustó para nada; y cuatro de las películas de los mutantes

El reparto es el ya conocido de esta nueva trilogía: James McAvoy (Charles Xavier/Professor X), Michael Fassbender, (Erik Lehnsherr/Magneto), Jennifer Lawrence (Raven /Mística) entre los principales, además de una breve participación del actor Hugh Jackman que interpreta a Wolverine

La película es entretenida, llena de espectacularidad y FX, sin embargo no aporta nada a una historia ya conocida, se trata de una batalla más entre mutantes y humanos; cumple con los fans y con los poco interesados en buscar las referencias que se hacen a las pasadas películas. 

Eso sí, prepárense para más mutantes, se anuncia que ya vienen otras producciones como Wolverine 3, que probablemente pone fin a la participación del actor Hugh Jackman en esta serie, la secuela de Deadpool que ha sido un éxito y ya se anunció a un nuevo equipo de seres especiales, X-Force, otra organización de mutantes similar a los X-Men. 

En fin, mucho que ver para próximas fechas, porque el cine de mutantes y superhéroes parece no tener fin.

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David A. Becerra
PlasmArte Ideas, mayo, 2016

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