jueves, 28 de septiembre de 2017

COCTEL DE LETRAS | Textura: Namilia y su pussy power

[Sección coordinada por Inés M. Michel*]





[Colaboración de Dara Zamora]

Sin duda la irreverencia es algo que hemos estado viendo en el mundo de la moda, los lineamientos y el recato son cosas que se están dejando de lado, y es que ya no se trata de hacer ropa que se lleve en el día a día, ahora se busca crear impacto y hacer una declaración.

Namila creada por Nan Li y Emlia Pfohl nos lo demuestra, llevando a la pasarela esta parte tan privada de las mujeres como lo es la vagina; que poco a poco iba tomando protagonismo  en la industria como algo no para cubrir, sino como fuente de inspiración.

Así haría su debut  en esta semana de la moda de New York, en la que  deciden llenar sus diseños de vaginas, las cuales vemos en los cuellos o junto a intrincados bordados y evocando la bella época con sus  mangas bombachas o gigantescos vestidos.

Acaparando las miradas de las personas y  creando comentarios agridulces, es que no esperas ver gigantes vaginas en la ropa, mucho menos bajo los reflectores en pasarela, pero tampoco se podemos  decir que está mal.

Namilia rompió los esquemas en la industria ya que se esperaba que en esta temporada todo se volcara a una temática política pero no, decidió llenar sus diseños con esta parte tan delicada y privada de la mujer.

Pareciera que en la actualidad se trata de la liberación del cuerpo, cada temporada cierta parte va tomando protagonismo, comenzamos por las axilas, después el pezón y ahora la vagina.

Sin duda una colección que intrigó a muchos y causó miradas escépticas, lo que nos deja unas preguntas que me gustaría reflexionamos juntos.

¿El cuerpo vuelve a ser de importancia en esta industria? ¿Esta moda ganará tanta popularidad como el free de nipple?

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Tomadas de: wwd.com

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Dara Zamora.
Instagram: @Tatniw

[Diseñadora por la buena fortuna, curiosa de tiempo completo, fiel creyente de la fantasía, los poemas románticos y Edgar Allan Poe].


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PlasmArte Ideas, septiembre, 2017.
Twitter: @plasmarteideas


COCTEL DE LETRAS es coordinada por Inés M. Michel. 
[*Egresada del Instituto de Ciencias, generación 100, (100cias100pre). 
Las letras me han salvado de los hombres grises en innumerables ocasiones. 
Fiel lectora de Ende y de un sinfín de historias fantásticas y de terror. 
Casiopea es mi guía y confidente.]

Contacto: inesm.michel@gmail.com










miércoles, 27 de septiembre de 2017

ENSALADA FREAK | Eso vs It

[Sección coordinada por David A. Becerra*]










Las generaciones que odian bañarse cerca de una coladera


En 1986 el escritor Stephen King publicó una de sus novelas de mayor éxito, It (Eso), una historia de sobra conocida sobre seis niños y una niña que tienen que luchar contra un monstruo que se alimenta del miedo y la carne de las personas. 

Cuatro años después, en 1990, se llevó esta historia a la pantalla, con una adaptación para televisión dirigida por Tommy Lee Wallace y que, por las dimensiones y complejidad de la misma, se dividió en dos partes. Esta adaptación fue, hasta estas últimas semanas, uno de los referentes más recurridos cuando se trataba de hablar de películas y producciones de terror, el impacto es ya legendario con el personaje encarnado por Tim Curry (en la nueva versión es el actor Bill Skarsgård), que interpreta al temible payaso Pennywise, quien aterroriza y asesina a los niños del pueblo de Derry.

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La semana pasada se estrenó en los cines de la ciudad, la nueva adaptación de este clásico del terror, y la comparación es obligada; Eso (la miniserie de1990) es una producción austera, como casi todas las películas basadas en textos de Stephen King, pero que aprovechó muy bien los pocos recursos con que contaba para crear una atmósfera de constante peligro, soledad e impotencia para los jóvenes personajes que enfrentaban a Pennywise. 

