jueves, 26 de abril de 2018

ENSALADA FREAK | Air Doll: más humano que lo humano, más real que lo real


Sección coordinada por David A. Becerra*



Estrenada en el año 2009, Air Doll es una película japonesa dirigida por Hirokazu Koreeda (Tokio, 1962) y como casi todo lo que se hace en Japón, tuvo su origen en un manga llamado Kuuki Ningyo, creación de  Yoshiie Gōda. 

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La trama va de la siguiente forma: Hideo es un hombre de unos 40 años que vive solo, bueno… tiene a su pareja, Nozomi, una bella chica de lindas formas y buen semblante, la cuestión es que esta chica es una muñeca inflable; la viste, habla con ella todo el día, la saca a pasear y, claro, mantiene relaciones sexuales con ella, cada que sale Hideo a trabajar deja guardada a Nozomi; hasta que un día cobra vida y poco a poco va tomando consciencia de su propia personalidad y de la complejidad de la vida humana. 

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A lo largo de la película vemos como esta chica va relacionándose con diferentes personas y situaciones que le dan idea de cómo debe ser un ser humano. Se trata de una historia divertidamente triste, las situaciones que Nozomi tiene que enfrentar para comprender qué es lo “humano” son muy entretenidas, a la par, somos testigos de la soledad y la tristeza que muchas personas viven día a día. El personaje de Nozomi está interpretado por la actriz coreana Bae Doona (Seúl, 1979) que, como diría Troy McClure en Los Simpson, tal vez la recuerden por películas como: Sympathy for Mr. Vengeance (2002), The Host (2006) o Cloud Atlas (2012) entre otras. 

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Una cinta divertida y triste a partes iguales, una fantasía  que se hace realidad y que no es tan satisfactoria después de todo.

Aquí les dejo el tráiler, para variar:







David A. Becerra.
PlasmArte Ideas, abril, 2018.
Twitter: @plasmarteideas
Instagram: @plasmarteideas
  

Ensalada Freak es coordinada por David A. Becerra.
[*Cocinero de primera, perdón de primer año, 
experto en revolver cosas sin un orden específico, 
se me encargó la elaboración de ensaladas y otros platillos. 
Tengo la intención de escribir varios libros,
 de cursar varios diplomados, algunas maestrías y un par de doctorados, 
 hablo más o menos español, y lo escribo al 50%;  
soy el fundador y único miembro de mi propio fanclub de Star Wars.]

Contacto: davidalfonsobecerra@gmail.com







miércoles, 18 de abril de 2018

ENSALADA FREAK | Der Samurai: una corta sugerencia para esta noche


Sección coordinada por David A. Becerra*




Der samurai (El samurái) es una película alemana de terror y fantasía (bueno, así la clasificaron) dirigida por el berlinés Till Kleinert (1980) y estrenada en 2014. La historia es un poco rara, un joven policía de un pueblo en alguna región de Alemania de repente se topa con un extraño personaje, un joven travesti que porta una espada de samurái, el policía entonces se verá involucrado en un extraño y terrorífico recorrido entre la muerte y la seducción durante una larga noche a lo largo de esta pequeña ciudad.

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El filme es muy corto, apenas dura 70 minutos que se pasan en un parpadeo dejándote al final con un sentimiento de desconcierto, ya que no sabes si te gustó o no; y por esa razón es que se las propongo, para que ustedes mismos juzguen Der Samurai, y tengan referencias sobre este estilo de terror alemán. 

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Me pareció una mezcla entre Kill Bill y la cinematografía de David Lynch; es como si el director hubiera tomado a sus dos referentes cinematográficos principales combinándolos en una misma historia. No puedo decirles más porque realmente no tengo nada más que agregar, solo insistir en que es una película poco común, extraña y violenta, que encontrará a su público y tenemos que admitir, será un público diferente. 

