MOUSSE MEDIA | Colaboración especial - El arte después de la violencia

[Sección a coordinada por Víctor D. Magallón*]

[Colaboración especial de

Cuauhtémoc López]

En esta entrada me dedicaré a abordar esos filmes que tocan el  tema de cómo el arte ayuda a jóvenes violentos para desenvolverse de diferente manera en una sociedad conflictiva. Es muy común que en México aún tengamos el paradigma de ver el arte y la cultura como pérdida de tiempo, o meramente como un negocio donde la venta del arte adquiere precios sumamente altos, por lo que estas películas tratan de mostrarnos a las expresiones artísticas como un medio para acercarnos a cambios en la sensibilidad y desarrollo.

Take The Lead (2006)

Dir. Liz Friendlander

Imagen tomada de: conventional-movies.com

Un homenaje a Pierre Dulaine, maestro de danza que ayudó a varias escuelas con un proyecto donde involucraba a 12,000 jóvenes, integrando la danza y la expresión corporal. 

El protagonista de la cinta es Antonio Banderas representando a Pierre Dulaine. 

La trama se centra en una escuela donde conviven varios grupos de jóvenes castigados que nos le importa nada, contratan a Pierre Dulaine para hacerles insoportable la vida durante el castigo, pero en vez de actuar como se le indicó se dedica a conocer a ese grupo y enseñarles la danza de salón.   

Freedom Writers  (2007) 

Dir. Richard Lagravense 

Imagen tomada de: amazon.com 

Un largometraje basado en la  Profesora   Erin Gruwell   y en su libro  The Fredom Writers Diary publicado en Broadway, New york en 1999 (Diarios de la calle). Este escrito está basado en los diarios de sus alumnos de Long Beach, California. Al revisar esos diarios descubre la complejidad de su vida y de lo que escriben.

Hablando un poco de esta cinta, la profesora Gruwell se esfuerza por enseñar a estos alumnos con diversos problemas y situaciones  de racismo, apoyándose en el material literario y haciendo un nuevo esquema de enseñanza para tratar de llegar a su objetivo que es hacer que tengan un interés por aprender y hacer algo con su vida.  

Bang Bang, you´re dead  (2002) 

Dir. Guy Feland 

Imagen tomada de: bajoelmantodelalluvia.blogspot

Bang Bang, you're dead es un guion  escrito por el dramaturgo Norteamericano  William Mastrosimone donde realiza una contextualización sobre las escuelas de los Estados Unidos. El largometraje nos muestra la vida de un estudiante llamado Trevor que es visto como un delincuente. Un maestro de teatro se empeña en presentar una puesta en escena en donde la trama principal cuenta la razón por la cual Trevor actúa así y de esta manera pretende ayudar a este estudiante, pasarán por muchas dificultades para montar la obra. 

Existen numerosos filmes donde el arte funge como tema central de cambio en el sujeto. Danza, literatura y teatro son las disciplinas en estas cintas que se encargan de ayudar y volver más sensible al individuo en su total desesperación incrustada por el entorno donde se desenvuelve. Los maestros son imprescindibles en la enseñanza del arte, por lo que en ocasiones rompen con el esquema pedagógico para ayudar a sus alumnos. Existen algunos maestros que  se han arriesgado en reestructurar estos esquemas y no siempre les va bien con esto. 

Cuauhtémoc López

PlasmArte Ideas, mayo 2016

FB: PlasmArte Ideas

Twitter: @plasmarteideas

*Mousse Media, está a cargo de Víctor D. Magallón

[Cafeinómano y fiel defensor del código de los caballeros pizza. 

Gusto de realizar sesudos análisis en busca de la última temporada de 

Los Simpson que haya valido la pena.] 

Contacto: victor.dmagallon@gmail.com

MOUSSE MEDIA | Colaboración especial - Películas para conocer a los Punks Destroyers

[Sección a coordinada por Víctor D. Magallón*]

[Colaboración especial de

Cuauhtémoc López]

Los Punks Destroyers son conocidos por haber llevado implícito a mediados de los 70 el discurso No Future (No hay futuro), y se identifican por lucir el modelo del punk que la banda británica Sex Pistols se encargó de globalizar en esa misma década. Se reconocen por su filosofía de una vida sin futuro con la única intención de refugiarse en los vicios. El cine muchas veces ha exagerado muchos de estos elementos, mostrándonos la imagen del punk vándalo, destructivo, alcohólico, adicto a las drogas y amante de alterar el orden, pero también ha sido el que nos ha retratado una realidad más fidedigna y humana de este movimiento. 

