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sábado, 12 de mayo de 2018

InfoEsporas | Dios en blanco: Seminario sobre dioses, animales y máquinas





Para la plataforma PlasmArte Ideas es un gusto enorme anunciarles nuestro próximo seminario que se desarrollará durante el mes de junio en Casa Fluya (Donato Guerra núm. 6, Centro, Guadalajara). 

Impartido por el filósofo J. Ignacio Mancilla*, en esta reflexión se abordará la serie televisiva Westworld (J. Nolan / L. Joy, HBO, EU), una de las propuestas audiovisuales que actualmente nos hacen pensar sobre temas filosóficos con gran agudeza. 

A continuación les dejamos un texto del profesor Mancilla a manera de invitación, recordándoles que es cupo limitado por lo que les sugerimos apartar su lugar cuando antes. Nos encantará que nos acompañen en esta propuesta.




Dios en blanco:
De dioses, animales y máquinas (robots)





¿Es necesaria una justificación?

Para bien y para mal, quizás los dioses y los demonios son de las creaciones culturales humanas de mayor trascendencia; a tal grado que incluso en una sociedad laica como la actual no dejan de tener efectos, ello a pesar de la incredulidad y, en ese sentido, no obstante su ausencia.

En la antropología filosófica clásica, los dioses habitan la eternidad; están allá arriba. Acá abajo, en el mundo corruptible, están los animales que en el modelo cartesiano (paradigma de la filosofía y ciencia modernas) son como máquinas, incapaces de responder.

Y entre los dioses y los animales encontramos a los seres humanos, seres intermedios (¿demonios?), que no alcanzan la trascendencia divina, pero tampoco pueden ser rebajados a lo mero animal. Son animales con voz o, como nos enseñaron desde pequeños, animales racionales (Aristóteles); y… ¿por ello siniestros? (Freud con Derrida).

Es sobre todo esto que reflexionaremos, juntos, en esta singular aventura, sobre una de las más altas creaciones culturales de la humanidad; enlazando a ello nuestra dimensión desiderativa desde la perspectiva del mundo contemporáneo y sus complejas y problemáticas subjetivas.

Ejes temáticos:

De animales.
De máquinas.
De dioses.
Y, finalmente, de robots.



*J. Ignacio Mancilla es filósofo y profesor en la licenciatura de Filosofía del Centro Universitario de Ciencias Sociales y Humanidades, (Universidad de Guadalajara).



Diseño por: David A. Becerra. 


CUPO LIMITADO. APARTA TU LUGAR. (Para información detallada e inscripciones escribe a grupoplasmarte@gmail.com).

Duración: 16 horas (4 sesiones de 4 horas cada una).

Lugar: Casa Fluya (Donato Guerra núm. 6, Zona Centro, Guadalajara, Jal., Méx.)

Inicio: Miércoles 13 de junio, 16 hrs.

Charla introductoria GRATUITA: Miércoles 6 de junio, 17 hrs. (Indispensable inscribirse por correo electrónico a: grupoplasmarte@gmail.com).

Sesiones: miércoles 13, 20, 27 de junio y 4 de julio. 16 a 20 hrs.




PlasmArte Ideas, mayo, 2018.
Twitter: @plasmarteideas
Instagram: @plasmarteideas







viernes, 13 de abril de 2018

InfoEsporas | El Yark: Repensando el teatro para niñxs






PlasmArte Ideas tuvo el gusto de asistir al estreno de un montaje para niñas y niños que con títeres y escenografía pintada a mano logra entretener y brindar un espacio para la diversión, a la par que hacer pensar a chicos y grandes. Aunque planeada para público infantil, esta propuesta es muy disfrutable para los adultos acompañantes o que decidan asistir por su cuenta. Les compartimos una entrevista realizada a parte del elenco y del equipo creativo quienes nos contaron de este y otros proyectos culturales en que se encuentran involucrados.



Estreno El Yark, Vocablo: Poesía, Café y Utilitarios.
Foto: PlasmArte Ideas.
Estreno El Yark, Vocablo: Poesía, Café y Utilitarios.
Foto: PlasmArte Ideas.


Comenzamos charlando con ellos acerca de la editorial independiente Avión de Papel y de cómo surgió el interés de montar El Yark:



Estreno El Yark, Vocablo: Poesía, Café y Utilitarios.
Foto: PlasmArte Ideas.


Huitzitzilli: Avión de Papel es un proyecto editorial compuesto por varios amigos, dedicado a la difusión de la cultura y divulgación de la ciencia, del cual se desprende la compañía de teatro Nube AZuLado.