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¿Adivinan? Está en Youtube y con subtítulos en español. Aquí se las comparto:






David A. Becerra.
PlasmArte Ideas, abril, 2018.
Twitter: @plasmarteideas
Instagram: @plasmarteideas
  

Ensalada Freak es coordinada por David A. Becerra.
[*Cocinero de primera, perdón de primer año, 
experto en revolver cosas sin un orden específico, 
se me encargó la elaboración de ensaladas y otros platillos. 
Tengo la intención de escribir varios libros,
 de cursar varios diplomados, algunas maestrías y un par de doctorados, 
 hablo más o menos español, y lo escribo al 50%;  
soy el fundador y único miembro de mi propio fanclub de Star Wars.]

Contacto: davidalfonsobecerra@gmail.com








viernes, 13 de abril de 2018

InfoEsporas | El Yark: Repensando el teatro para niñxs






PlasmArte Ideas tuvo el gusto de asistir al estreno de un montaje para niñas y niños que con títeres y escenografía pintada a mano logra entretener y brindar un espacio para la diversión, a la par que hacer pensar a chicos y grandes. Aunque planeada para público infantil, esta propuesta es muy disfrutable para los adultos acompañantes o que decidan asistir por su cuenta. Les compartimos una entrevista realizada a parte del elenco y del equipo creativo quienes nos contaron de este y otros proyectos culturales en que se encuentran involucrados.



Estreno El Yark, Vocablo: Poesía, Café y Utilitarios.
Foto: PlasmArte Ideas.
Estreno El Yark, Vocablo: Poesía, Café y Utilitarios.
Foto: PlasmArte Ideas.


Comenzamos charlando con ellos acerca de la editorial independiente Avión de Papel y de cómo surgió el interés de montar El Yark:



Estreno El Yark, Vocablo: Poesía, Café y Utilitarios.
Foto: PlasmArte Ideas.


Huitzitzilli: Avión de Papel es un proyecto editorial compuesto por varios amigos, dedicado a la difusión de la cultura y divulgación de la ciencia, del cual se desprende la compañía de teatro Nube AZuLado.

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Estreno El Yark, Vocablo: Poesía, Café y Utilitarios.
Foto: PlasmArte Ideas.

Emily: El Yark es un cuento de Bertrand Santini que se adaptó a obra de teatro por el potencial dramático y estético que observamos en él. Anteriormente he tenido formación en la creación y el manejo de títeres, por lo que decidimos conjuntar nuestras habilidades, que se derivan de las artes plásticas y el teatro, para crear El Yark.



Estreno El Yark, Vocablo: Poesía, Café y Utilitarios.
Foto: PlasmArte Ideas.


H.: Emily y yo nos conocimos en el CEDART Luis Spota Saavedra y a partir de ahí hemos trabajado en varios proyectos juntos. En Avión de Papel replicamos textos cortos de buenos autores con la característica de leerse en diez a quince minutos; la idea es que se pueda compartir con más personas. Otra línea con la que se trabaja en Avión de Papel es la de Libros de Artista de autores emergentes que se reproducen en dos versiones: una con encuadernación especial trabajando de la mano con el autor y los artistas gráficos, seriada y firmada; y la otra, dependiendo de si el formato nos lo permite, convertimos en un texto de difusión que se reparte con cooperación voluntaria. El objetivo es que se conozcan esos autores emergentes.

Por otro lado, consideramos que una labor de difusión cultural no está completa sin el teatro, sin las danzas, sin la música, sin las artes plásticas, por lo que en nuestras obras buscamos hacer un trabajo interdisciplinario difundiendo por diversos medios las artes en general.

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Estreno El Yark, Vocablo: Poesía, Café y Utilitarios.
Foto: PlasmArte Ideas.

E.: Cuidamos la cuestión artística, en el sentido de que tradicionalmente en México se entiende al teatro infantil y escolar como algo no tan bien hecho, por lo que tratamos de esforzarnos al máximo en montar un teatro de calidad.


Estreno El Yark, Vocablo: Poesía, Café y Utilitarios.
Foto: PlasmArte Ideas.