Eso (2017) es una película que no está limitada en recursos, y utiliza toda la pirotecnia visual que se puede esperar en una producción de Hollywood; ahora… ¿Cuál es más convincente, la versión de 1990 o la del 2017?, bueno, creo que es cuestión de gustos, la miniserie genera un ambiente más nostálgico, más sentimental, con lo cual, el televidente puede identificarse con mayor facilidad con la tragedia que sufren los personajes; recuerden la forma en que se cuenta la historia; comienza comienza con los protagonistas ya adultos, con sus vidas normales y problemas en curso, de repente, una llamada los perturba, un viejo amigo del cual no sabían nada desde hacía treinta años, los hace recordar sus infancias y una promesa que se hicieron al final de una terrible experiencia; los recuerdos llegan por constantes flasbacks que nos dan la información tanto de sus vidas y problemas de la niñez, como de su lucha contra el sanguinario payaso, cosa que en la nueva versión no se hace; en esta última versión se concentran exclusivamente en la juventud de los protagonistas. 

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El gore y la sangre son detalles que se pueden agradecer en la nueva versión; en la miniserie, muchas escenas eran más bien de terror psicológico. Recuerdo una parte donde dos de los protagonistas huyen aterrados en una bicicleta (Silver) de Eso, al cual nunca vemos, solo observamos los ojos de terror de uno de los niños que ve de frente la verdadera forma del monstruo y a la postre, elo llevaría al suicidio. 

Sobre los actores, el trabajo es de respetarse en ambas versiones; por ejemplo, el actor Jonathan Gregory Brandis, que interpretó a Bill Denbrough en la miniserie, también apareció en la segunda parte de La Historia sin fin como Bastian Baltasar Bux y fue protagonista en la serie de televisión SeaQuest DSV. Desafortunadamente, se suicidó en 2003 a la edad de veintitrés años. 

Richie Tozier fue interpretado por Seth Green, famoso actor aparecido en un sinnúmero de películas, y co-creador de la serie Adult Swim, Robot Chicken; en la versión de 2017, el actor Finn Wolfhard, estrella de la serie Stranger Things es el encargado de dar vida a Richie. 

También vale la pena mencionar que el director de la nueva adaptación es el argentino Andrés Muschietti (1973) que recordamos por su trabajo en la película Mama (2013). 

Finalmente, diría que esta nueva película carece de sorpresa porque muchos ya conocen la historia, pero los sustos creo que no faltarán, busquen la versión original y comparen, pero, algo les advierto, habrá más. ¿Recuerdan otra película basada en un cuento de Stephen King llamado The body, que se adaptó con el nombre Cuenta conmigo? Bueno, Eso es todo lo contraria a ella, “es la niñez que nunca hubiéramos querido tener”.


David A. Becerra.
PlasmArte Ideas, septiembre, 2017.
Twitter: @plasmarteideas
  

Ensalada Freak es coordinada por David A. Becerra
[*Cocinero de primera, perdón de primer año, 
experto en revolver cosas sin un orden específico, 
se me encargó la elaboración de ensaladas y otros platillos. 
Tengo la intención de escribir varios libros,
 de cursar varios diplomados, algunas maestrías y un par de doctorados, 
 hablo más o menos español, y lo escribo al 50%;  
soy el fundador y único miembro de mi propio club de Star Wars.]

Contacto: davidalfonsobecerra@gmail.com












martes, 26 de septiembre de 2017

COCTEL DE LETRAS | Herstorian: ¿Lo personal es político?

[Sección coordinada por Inés M. Michel*]








[Colaboración de Hilda Monraz]




Algunas generalidades para recordar a Kate Millet




El día 6 de septiembre de 2017 murió Kate Millet. Yo iba en el camión cuando leí la noticia. Fue muy triste saberlo. Mis ojos se llenaron de lágrimas y no pude contenerlas. Una de las mujeres que más me había enseñado sobre feminismo ya no existía en este mundo. Nunca la vi en persona y me hubiese encantado entrevistarla, pero así es la vida. Lamento su muerte no sólo por haber sido prolífica en términos académicos y artísticos, sino también por su maravillosa elocuencia y rebeldía inspiradora. Las mujeres que se atreven a desafiar los cánones establecidos sobre el comportamiento femenino y las consecuentes opresiones, suelen ser estrellas que iluminan el sendero de las demás. Creo sinceramente que Millet brilló para muchas más mujeres, en distintas latitudes. Estoy segura de que lo seguirá haciendo, aún después de su muerte.