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Estreno El Yark, Vocablo: Poesía, Café y Utilitarios.
Foto: PlasmArte Ideas.

Emily: El Yark es un cuento de Bertrand Santini que se adaptó a obra de teatro por el potencial dramático y estético que observamos en él. Anteriormente he tenido formación en la creación y el manejo de títeres, por lo que decidimos conjuntar nuestras habilidades, que se derivan de las artes plásticas y el teatro, para crear El Yark.



Estreno El Yark, Vocablo: Poesía, Café y Utilitarios.
Foto: PlasmArte Ideas.


H.: Emily y yo nos conocimos en el CEDART Luis Spota Saavedra y a partir de ahí hemos trabajado en varios proyectos juntos. En Avión de Papel replicamos textos cortos de buenos autores con la característica de leerse en diez a quince minutos; la idea es que se pueda compartir con más personas. Otra línea con la que se trabaja en Avión de Papel es la de Libros de Artista de autores emergentes que se reproducen en dos versiones: una con encuadernación especial trabajando de la mano con el autor y los artistas gráficos, seriada y firmada; y la otra, dependiendo de si el formato nos lo permite, convertimos en un texto de difusión que se reparte con cooperación voluntaria. El objetivo es que se conozcan esos autores emergentes.

Por otro lado, consideramos que una labor de difusión cultural no está completa sin el teatro, sin las danzas, sin la música, sin las artes plásticas, por lo que en nuestras obras buscamos hacer un trabajo interdisciplinario difundiendo por diversos medios las artes en general.

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Estreno El Yark, Vocablo: Poesía, Café y Utilitarios.
Foto: PlasmArte Ideas.

E.: Cuidamos la cuestión artística, en el sentido de que tradicionalmente en México se entiende al teatro infantil y escolar como algo no tan bien hecho, por lo que tratamos de esforzarnos al máximo en montar un teatro de calidad.


Estreno El Yark, Vocablo: Poesía, Café y Utilitarios.
Foto: PlasmArte Ideas.

Inés (PlasmArte Ideas): Muchas veces se subestima a los niños y a las niñas ofreciéndoles productos muy fáciles y digeribles sin que tengan la oportunidad de problematizar su realidad, con la idea de que son temas exclusivamente para adultos, ¿cómo es su abordaje para este público?

E.: He trabajado mucho con niños y me he dado cuenta su potencial para entender cosas que las personas adultas vamos perdiendo. Ellos entienden el mundo de una manera muy hermosa y muy compleja. Para los adultos nos es muy difícil cambiar perspectivas, en cambio para un niño es muy fácil que se refleje en el otro, en este caso los títeres, y se ponga en su lugar para preguntarse qué haría en cierta situación.



Estreno El Yark, Vocablo: Poesía, Café y Utilitarios.
Foto: PlasmArte Ideas.

H.: En lo personal he intentado no dejar de ser un niño, tarea bastante complicada en esta sociedad. He trabajado con niños dando talleres en comunidades y me he dado cuenta que se les ocultan las verdades o se las dicen a medias, el problema es que los niños son muy curiosos y siempre buscan estímulos. Tratamos darle respuesta a sus inquietudes con nuestro trabajo integrando por ejemplo drama o dilemas morales para tengan una mejor configuración del mundo. Los niños tienen tanto potencial creativo, intelectual y sensitivo como para desperdiciarlo.

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Estreno El Yark, Vocablo: Poesía, Café y Utilitarios.
Foto: PlasmArte Ideas.

P. I. Considerando que actualmente se vive en la inmediatez y todo mundo está ocupado, ¿qué tanto ayudan a la formación de públicos los textos y las obras cortas?

H.: Cuando ofrecemos los textos de mano en mano entablamos una platica con la gente y nos comentan que no leen porque casi no tienen tiempo. El formato es muy importante, ya que al ver que son relatos cortos y en formatos pequeños mucha gente se anima a leerlos. Me da mucha satisfacción encontrarme a la misma gente que mencionaba que casi no tenía tiempos de lectura y que ahora se toma sus quince o diez minutos para disfrutar de algún texto.

P. I. ¿En qué espacios y lugares se puede encontrar su trabajo?

H.: Estamos en la una librería de Coyoacan que se llama Marabunta y en otra que se llama La Jícara, en el estado de Oaxaca. Además trabajamos para que nuestros libros lleguen a librerías de Chetumal, Mérida, Jalapa y Puebla. Hacemos envíos a toda la República por medio de nuestras redes sociales Avión de Papel Editorial (Facebook e Instagram). Estamos moviéndonos también en la Alameda, Coyoacan, Ciudad Universitaria y varios poblados en los estados de Puebla, Jalapa, Chiapas y Oaxaca repartiendo textos de cooperación voluntaria.