Inés (PlasmArte Ideas): Muchas veces se subestima a los niños y a las niñas ofreciéndoles productos muy fáciles y digeribles sin que tengan la oportunidad de problematizar su realidad, con la idea de que son temas exclusivamente para adultos, ¿cómo es su abordaje para este público?

E.: He trabajado mucho con niños y me he dado cuenta su potencial para entender cosas que las personas adultas vamos perdiendo. Ellos entienden el mundo de una manera muy hermosa y muy compleja. Para los adultos nos es muy difícil cambiar perspectivas, en cambio para un niño es muy fácil que se refleje en el otro, en este caso los títeres, y se ponga en su lugar para preguntarse qué haría en cierta situación.



Estreno El Yark, Vocablo: Poesía, Café y Utilitarios.
Foto: PlasmArte Ideas.

H.: En lo personal he intentado no dejar de ser un niño, tarea bastante complicada en esta sociedad. He trabajado con niños dando talleres en comunidades y me he dado cuenta que se les ocultan las verdades o se las dicen a medias, el problema es que los niños son muy curiosos y siempre buscan estímulos. Tratamos darle respuesta a sus inquietudes con nuestro trabajo integrando por ejemplo drama o dilemas morales para tengan una mejor configuración del mundo. Los niños tienen tanto potencial creativo, intelectual y sensitivo como para desperdiciarlo.

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Estreno El Yark, Vocablo: Poesía, Café y Utilitarios.
Foto: PlasmArte Ideas.

P. I. Considerando que actualmente se vive en la inmediatez y todo mundo está ocupado, ¿qué tanto ayudan a la formación de públicos los textos y las obras cortas?

H.: Cuando ofrecemos los textos de mano en mano entablamos una platica con la gente y nos comentan que no leen porque casi no tienen tiempo. El formato es muy importante, ya que al ver que son relatos cortos y en formatos pequeños mucha gente se anima a leerlos. Me da mucha satisfacción encontrarme a la misma gente que mencionaba que casi no tenía tiempos de lectura y que ahora se toma sus quince o diez minutos para disfrutar de algún texto.

P. I. ¿En qué espacios y lugares se puede encontrar su trabajo?

H.: Estamos en la una librería de Coyoacan que se llama Marabunta y en otra que se llama La Jícara, en el estado de Oaxaca. Además trabajamos para que nuestros libros lleguen a librerías de Chetumal, Mérida, Jalapa y Puebla. Hacemos envíos a toda la República por medio de nuestras redes sociales Avión de Papel Editorial (Facebook e Instagram). Estamos moviéndonos también en la Alameda, Coyoacan, Ciudad Universitaria y varios poblados en los estados de Puebla, Jalapa, Chiapas y Oaxaca repartiendo textos de cooperación voluntaria.

¿En que fechas y espacio se puede ver la obra El Yark?

Estaremos 22, 29 de abril y 6 de mayo en Vocablo Cafetería a las 16:00 horas. Pueden reservar directamente al correo nube.a.zu.lado.teatro@gmail.com pues el cupo es limitado.


Estreno El Yark, Vocablo: Poesía, Café y Utilitarios.
Foto: PlasmArte Ideas.


Estreno El Yark, Vocablo: Poesía, Café y Utilitarios.
Foto: PlasmArte Ideas.

Invitamos a todo el público de PlasmArte Ideas a ver El Yark, una obra para gente con criterio y niños con criterio; esperamos construir criterio junto a los asistentes. El montaje se hizo con mucho amor, desde la obra gráfica hasta la creación de los títeres.


Estreno El Yark, Vocablo: Poesía, Café y Utilitarios.
Foto: PlasmArte Ideas.


Es un gusto para nosotros encontrar gente tan activa en el mundo del arte. Estén al pendiente de las fechas y horarios en las redes sociales de Nube AZuLado para enterarse de nuevas puestas en escena. 


Estreno El Yark, Vocablo: Poesía, Café y Utilitarios.
Foto: PlasmArte Ideas.