La primera vez que leí sobre Kate Millet lo hice con la intención de aprender sobre arte feminista. Mi acercamiento en primer lugar hacia ella fue académico, y pensé que tendría ciertos límites. No sabía lo mucho que iba a cambiar mi opinión, mi perspectiva, mi forma de ver al feminismo. Y sobre todo, mi vida. Durante algún tiempo se le atribuyó la frase “lo personal es político”: un lema paradigmático de la llamada “segunda ola” del feminismo, encabezada por mujeres estadounidenses, como ella. Lo cierto es que esa expresión se usó como consigna política desde antes que Millet la publicara en su libro Sexual Politics en 1970, producto de su tesis defendida en 1969. En dicha obra, Millet cuestionó el sistema social en el que veía la opresión de las mujeres. A esto lo llamó patriarcado y dijo que se apoyaba en dos principios fundamentales: que el macho ha de dominar a la hembra y también al macho más joven. Asimismo, afirmó que el patriarcado es una institución muy arraigada en las sociedades, pero también reconoció que hay variaciones sociales dependiendo del contexto histórico y geográfico. Es decir, su postura fue abierta y controvertida, en términos de las interrogantes constantes y enriquecedoras.


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Kate Millet. Tomada de: am.com.mx


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La frase “lo personal es político” se siguió utilizando después de la revolución sexual de los años sesenta y setenta del siglo pasado, incluso hasta nuestros días. Era un eslogan que se podía leer en distintos carteles de marchas de los movimientos de mujeres en Estados Unidos, después en México y en otros países de América Latina, además de Europa. A partir de esas reflexiones personales muchos grupos de mujeres se articularon para hacer críticas a los sistemas económicos, sociales, culturales e históricos que las oprimían de diversas maneras. Hoy sigue sirviendo para repensar el entorno social y para analizar las distintas implicaciones culturales del género y el sexo. La muerte de Millet sólo afianza este lema como uno de los legendarios en distintos movimientos feministas. No fue ella la autora, pero sí una de las lo representó en su propio cuerpo y en su propio actuar.  

Una vez escuché a Kate Millet en una entrevista videograbada. En ella, decía que creía que ella había sido feminista toda la vida. Se dio cuenta y pensó que era espléndido, porque entonces había tenido ese pensamiento feminista siempre. ¿A cuántas les –nos- pasó así? Por lo pronto, acepto que algo similar pasó en mi persona. Hasta que conocí la historia de mujeres, en la facultad, y después ahondé en el estudio de la historia con perspectiva de género, me di cuenta que yo era feminista. Que siempre lo había sido, a mi manera y con altibajos. Como muchas y como en todos los movimientos sociales e ideologías históricas, posicionamientos filosóficos y demás. Una de las grandes enseñanzas que me dejó Millet a través de su vida y obras es que cada quien vive su feminismo dependiendo de su contexto, sus necesidades y sus intenciones. Incluso de sus pasiones. Ella no sólo fue escritora y activista dentro de lo que llaman feminismo radical de los setenta del siglo XX. También fue artista y conjugó sus consignas con la performatividad de sus obras artísticas. Vivió en distintos lugares, como Japón, donde dio clases de inglés y trabajó en algunas esculturas que posteriormente expuso en Estados Unidos en la década de 1970. Kate Millet encarnó el posicionamiento de las artistas feministas de la segunda ola: utilizar el pincel, la brocha, la talla, las estatuas, las creaciones artísticas como lienzo para criticar al sistema patriarcal y como una forma de visibilizar la opresión de las mujeres en el mismo. Porque no sólo era el recuento de los daños a partir del arte, sino también reconocer que a las mujeres artistas se les había invisibilizado sistemáticamente de la historia.


Para el día de hoy, con esta ola de feminicidios que nos azota de manera atroz, me permito repensar a Kate Millet como crítica del patriarcado, del amor romántico y de la sumisión femenina. Sus análisis exhaustivos, pero también sus incidencias políticas y su vida en general compaginada con el arte, posibilitan la conjunción del activismo con la academia y con la vida artística. ¿Hemos olvidado que se puede pensar-actuar y construir-deconstruir nuestro devenir feminista? ¿Edificamos límites que nos definen? ¿Nos definimos, por qué? Lo cierto es que heredamos un legado que Millet nos permitió anclar en la vida cotidiana. Lo personal no sólo fue político, sino también artístico, cultural, sexual, rebelde, radical y feminista. Lo personal trasciende muros. Como mujer feminista asumo que esa herencia debe ser retransmitida y contextualizada en cada espacio necesario. Me comprometo para llevar esa rebeldía artística a más mujeres en aras de un pensamiento más libre, más inclusivo y, sobre todo, crítico al patriarcado. Si es haciendo historia, desde esa trinchera será. 


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Hilda Monraz.