¿En que fechas y espacio se puede ver la obra El Yark?

Estaremos 22, 29 de abril y 6 de mayo en Vocablo Cafetería a las 16:00 horas. Pueden reservar directamente al correo nube.a.zu.lado.teatro@gmail.com pues el cupo es limitado.


Estreno El Yark, Vocablo: Poesía, Café y Utilitarios.
Foto: PlasmArte Ideas.


Estreno El Yark, Vocablo: Poesía, Café y Utilitarios.
Foto: PlasmArte Ideas.

Invitamos a todo el público de PlasmArte Ideas a ver El Yark, una obra para gente con criterio y niños con criterio; esperamos construir criterio junto a los asistentes. El montaje se hizo con mucho amor, desde la obra gráfica hasta la creación de los títeres.


Estreno El Yark, Vocablo: Poesía, Café y Utilitarios.
Foto: PlasmArte Ideas.


Es un gusto para nosotros encontrar gente tan activa en el mundo del arte. Estén al pendiente de las fechas y horarios en las redes sociales de Nube AZuLado para enterarse de nuevas puestas en escena. 


Estreno El Yark, Vocablo: Poesía, Café y Utilitarios.
Foto: PlasmArte Ideas.

Finalmente, mencionar que conocimos a Huitzitzilli después de un lamentable episodio que fue conocido a través de un video viral que circuló en Facebook y otras redes donde se ve cómo es detenido junto a una de sus compañeras, René, por elementos policiacos mientras hacían difusión de Avión de Papel en Bellas Artes. Al respecto, Huitzitzilli nos comentó: 

"Hacíamos difusión de textos en la Alameda cuando se nos acerca una policía increpándonos que no podíamos hacer eso ahí... hay reglamentos que prohíben el ambulantaje como tal, que obedecen a la privatización del centro por parte de Carlos Slim, quien a través del fideicomiso del centro histórico logró privatizarlo pues no le parecía la competencia para sus Sanborns y otros negocios que mantiene ahí... Al replicarle a los policías que estábamos haciendo difusión cultural no les pareció y comenzó una discusión acerca del uso de los espacios... los policías se pusieron un poco violentos y empezaron a tirar los ejemplares que llevábamos con nosotros, yo le hablé a la gente, gritando un poco para llamar su atención... la gente se arremolinó y se dio cuenta de lo que estaban haciendo los policías lo que los puso aún más violentos y empezaron a acusarme de que traía estupefacientes... estuvimos como quince minutos forcejeando y finalmente lograron subirme a la patrulla, cabe señalar que esta no estaba debidamente balizada... hasta la llegada al juez cívico los policías me fueron pateando y rompiendo mis cosas... afortunadamente no pasó a mayores y cuando llegamos con la juez el caso ya había trascendido a redes sociales, la juez se portó muy bien con nosotros y salimos sin ningún cargo de ahí... yo considero que en estos casos la policía solo muestra para lo que fue hecha realmente, es decir que no está ahí para cuidar o servir a los ciudadanos si no para vigilarlos y como diría Michel Foucault castigarlos."

Después de lo narrado por Huitzitzilli y de conocer incidentes similares protagonizados por jóvenes, así como otros mucho más terribles que están sucediendo día con día en nuestro país,  creemos que el arte es un camino que puede iluminar hasta la noche más oscura, y porque lo creemos les invitamos a que sigamos juntos en él. 

Sean parte de la experiencia teatral que ofrece El Yark, una historia sobre monstruos, reconciliaciones y maneras de acercarse a aquellos que son diferentes a nosotros, en quienes podremos encontrar amistad y lealtad.



Estreno El Yark, Vocablo: Poesía, Café y Utilitarios.
Foto: PlasmArte Ideas.


Estreno El Yark, Vocablo: Poesía, Café y Utilitarios.
Foto: PlasmArte Ideas.


Créditos montaje

Texto original: B. Santini.
Adaptación: Emily Vilchis Franco.
Producción: Nube AZuLado.

















Inés M. Michel.

PlasmArte Ideas, abril, 2018.
Twitter: @plasmarteideas
Instagram: @plasmarteideas








martes, 20 de marzo de 2018

Entelequia musical: Retornos de una vida en soledad




Colaboración de Natalia Ulloa





“Sin ropa se nace, se brota.
Desnudo se llega,
partida a partida.
Andamos sin luces,
sobre la región desconocida
de nuestra propia existencia.

Y al final paramos,
callamos,
como si la palabra ya no nos perteneciera.

No tener a dónde ir.

No es que nadie nos espere:
es no tener a dónde regresar.”