Finalmente, mencionar que conocimos a Huitzitzilli después de un lamentable episodio que fue conocido a través de un video viral que circuló en Facebook y otras redes donde se ve cómo es detenido junto a una de sus compañeras, René, por elementos policiacos mientras hacían difusión de Avión de Papel en Bellas Artes. Al respecto, Huitzitzilli nos comentó: 

"Hacíamos difusión de textos en la Alameda cuando se nos acerca una policía increpándonos que no podíamos hacer eso ahí... hay reglamentos que prohíben el ambulantaje como tal, que obedecen a la privatización del centro por parte de Carlos Slim, quien a través del fideicomiso del centro histórico logró privatizarlo pues no le parecía la competencia para sus Sanborns y otros negocios que mantiene ahí... Al replicarle a los policías que estábamos haciendo difusión cultural no les pareció y comenzó una discusión acerca del uso de los espacios... los policías se pusieron un poco violentos y empezaron a tirar los ejemplares que llevábamos con nosotros, yo le hablé a la gente, gritando un poco para llamar su atención... la gente se arremolinó y se dio cuenta de lo que estaban haciendo los policías lo que los puso aún más violentos y empezaron a acusarme de que traía estupefacientes... estuvimos como quince minutos forcejeando y finalmente lograron subirme a la patrulla, cabe señalar que esta no estaba debidamente balizada... hasta la llegada al juez cívico los policías me fueron pateando y rompiendo mis cosas... afortunadamente no pasó a mayores y cuando llegamos con la juez el caso ya había trascendido a redes sociales, la juez se portó muy bien con nosotros y salimos sin ningún cargo de ahí... yo considero que en estos casos la policía solo muestra para lo que fue hecha realmente, es decir que no está ahí para cuidar o servir a los ciudadanos si no para vigilarlos y como diría Michel Foucault castigarlos."

Después de lo narrado por Huitzitzilli y de conocer incidentes similares protagonizados por jóvenes, así como otros mucho más terribles que están sucediendo día con día en nuestro país,  creemos que el arte es un camino que puede iluminar hasta la noche más oscura, y porque lo creemos les invitamos a que sigamos juntos en él. 

Sean parte de la experiencia teatral que ofrece El Yark, una historia sobre monstruos, reconciliaciones y maneras de acercarse a aquellos que son diferentes a nosotros, en quienes podremos encontrar amistad y lealtad.



Estreno El Yark, Vocablo: Poesía, Café y Utilitarios.
Foto: PlasmArte Ideas.


Estreno El Yark, Vocablo: Poesía, Café y Utilitarios.
Foto: PlasmArte Ideas.


Créditos montaje

Texto original: B. Santini.
Adaptación: Emily Vilchis Franco.
Producción: Nube AZuLado.

















Inés M. Michel.

PlasmArte Ideas, abril, 2018.
Twitter: @plasmarteideas
Instagram: @plasmarteideas








jueves, 12 de abril de 2018

Entelequia musical: Desaparecidos en la nadeidad mexicana



Colaboración de Natalia Ulloa





“Encerrados ahora en el ataúd del aire,
hijos de la locura, caminemos
en torno de los esqueletos.
Es blanda y dulce como una cama con mujer.
Lloremos.
Cantemos: la muerte, la muerte, la muerte,
hija de puta: viene.
(...) Gloria del hombre vivo:
¡espacio para el miedo
que va a bailar la danza que bailemos!
Tranca la tranca,
con la musiquilla del concierto
¡Qué fácil es bailar remuerto!”


-San Jaime Sabines.



Al nacer nos arrojaron a la promesa de una vida: vida que nos ilusiona desde niños a ser alguien con el mundo, vida que constantemente decidimos andar, sin embargo, al paso de los años nos recuerda que la muerte está a la vuelta de la esquina (o de frente), que la decisión de andar se vuelve cada vez más incierta, va dejando de ser nuestra y  el camino ya no sabe para dónde caminar. Entonces, parados en esta línea sin rumbo nos preguntamos. ¿Quiénes somos si no podemos siquiera decidir la vida? El silencio nos responde: nada.

