miércoles, 28 de marzo de 2018

ENSALADA FREAK | Dragon Ball Super: La batalla final


Sección coordinada por David A. Becerra*




Si seguiste con fanático interés los capítulos de la serie Dragon Ball Super para este punto ya sabes que este fin de semana concluyó su transmisión. Si, por otro lado, en la vida te importó Dragon Ball te informo que Dragon Ball Super era la nueva serie de animación que continuaba las aventuras de Goku y los guerreros Z.

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Bueno, no voy a hacer un resumen de la serie, que abarca hasta ahora 131 episodios que se transmitieron de julio de 2015 a marzo de 2018, producidos por su creador original Akira Toriyama (1955). En lo que quiero enfocarme es en el sorprendente interés que causaron en el público y en los medios de comunicación los dos últimos episodios. Recordemos que cuando inició recibió un alud de críticas y comentarios negativos en todos los aspectos: argumentos, animación, diseño de personajes; con el paso de los capítulos, la serie fue encontrando y reencontrando a los fanáticos de Dragon Ball, quienes se sumaron a las nuevas aventuras de Son Goku, con nuevos aspectos que en las entregas pasadas no se habían tratado. 

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Póster.

Como lo mencionaba, los dos últimos episodios de la serie provocaron un inusitado interés en las redes sociales, lo que llevo a los fanáticos a hacer peticiones a gobiernos municipales para que transmitieran estos programas en plazas públicas; el ruido de las redes sociales fue tal que varios presidentes municipales anunciaron que apoyarían estas presentaciones, hasta el Jefe de Gobierno de la Ciudad de México tuvo que informar que no podía realizar dicha transmisión porque carecía de los permisos necesarios por parte de la productora Toei Animation, dueña de los derechos de la serie. Si te parece exagerado todo esto y lo atribuyes a la mentalidad mexicana, tengo que decirte que este fenómeno se presentó en diferentes países de América, España y Japón; hasta el país del sol naciente llegaron las noticias de los planes de los fanáticos occidentales y sus transmisiones colectivas, por supuesto, y, siguiendo la visión muy limitada de las casas productoras japonesas que muestran muy poco interés por el mercado fuera de Japón, Toei Animation publico una carta donde rechazaba estos eventos abiertos e invitaban a disfrutar de los capítulos por las vías oficiales de transmisión. Como era lógico, muchos no siguieron la invitación aunque se tratara de una acción ilegal (o “piratería”). Si les interesa pueden ver sin problema en Youtube las reacciones de los nutridos grupos de fanáticos que se hicieron presentes en cafés, restaurantes, plazas públicas, teatros y frente a televisores hogareños para ver el espectacular episodio final. 

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Con esta nueva revitalización de la franquicia de Dragon Ball, ya se anuncian nuevos proyectos. El más próximo es una nueva película animada para finales de año, también se habla de una continuación de Dragon Ball Super, que seguro los fans (donde me incluyo) estarán esperando. 

Aquí les dejo el famoso capítulo final de Dragon Ball Super, véanlo antes de que lo bajen.








David A. Becerra.

PlasmArte Ideas, marzo, 2018.
Twitter: @plasmarteideas
Instagram: @plasmarteideas
  

Ensalada Freak es coordinada por David A. Becerra.
[*Cocinero de primera, perdón de primer año, 
experto en revolver cosas sin un orden específico, 
se me encargó la elaboración de ensaladas y otros platillos. 
Tengo la intención de escribir varios libros,
 de cursar varios diplomados, algunas maestrías y un par de doctorados, 
 hablo más o menos español, y lo escribo al 50%;  
soy el fundador y único miembro de mi propio fanclub de Star Wars.]

Contacto: davidalfonsobecerra@gmail.com









viernes, 23 de marzo de 2018

ENSALADA FREAK | Mi chica es un monstruo



Sección coordinada por David A. Becerra*






Monster Musume No Iru Nichijou



Hace apenas unos meses, a finales del año pasado, se anunció a los cuatro vientos y en todas las redes sociales de esta galaxia la presentación de la película más cara realizada por la plataforma de distribución Netflix; nos referimos a la producción Bright, que tiene como actor principal al cotizadísimo Will Smith. 


Póster.

La trama no podía ser mejor: en una actual ciudad de Los Ángeles criaturas fantásticas como elfos, orcos, minotauros y toda clase de seres procedentes de los libros de J. R. R. Tolkien y de C. S. Lewis conviven de manera caótica con los humanos. Will Smith es un policía que tiene que trabajar de manera forzosa con su compañero, un orco llamado Nick Jakoby (interpretado por el actor Joel Edgerton). No voy a mencionar nada sobre la avalancha de críticas que mencionan que Bright es un completo bodrio y que debería de ser prohibida y exiliada al propio Mordor. 