A continuación cinco largometrajes que retratan a los Punks Destroyers:

Class Of 1984

Largometraje de ficción con datos verídicos,  con algunos de los sucesos de violencia que acontecían en colegios de la época. Estrenada en 1982 y dirigida por Mark L. Lester tiene como protagonistas a un profesor de música y una pandilla de punks, que causan desastres en la escuela con actos vandálicos. El personaje principal Peter Stegman, líder de la pandilla, es el único anotado en la lista de estudiantes  y es el que hace resonar el discurso “We are future”.

Dogs In Space  

Estrenada en 1986 y dirigido por Richard Lowenstein, el filme retrata a varios grupos de inadaptados,  entre ellos resalta también un grupo de punks que viven en una casa destruida donde organizan fiestas y tocadas con muchos excesos. Los dos protagonistas desarrollan un amor idílico punk parecido al de Sid Vicious & Nancy. Mucho de New Wave estilo New Order y Joy Division es el plus de esta cinta. 

Nadie Es Inocente 

No se podría dejar pasar a los Punks Destroyer de México y este filme de culto presenta el retrato perfecto del punk No Future. Nadie es inocente es un falso documental de 1987 realizado por la directora Sarah Minter. Trata sobre una pandilla de punks autonombrados “Los mierdas", provenientes  de Ciudad Neza. El aspecto decaído de la megalópolis encuadra perfecto en esta cinta que resalta la imagen del punk  que ya no le importa nada, solo divertirse, drogarse y cuidarse entre sus compañeros. 

Uno de los personajes reflexiona sobre su propia realidad y su experiencia con los Mierdas de Neza, es aquí cuando la película utiliza interantes saltos narrativos del presente al pasado de su vida.




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Suburbia 

Estrenada en 1984 y dirigida por  Penelope Spheeris, se enfoca a los jóvenes punks que abandonan sus hogares y se alojan en suburbios abandonados. Ellos tratan de sobrevivir robando y haciendo de las suyas para conseguir comida y alcohol, manteniendo el sentido de fraternidad entre ellos. 

SLC Punk  

Estrenada en 1998 con la dirección de Jamies Merendino,  nos habla sobre la vida de un punk que tiene una ideología anarquista. Alcoholizarse en las fiestas y provocar caos es la única finalidad de  su vida. La película  explica lo que es ser un punk y quiénes no pueden serlo. Ambientada a mediados de los 80, mantiene toda la ideología del No  Future. Este es  el retorno del Punk Destroyer en la década de los 90. 

Cada unos de estos trabajos tiene sus propias reflexiones. En algunos se presenta a los punks como  villanos, pero en todos muestra una imagen que aún persiste en la actualidad: la del Punk Destroyer, No Future, que se construyó en el imaginario colectivo durante la década de los 80. Irónicamente, esta imagen ha sido consumida por parte de la moda,  que se empaqueta y se vende, podemos observar hipsters con un chaleco de estoperoles, spikes y con botas de obrero que cuestan un ojo de la cara;  los tiempos cambian y  las  ideologías varían. 

En realidad, existen infinidad de filmes donde se muestra la imagen del Punk Destroyer con cameos de uno a dos minutos, todos mostrando esa imagen de pandillero, pero la intención de este recuento es  dejar en claro que la ideología punk es mucho más extensa que la de solo agentes del caos. 

Cuauhtémoc López

PlasmArte Ideas, marzo 2016

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*Mousse Media, está a cargo de Víctor D. Magallón

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Los Simpson que haya valido la pena.] 

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MOUSSE MEDIA | Colaboración especial - 5 artistas del Gif Art

[Sección a cargo de Víctor D. Magallón*]

[Colaboración especial de

Cuauhtémoc López]

Los gifs están de regreso y los vemos en la mayoría de las redes sociales.

Después de la desaparición de msn, los gifs casi no se veían, excepto en algunas páginas de  tumblr  y uno que otro blog,  pero facebook ha popularizado y potenciado su regreso. 

Es común que veamos gif de nuestras películas favoritas, de un meme, de un acontecimiento, pero también algo que está sucediendo es que existen personas que se reconocen como artistas de esta expresión.

Actualmente existen bibliotecas virtuales donde se puede ver un amplio catálogo de artistas del gif como la plataforma Giphy que se ha unido a facebook para esparcir el fenómeno del gif a través de todo el mundo.

A continuación una selección de 5 artistas del gif art.

Bill Domonkos 

Artista visual y director, utiliza fotografías viejas junto a animación por computadora en 2D y 3D, fotografía, video y metraje de archivo manipulado para crear sus proyectos. 