[Me asumo como feminista activista desde la academia. Respeto profundamente la diversidad en los feminismos. Nací en Guadalajara y soy de la Ciudad de México, a veces también de Tequila, Jalisco. Estudié historia, me deformé en Estudios de Género y actualmente estudio el doctorado. Me dedico a la historia de mujeres, historia de género, historia de los feminismos en México y Estados Unidos, el arte feminista y recientemente a la biografía feminista. Me interesa también la historia de la educación y el cuerpo como construcción histórica. Soy terca y muy intensa].











PlasmArte Ideas, septiembre, 2017.
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jueves, 14 de septiembre de 2017

COCTEL DE LETRAS | Celda energética: Los recursos energéticos de la Tierra [Parte 1]

[Sección coordinada por Inés M. Michel*]












Soy Albert Padilla, ingeniero en energía, egresado de la Universidad de Guadalajara, a lo largo de mi carrera me he dedicado a estudiar y comprender la interacción entre la materia y la energía, así como los fenómenos que surgen a partir de esa interacción, con la finalidad de que la sociedad por medio del desarrollo de nuevas tecnologías realice una transición energética hacia la sustentabilidad y el equilibrio de nuestros recursos naturales.

He tenido la oportunidad de trabajar con universidades de renombre como el MIT, para desarrollar habilidades de innovación en materia energética, y la Universidad de Karlsrue Alemania, en programas de administración energética. Actualmente radico en Ciudad de México, soy colaborador en el departamento de operaciones de una empresa 100% mexicana en la industria de producción eléctrica con fuentes renovables, donde me encargo del diseño, operación y monitoreo de las centrales eléctricas.

Ahora, tengo la oportunidad de colaborar con PlasmArte en un proyecto de difusión bastante interesante, una columna llamada Celda energética, donde encontrarán información entorno a la industria de la energía desde aspectos físicos, sociales y económicos y de una manera simplificada, con el objetivo de hacer difusión sobre una de las industrias que mueve nuestro mundo y que en los últimos años se ha visto en problemas y malos comentarios debido al calentamiento global. 

¿Cómo funciona la energía? ¿Qué es? ¿De dónde proviene? ¿Por qué somos tan dependientes a ella? ¿Cómo afecta a la economía? ¿Qué sucede con la transición energética? ¿Cómo funcionan las energías renovables? ¿Por qué no se ha logrado dejar de usar los combustibles fósiles?  ¿Podemos alcanzar la autonomía energética?

Estas y otras preguntas se irán planteando en esta columna, les dejo mi primera colaboración.

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La energía no se crea ni se destruye, solo se transforma.

Cuando escuchamos hablar sobre la energía, inmediatamente pensamos en electricidad, el foco que ilumina nuestra habitación, contaminación, calentamiento global, gasolinas.

Pero ciertamente pocas veces nos ponemos a pensar de dónde proviene la luz del foco, las gasolinas, esa energía que enciende nuestra pantalla, nuestros teléfonos y que nos permite interactuar con la tecnología.

Bien, para entrar un poco en contexto iniciemos con una pregunta clave si vamos hablar de energía. ¿Que es energía?

¿En cuestiones físicas se entiende energía como la capacidad que tiene un cuerpo (materia) para realizar un trabajo, pero qué tiene que ver un trabajo con la luz que se produce en un foco, con la energía en forma de calor que desprende mi calentador o con mi teléfono celular?

Existe una relación estrecha entre la energía y la materia, sí, la composición de autónomos y elementos que estudiamos por horas en la preparatoria, esa materia, esos elementos químicos son energía.

Así de estrecha es la relación y el significado, pondremos un ejemplo: cuando llega la luz del sol a la planta hace su fotosíntesis y después una vaca come esa planta, tiene la misma materia impulsada por la energía solar, la vaca la procesa y la hace parte de su cuerpo, posteriormente el granjero la ordeña, con su leche se produce un helado que tú comes y entonces has ingerido parte de esa energía, es decir, parte de los átomos que conformaban a la vaca y a la planta. Es imposible crear energía o materia de la nada, pero para términos prácticos utilizaremos la palabra generar, aunque de antemano sabemos que nos referimos a transformar algo en otra cosa.

Retomando el tema, gracias a esta estrecha relación entre materia y energía, que al final es lo mismo, pero con comportamientos diferentes, es posible que podamos manipularla a nuestro gusto para que desempeñe una actividad determinada como: enviar un email, escuchar música, encender una bombilla o cocinar una delicioso hamburguesa Portobelo al carbón.

[Continuará...]

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Albert Padilla.
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