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Solo saco a colación esta producción porque a muchos les pareció interesante la historia, pero pocos saben que ya se había trabajado en el anime Monster musume no iru Nichijou, el cual, siguiendo la traducción de Wikipedia, se podría llamar en español Vida diaria con chicas monstruo

Tuvo su origen en el manga homónimo creado por el mangaka Okayado (1982) y comenzó a publicarse desde el año 2012. En 2015 fue transformado en anime y se produjeron doce episodios y dos OVA (Original Video Animation). Por allí se menciona que tendrá una segunda temporada. 

La historia va de esta forma, en Japón se sabe desde hace mucho tiempo de la existencia de criaturas míticas, pero su presencia se ha mantenido en completo secreto, un cambio en el estatuto hace que el gobierno tome la decisión de hacerlo público y comenzar una relación intercultural abierta con estos seres.  

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Póster. 

Kimihito Kurusu, es un joven japonés que recibe (forzosamente) la encomienda de dar alojo en su casa a varias de las criaturas (una lamia -parte humana, parte serpiente-, un centauro, una arpía, entre otros). Como pueden imaginar, todas las que recibe son seres femeninos que de inmediato muestran un interés romántico por el protagonista y pelean de manera clara por el amor de Kimihito. Evidentemente, la historia es una comedia romántica, del tipo ecchi y ​harem (algo así como para "pervertidos" e interesados en la ropa interior de las chicas). 

Vale la pena darle una vista, ya que es muy divertida y cuenta con buena animación. 

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Monster musume es una serie donde no sale Will Smith pero que está plagada de seres de todos los cuentos de hadas. No la dejen de ver. 

Aquí el primer episodio:










David A. Becerra.

PlasmArte Ideas, marzo, 2018.
Twitter: @plasmarteideas
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Ensalada Freak es coordinada por David A. Becerra.
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 de cursar varios diplomados, algunas maestrías y un par de doctorados, 
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martes, 20 de marzo de 2018

Entelequia musical: Retornos de una vida en soledad




Colaboración de Natalia Ulloa





“Sin ropa se nace, se brota.
Desnudo se llega,
partida a partida.
Andamos sin luces,
sobre la región desconocida
de nuestra propia existencia.

Y al final paramos,
callamos,
como si la palabra ya no nos perteneciera.

No tener a dónde ir.

No es que nadie nos espere:
es no tener a dónde regresar.”




Al andar por este camino siempre en construcción llamado vida, con el ímpetu de salir adelante con aquello a lo que le dedicamos gran parte de nuestros estudios, nos topamos con un tema cada vez más preocupante: la oferta laboral.

El panorama es que egresados, empleados de antaño o personas con un grado de experiencia se enfrentan ante una demanda laboral que cada vez es más insuficiente para la “capacidad” con la que se cuenta en materia de empleo. Por ende, cuando alguien consigue un puesto con el cual se siente medianamente realizado, se le exige “especializarse” dentro de su área para mayor eficiencia y así poseer herramientas múltiples que favorezcan otras áreas vecinas, en caso de ser solocitad@ para ellas. Ello sin ahondar en que más del 50% de la población consigue un trabajo que no pertenece a su carrera o en el cual no siente que está realizándose.

Lograr obtener un ingreso decente que cubra con la canasta básica es una imagen desoladora, pues cada generación se enfrenta (más cotidianamente) a un campo de trabajo reducido y a un sueldo que de un sólo trabajo se vuelve poco sustentable. Pareciera que la vida nos alcanza cada vez menos para lograr cumplir los requisitos y conseguir un buen trabajo, pareciera que el tiempo nos asfixia y la juventud ha dejado de ser una ventaja.

El problema es que si esto afecta al sector común, para el área de las artes y las humanidades el panorama se empobrece aún más:  si ya no hay tiempo para cubrir los requisitos laborales técnicos, mucho menos lo hay para vivir en una especie de contemplación. El problema es, entonces, que a mayor demanda menor ingreso: es decir, los recursos que cada vez son más solicitados en una porción serán reducidos en otra, en la de menor importancia; en la destinada a la cultura. Músicos, bailarines, artistas plásticos y demás tienen entonces que lidiar con los mismos requisitos que el sector común, sumado a la lucha de que su presupuesto y viabilidad económica es menor. ¿Cómo sobrevivir entonces del arte? Buscando un campo dentro del arte que asegure un espacio económico decente (cuestión ya bastante difícil, sobre todo en el país, pues son contados los puestos y exigen una mayor especialización) y con trabajos informales: huesos, tocadas versátiles, lo que se ofrezca en el momento para ganar algo sustentable. 