Y es que, ante la nada vivimos cada vez más constantes. Levantarnos, encender la radio y escuchar las noticias de miles de asesinatos nos trazan un esqueleto como camino diario. Salir a la calle y desaparecer en un instante nos acorrala en un miedo latente que nos grita desesperado que la vida va dejando de ser nuestra, que el otro decide si nos pertenece; que despertar del sueño (si es que podemos dormir) es la única decisión que nos queda.


Sleep (1937). Salvador Dalí.
Tomada de: pinterest.es



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Ante tanta contingencia vamos cada día a nuestras actividades, salimos con la conciencia de no saber nuestro regreso, caminamos con la incertidumbre a cuestas.

¿Cómo sobrevivir con ello? Con el arte.

Ya el idealismo (que abordó esa angustia por decir el ser) nos dejó una reflexión: la filosofía nos enseñó todo, menos cómo sobrevivir. Sobre el ser ya no hay nada que decir, solo queda el cómo sobrevivir en el desarraigo: el desarraigo (la nada) es nuestro mundo. No hay pregunta en ello, solo se sobrevive y ya. Lo que queda de la filosofía, entonces, es la conciencia: se sobrevive no comprando la promesa de salir del desarraigo, sino teniendo una actitud frente a la situación, de resistencia.

Ante la cuestión vital (la vida misma) no hay espacio para otra necesidad: si no hay vida no hay ser, no hay nada. El idealismo nos da una pauta del retorno ante nada que nos sostenga. El problema es que en México esta cuestión transgrede del lenguaje a lo tangible: caminar es saber la muerte en un cuerpo dentro de una bolsa, en una noticia de la ausencia de alguien, de un asesinato a la siguiente cuadra. En Kieerkegard fue la angustia a lo que en Nietzsche fue la ira, la voluntad, el querer. Y en México es el grito: privados de la voluntad de vivir, andando a pesar de que la nada se siente en cada paso, en el arte el mexicano vive, grita y reclama su propio derecho a la vida.

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La soledad en el mexicano se siente muy presente. Es decir, el sabernos solos en el camino a pesar de tanta gente con quien convivimos nos funde en una esfera que asfixia nuestra cuasi-nula voluntad por andar. Sin embargo, con la música (por ejemplo) disipamos la soledad, gritamos al unísono que “la vida no vale nada, llorando siempre comienza y así llorando se acaba”, bailamos con la muerte recostada al hombro, le cantamos al oído que “uno va a los viejos sitios donde amó la vida y comprende cómo están de ausentes las cosas queridas”, que a “las cosas simples se las lleva el viento”. Bailamos en la ausencia total con una música alegre, que nos deja saltar, liberarnos de la carga de casi vivir y no poder hacer vida, bajo una letra que nos acurruca en la melancolía de un amor que ya se fue: “cuando tú te hayas ido me envolverán las sombras, cuando tú te hayas ido con mi dolor a solas, evocaré el idilio de las felices horas…” Amor que se le dedica a alguien y que nosotros, en el fondo, le dedicamos a nuestra propia vida.

México, nosotros, habitamos una región desmoronada de existencia, una impotencia por no poder amar el afuera tan bello de paisajes por el miedo a morir en el camino. México, nosotros, caminamos a tientas, con unas ganas cada vez más intensas por reclamar este derecho a vivir, gritando en la inmensidad de la noche que la vida nos duele, que empatizamos con todos a pesar de resguardarnos ante las desgracias, porque esta vida que nos han dejado duele mucho como para recorrerla, pero nosotros seguimos luchando porque vuelva a recorrerse con voluntad e instantes de alegría.

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El arte vive en México, nos afirma. Somos una misma necesidad, una misma urgencia por decirnos en tanta nadeidadHabrá que volver a él, renovar su importancia para poder andar, habitar la soledad y unirnos por un mismo grito: la vida.

Si no hay vida, no podemos hacer nada.




Natalia Ulloa.
nataliaulloa15@gmail.com

PlasmArte Ideas, abril, 2018.

Twitter: @plasmarteideas
Instagram: @plasmarteideas