Usa una escala de colores grises  para los gifs que no son fotografías viejas.  

http://www.bdom.com/   

Jon Jacobsen

Fotógrafo autodidacta chileno, titulado como diseñador gráfico y comunicador multimedia. Su trabajo se caracteriza por la edición de retratos de fotografía de alta calidad dándole movimiento como si el entorno del retrato fluyera o distorsionara la realidad, sobrepasa el cinemagraph por esa distorsión, entrando en gif art.

http://www.jon-jacobsen.com/tagged/GIF  

Milos Racjkovic, alias: Sholim 

Nacido en Belgrado en 1985 y conocido como Sholim. Se posiciona como artista gif pero con intención de una hacer una crítica a la sociedad, con sátira en sus creaciones para crear conciencia o al menos, cuestionar nuestra realidad. 

http://milosrajkovic.tumblr.com/  

ABVH   

Es un artista serbio especializado en gif animado. Ha logrado que los murales de Banksy interactúen con el mundo real. Puedes encontrar  todo lo que ha hecho en la biblioteca Giphy.  

http://giphy.com/search/made-by-abvh/2

Eran Hilleli

Nacido en Israel en 1981, se graduó con honores de la Academia Bezalel de Arte y Diseño.  La película con la que se graduó ganó el premio a la mejor animación en el primer Festival Internacional de Cine de Vimeo en Nueva York. VER VÍDEO AQUÍ . Hilleli se autonombra como Diseñador de ilustraciones interactivas de animación.

http://eranhill.tumblr.com/  

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Otras colaboraciones de Cuahtémoc López

¡Qué resuenen los gritos!

Cuauhtémoc López

PlasmArte Ideas, noviembre 2015

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MOUSSE MEDIA | Colaboración especial - ¡Qué resuenen los gritos!

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[Colaboración especial de

Cuauhtémoc López]

Beyond the Screams (Más Allá de los Gritos) es un documental realizado en 1999 que habla sobre el movimiento punk chicano y latinoamericano de los años 90. Martin Sorrondeguy vocalista de la banda mítica de punk Los Crudos es el encargado de dirigir y narrar este interesante documental. Sorrondeguy hace un recorrido por las décadas de los 70, 80 y 90, pero puntualiza que es esta última  la que marcó una ruptura en las historia del punk, ya que es a principios de esta década cuando surge una fuerte comunidad punk latina/chicana que siente un gran descontento ante la política oficialista de Estados Unidos. La clara influencia de bandas míticas del  punk como The Clash, The Ramones, The Buzzcocks, además de su arraigo en las raíces  latino/chicana, fueron los detonantes para desarrollar un estilo y redefinir el punk, regresando a la forma libre y radical de lo que fue en su inicios de los 70. Recordemos que estos conceptos (latino/chicano) fueron planteados en Estados Unidos como una forma de etiquetar e identificar a los inmigrantes, pero al contrario de lo que se pudo haber pensado, estas comunidades no se sintieron ofendidas y adoptaron este peyorativo como propio de ellos, además que lo reconocían con orgullo.

Por medio de sus letras bandas como: Huasipongo (New York),  Arma contra  Arma (Chicago),  No Less (El Paso, Texas), Kontra Attaque (L.A.),  Tras de Nada (Chicago), Subsistencia (L.A.),  Logical Nonsense (Santa Fe, New Mexico), Sbitch (El Paso, Texas), Life Halt (L.A.), Youth Againts  (Chicago), Los Crudos (Chicago), dan cuenta de la importancia de pertenecer a la escena punk latina/chicana que recién se había detonado. La cinta además aborda temas como el marketing y la fama desde la filosofía punk “DIY: did yourself", (hazlo tú mismo).

La cinta además documenta situaciones donde numerosos grupos de inmigrantes se reúnen en pequeñas comunas para hablar de la discriminación, el abuso y el descontento. Juntos reclamaban una unión entre latinos, chicanos y estadounidenses. ¡Ya no más discriminación! ¡No racismo! ¡No homofobia! ¡No Xenofobia! 

Más allá de los gritos, con una duración de 27:39 minutos, es una cinta que nos hace reflexionar acerca de lo importante que fueron estas bandas para generar voces ajenas a las políticas e  ideologías oficialistas en Estados Unidos. Además de lo importante que fueron las manifestaciones artísticas para generar estas reflexiones.

Puedes ver el documental AQUÍ.

Cuauhtémoc López

PlasmArte Ideas, octubre 2015

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Referencias 

Tino Villanueva, Chicanos, Antología histórica y literaria, México, FCE, 1985.