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Tomada de: efesalud.com


Sin embargo, ante todo esto habría que preguntarnos primero: ¿a qué le llamamos cultura? Y, ¿qué es eso de la especialización?

Lo primero a tomar en consideración es que la rama del arte y las humanidades no está desligada a la del sector común, a las labores “prácticas”: convergen en el mismo punto y son parte de la misma cultura. 

La cultura no es una especialidad, es el camino de hacer habitable este mundo y entender-nos en el camino, camino que hacemos y nos hace, nunca hecho del todo y siempre dado en parte, algo por hacerse tanto en la historia personal como en la colectiva.

Las especialidades entiéndanse como parcialidades, no como totalidades, son maneras de recorrer el camino de la vida. Sin embargo, su convergencia no puede estar en acumular parcialidades, sino en dejarlas atrás.

Parecería que la división del trabajo a la que nos hemos asumido trajo como consecuencia estos “mundos aparte” (que de fondo ya se contradicen, pues ni los especialistas dialogan entre sí). Pero esta división tiene antecedentes grandes. Podríamos suponer que fue causado por un solipsismo que hizo de la especialización el discurso de la “cosa exclusiva” y excluyente, de aquel que puede -bajo este parámetro medidor de la vida- acceder a ser “alguien” monetaria y existencialmente hablando.

La crisis, pues, la encontramos en este discurso de especializarse como una forma de acceder a ser alguien en el mundo, y de obtener el casi sueño de trabajar sólo una jornada laboral de 8 horas para vivir decentemente. La diferencia está en cómo se vive el tiempo, que suma siempre 24 horas (Zaid). La jornada de 8 horas, a la cual hoy aspiramos como una meta cuasi-inalcanzable, era un ideal comunista del siglo pasado. En nuestra época trabajamos más que en el Renacimiento o la Edad Media. Y así, vamos buscando mejor calidad de vida sacrificando nuestro tiempo libre por un ideal, tiempo libre que le dedicaríamos a vivir. Cabría preguntarse si el tiempo libre suprimido es consecuencia de estas circunstancias asfixiantes, o si las circunstancias desprecian de facto al tiempo libre, que de fondo es un desprecio por nuestro propio tiempo.

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Que alguien le dedique toda su vida a una meta especializada denota una ambición grande por aspirar a un decirse en el mundo, dejar huella, vivir con lo que “se cosecha” en el trabajo. Ya lo decía Goethe: “No hay mayor placer comparado a la personalidad”. Parece que especializarnos para mantener nuestro campo laboral es una forma de importarnos a nosotros mismos, por sobre los demás. Las olas demandantes en las áreas aumentan: los directores de orquesta, los maestros, los atrilistas, etc. Y cada vez se les pide a cada uno tener ya no sólo conocimiento de su área, sino que además algunos dominan bases de la plástica, la danza, el teatro. Otros se dirigen a la rama del pensamiento, a la filosofía, las letras; pero todo bajo una especialización individual, que se supone nos hará más fuertes, siendo que individualmente el hombre no sobrevive. Estoy de acuerdo en que conocer es una forma de andar por el mundo cambiando de lentes que nos hacen la vida más clara y más rica, y cada vez es más necesario. Por otro lado, el obtener esos conocimientos como una mera forma de superar a los demás y quedarse con un trabajo (es decir, sin una sustancia existencial) sólo fomenta la distancia entre las mismas artes y reduce su propio campo laboral, lo reduce y lo a-barata.

Curioso es que Goethe, al final de su vida dijera: “cuanto más examino, más me parece que lo importante de la vida es vivir”. Estas palabras son audaces, sobre todo cuando se ha visto lo que dan las personas poseídas por los ideales de grandeza. Pero se comprende mejor con la idea de que ser grandes, ser figuras para la historia, es nada frente a la simple diafanidad del ser.

La situación laboral es preocupante, y nuestra condición es aún más reducida para sustentarnos, pero cerrando entre nosotros mismos la oportunidad de colaborar con personas convergentes a nuestra área sólo fomenta la reducción más pronta. Todos necesitamos ser importantes, es nuestra condición de criaturas. Esta necesidad de ser alguien para el otro, único y por ende semejante, puede volverse la necesidad de ser centro: ese es el juego de especializarse para sobrevivir; ser una pieza más fina, más central de la máquina social o del mundo íntimamente maquinado. 

¿Cómo hacer para abrirnos un campo laboral con el sector común? ¿Cómo hacer-nos comparecer como una misma necesidad? ¿Cómo abrirnos campo a nosotros mismos en esta escasez? 

