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jueves, 19 de mayo de 2016

MOUSSE MEDIA | Colaboración especial - El arte después de la violencia

[Sección a coordinada por Víctor D. Magallón*]
















[Colaboración especial de
Cuauhtémoc López]





En esta entrada me dedicaré a abordar esos filmes que tocan el  tema de cómo el arte ayuda a jóvenes violentos para desenvolverse de diferente manera en una sociedad conflictiva. Es muy común que en México aún tengamos el paradigma de ver el arte y la cultura como pérdida de tiempo, o meramente como un negocio donde la venta del arte adquiere precios sumamente altos, por lo que estas películas tratan de mostrarnos a las expresiones artísticas como un medio para acercarnos a cambios en la sensibilidad y desarrollo.


Take The Lead (2006)
Dir. Liz Friendlander


Imagen tomada de: conventional-movies.com


Un homenaje a Pierre Dulaine, maestro de danza que ayudó a varias escuelas con un proyecto donde involucraba a 12,000 jóvenes, integrando la danza y la expresión corporal. 

El protagonista de la cinta es Antonio Banderas representando a Pierre Dulaine. 

La trama se centra en una escuela donde conviven varios grupos de jóvenes castigados que nos le importa nada, contratan a Pierre Dulaine para hacerles insoportable la vida durante el castigo, pero en vez de actuar como se le indicó se dedica a conocer a ese grupo y enseñarles la danza de salón.   





Freedom Writers  (2007) 
Dir. Richard Lagravense 



Imagen tomada de: amazon.com 


Un largometraje basado en la  Profesora   Erin Gruwell   y en su libro  The Fredom Writers Diary publicado en Broadway, New york en 1999 (Diarios de la calle). Este escrito está basado en los diarios de sus alumnos de Long Beach, California. Al revisar esos diarios descubre la complejidad de su vida y de lo que escriben.

Hablando un poco de esta cinta, la profesora Gruwell se esfuerza por enseñar a estos alumnos con diversos problemas y situaciones  de racismo, apoyándose en el material literario y haciendo un nuevo esquema de enseñanza para tratar de llegar a su objetivo que es hacer que tengan un interés por aprender y hacer algo con su vida.  




Bang Bang, you´re dead  (2002) 
Dir. Guy Feland 


Imagen tomada de: bajoelmantodelalluvia.blogspot



Bang Bang, you're dead es un guion  escrito por el dramaturgo Norteamericano  William Mastrosimone donde realiza una contextualización sobre las escuelas de los Estados Unidos. El largometraje nos muestra la vida de un estudiante llamado Trevor que es visto como un delincuente. Un maestro de teatro se empeña en presentar una puesta en escena en donde la trama principal cuenta la razón por la cual Trevor actúa así y de esta manera pretende ayudar a este estudiante, pasarán por muchas dificultades para montar la obra. 




Existen numerosos filmes donde el arte funge como tema central de cambio en el sujeto. Danza, literatura y teatro son las disciplinas en estas cintas que se encargan de ayudar y volver más sensible al individuo en su total desesperación incrustada por el entorno donde se desenvuelve. Los maestros son imprescindibles en la enseñanza del arte, por lo que en ocasiones rompen con el esquema pedagógico para ayudar a sus alumnos. Existen algunos maestros que  se han arriesgado en reestructurar estos esquemas y no siempre les va bien con esto. 









Cuauhtémoc López
PlasmArte Ideas, mayo 2016


Twitter: @plasmarteideas




*Mousse Media, está a cargo de Víctor D. Magallón

[Cafeinómano y fiel defensor del código de los caballeros pizza. 
Gusto de realizar sesudos análisis en busca de la última temporada de 
Los Simpson que haya valido la pena.] 

Contacto: victor.dmagallon@gmail.com












domingo, 8 de mayo de 2016

InfoEsporas | Nosotros estamos aquí



Entrevistamos a Rakhal Herrero y a Celia Argüello de la tetralogía escénica Nosotros estamos aquí, que se estrena mañana en Guadalajara, ciudad donde tendrá dos presentaciones, para luego viajar a Ciudad de México y posteriormente a Brasil y Argentina.

La propuesta es de Olga Gutiérrez, quien desarrolló una serie de montajes que exploran el cuerpo, el arte y lo político. En este en particular, se combinan el teatro y la danza de la mano de Rakhal, director de teatro y performer, y Celia, coreógrafa y bailarina, ambos argentinos con quienes Olga coincidió en Montevideo, Uruguay.


Fotografía tomada del boletín de prensa.


Para Argüello representó un desafío puesto que se trata de un trabajo en el que cada uno de ellos desempeña varios roles, colaborando de forma integral en esta pieza artística, y además es resultado de un proceso creativo mucho más corto en relación con lo que normalmente hace en Argentina, generando así un formato distinto que puede ser recibido por diferentes tipos de público. Al no conocer a los espectadores mexicanos, tienen aún muchas preguntas acerca de cómo será leída esta propuesta.

Herrero nos comparte que es la primera vez que trabajan juntos con Olga, y también la primera ocasión que montan algo en México. Los ensayos han sido intensos, resultando en jornadas de siete a ocho horas diarias, en los cuales ha habido algunas interacciones con público invitado al que solicitaron apoyo para probar el dispositivo que desarrollaron. "Yo espero que sea bueno, que deje huella y que resuene en la gente. A mí me atrae lo que estamos haciendo porque me parece que puede resonar distinto en cada persona, no hay un discurso unificado y no va dirigido a un tipo de espectador", comenta Rakhal. Por su parte, Argüello agrega que no hace falta saber de danza para disfrutar de la obra. Termina diciéndonos "nos gusta cambiar de contexto y trabajar de manera diferente, en otro lugar con otras costumbres, estamos muy a gusto". 

Les invitamos a conocer esta propuesta, las únicas fechas en Guadalajara son el lunes 9 de mayo a las 20 hrs. en LARVA (Ocampo 120, Centro), y el jueves 12 de mayo a las 20 hrs. en Teatro Alarife Martín Casillas (Prolongación Alcalde 1351, Miraflores).



CRÉDITOS

Idea Artística y Dirección General: Olga Gutiérrez.
Laboratorio de Creación 2016 y en escena: Olga Gutiérrez, Rakhal Herrero y Celia Argüello.
Diseño de iluminación: Daniela López Ramos.
Producción General & Ejecutiva: Daniela López Ramos.
Asistencia de producción: Luisa Guzmán.
Olga Gutiérrez & Daniela López Tour Manager
Producción: LABORATORIO PUNTOD.




PlasmArte Ideas agradece a Daniela López por las facilidades otorgadas para esta entrevista.



Inés M. Michel
PlasmArte Ideas, mayo, 2016
FB: PlasmArte Ideas
Twitter: @plasmarteideas