Es una división laboral conveniente el que al músico, al bailarín, se le vea como al otro que no se dedica a otra cosa que no sea pronunciarse en el mundo, y a la inversa: el juzgar al sector común como aquel que nunca se da cuenta de su vaciedad por esto mismo. Pero si un mundo abierto nos provoca, nuestras propias exigencias de integración amenazan con individualizarnos, y tenemos el tiempo encima para ello, ahogándonos, lo más viable sería replegarnos a nuestro solipsismo. Aunque por habitable que parezca tal solipsismo, llega un momento en que nos falta el aire y queremos “salir” (afectarnos con el otro). Habrá que volver a afectarnos por los otros, buscar la mano de las demás artes como una forma multidisciplinaria de trabajar para expandir nuestro campo laboral, fortaleciendo nuestra propia producción de trabajo con las habilidades de todos y con un constante enriquecimiento de conocimientos, sin caer en la ambición.

Estemos conscientes de que esto nos deja a la intemperie, pero no hay que negar que la ciudad puede converger con el arte, que pueden renovarse los encuentros, abrirse los cruces que transformen la forma de caminar por la vida. 

Y he aquí lo más importante: la vida. El trabajo es una base para sobrevivir en una sociedad, pero mientras esa base, ese andar no se convierta en una cuestión vital, que nos provoque a seguir andando, no valdrá la pena continuarla.

Habrá que vivir para poder hacer vida.


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Natalia Ulloa.
nataliaulloa15@gmail.com

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miércoles, 14 de marzo de 2018

ENSALADA FREAK | Professor Hawking



Sección coordinada por David A. Becerra*






Hoy miércoles 14 de marzo falleció en Cambridge, Inglaterra, el físico británico Stephen Hawking a los 76 años de edad. Conocido en todo el mundo y la comunidad científica como professor Hawking fue una de las mentes más brillantes de nuestro tiempo. Traspasó la línea de la investigación y la teoría para volverse un personaje de la cultura pop, equiparable a otros divulgadores de la ciencia  y científicos como Albert Einstein o Carl Sagan; es en ese sentido que quiero recordarles las más famosas apariciones que tuvo en cine y televisión.

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Tomada de: nationalgeographic.com.au


The Big Bang Theory. Esta famosa serie de televisión que como Los Simpson  ya vio pasar sus mejores épocas, tuvo la fortuna de contar con la aparición del reconocido científico en por lo menos cuatro ocasiones, la primera en un capítulo de la quinta temporada, volviendo a aparecer en la séptima y octava temporadas, poniendo a Sheldon Cooper y a sus amigos en serios aprietos.





Los Simpson. Una de sus más recordadas y divertidas participaciones fue en esta serie de animación en el capítulo llamado: Salvaron el cerebro de Lisa, estrenado en mayo de 1999 y correspondiente a la temporada número diez; en el capítulo veintidós, también apareció brevemente como parte del episodio especial La casita del horror número diez. 






Star Trek: The Next Generation. Tal vez la menos recordada de sus apariciones en series de televisión sea la de esta serie legendaria de ciencia ficción. En 1993, Hawking apareció en una inimaginable sesión de poker junto a Isaac Newton, Albert Einstein y un personaje de la serie, la inteligencia artificial Data.

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Futurama. Del creador de Los Simpson, Matt Groening, Futurama es una de las mejores series animadas de sci-fi que se han hecho, y, por supuesto, no podía faltar la presencia de una figura tan famosa como Stephen Hawking, que prestó su voz para interpretarse a sí mismo en el capítulo veintiséis de la sexta temporada, exhibido en 2011.   




Los Padrinos Mágicos. Creada por Butch Hartman, Los padrinos mágicos es una de las series de animación de Nickelodeon más recordadas, en ella Hawking aparece para demostrar que la suma de 2+2=5 es correcta.




The Theory of Everything -La teoría del todo-. Es inevitable mencionar esta película del año 2014 cuya historia aborda la vida y amores de un joven Stephen Hawking, ​dirigida por James Marsh, con en el actor Eddie Redmayne, quien aceptó el reto y la responsabilidad de interpretar al científico, ganando el premio Oscar en la categoría Mejor actor. 

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Póster tomado de: pinterest.es

Sirva este pequeño listado como recordatorio de que la ciencia no está peleada con el entretenimiento y las posibilidades lúdicas, así hacemos un modesto homenaje al profesor Hawking, que descanse en las estrellas.





David A. Becerra.

PlasmArte Ideas, marzo, 2018.
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Contacto: davidalfonsobecerra@gmail.com