Al andar por este camino siempre en construcción llamado vida, con el ímpetu de salir adelante con aquello a lo que le dedicamos gran parte de nuestros estudios, nos topamos con un tema cada vez más preocupante: la oferta laboral.

El panorama es que egresados, empleados de antaño o personas con un grado de experiencia se enfrentan ante una demanda laboral que cada vez es más insuficiente para la “capacidad” con la que se cuenta en materia de empleo. Por ende, cuando alguien consigue un puesto con el cual se siente medianamente realizado, se le exige “especializarse” dentro de su área para mayor eficiencia y así poseer herramientas múltiples que favorezcan otras áreas vecinas, en caso de ser solocitad@ para ellas. Ello sin ahondar en que más del 50% de la población consigue un trabajo que no pertenece a su carrera o en el cual no siente que está realizándose.

Lograr obtener un ingreso decente que cubra con la canasta básica es una imagen desoladora, pues cada generación se enfrenta (más cotidianamente) a un campo de trabajo reducido y a un sueldo que de un sólo trabajo se vuelve poco sustentable. Pareciera que la vida nos alcanza cada vez menos para lograr cumplir los requisitos y conseguir un buen trabajo, pareciera que el tiempo nos asfixia y la juventud ha dejado de ser una ventaja.

El problema es que si esto afecta al sector común, para el área de las artes y las humanidades el panorama se empobrece aún más:  si ya no hay tiempo para cubrir los requisitos laborales técnicos, mucho menos lo hay para vivir en una especie de contemplación. El problema es, entonces, que a mayor demanda menor ingreso: es decir, los recursos que cada vez son más solicitados en una porción serán reducidos en otra, en la de menor importancia; en la destinada a la cultura. Músicos, bailarines, artistas plásticos y demás tienen entonces que lidiar con los mismos requisitos que el sector común, sumado a la lucha de que su presupuesto y viabilidad económica es menor. ¿Cómo sobrevivir entonces del arte? Buscando un campo dentro del arte que asegure un espacio económico decente (cuestión ya bastante difícil, sobre todo en el país, pues son contados los puestos y exigen una mayor especialización) y con trabajos informales: huesos, tocadas versátiles, lo que se ofrezca en el momento para ganar algo sustentable. 

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Tomada de: efesalud.com


Sin embargo, ante todo esto habría que preguntarnos primero: ¿a qué le llamamos cultura? Y, ¿qué es eso de la especialización?

Lo primero a tomar en consideración es que la rama del arte y las humanidades no está desligada a la del sector común, a las labores “prácticas”: convergen en el mismo punto y son parte de la misma cultura. 

La cultura no es una especialidad, es el camino de hacer habitable este mundo y entender-nos en el camino, camino que hacemos y nos hace, nunca hecho del todo y siempre dado en parte, algo por hacerse tanto en la historia personal como en la colectiva.

Las especialidades entiéndanse como parcialidades, no como totalidades, son maneras de recorrer el camino de la vida. Sin embargo, su convergencia no puede estar en acumular parcialidades, sino en dejarlas atrás.

Parecería que la división del trabajo a la que nos hemos asumido trajo como consecuencia estos “mundos aparte” (que de fondo ya se contradicen, pues ni los especialistas dialogan entre sí). Pero esta división tiene antecedentes grandes. Podríamos suponer que fue causado por un solipsismo que hizo de la especialización el discurso de la “cosa exclusiva” y excluyente, de aquel que puede -bajo este parámetro medidor de la vida- acceder a ser “alguien” monetaria y existencialmente hablando.

La crisis, pues, la encontramos en este discurso de especializarse como una forma de acceder a ser alguien en el mundo, y de obtener el casi sueño de trabajar sólo una jornada laboral de 8 horas para vivir decentemente. La diferencia está en cómo se vive el tiempo, que suma siempre 24 horas (Zaid). La jornada de 8 horas, a la cual hoy aspiramos como una meta cuasi-inalcanzable, era un ideal comunista del siglo pasado. En nuestra época trabajamos más que en el Renacimiento o la Edad Media. Y así, vamos buscando mejor calidad de vida sacrificando nuestro tiempo libre por un ideal, tiempo libre que le dedicaríamos a vivir. Cabría preguntarse si el tiempo libre suprimido es consecuencia de estas circunstancias asfixiantes, o si las circunstancias desprecian de facto al tiempo libre, que de fondo es un desprecio por nuestro propio tiempo.

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Que alguien le dedique toda su vida a una meta especializada denota una ambición grande por aspirar a un decirse en el mundo, dejar huella, vivir con lo que “se cosecha” en el trabajo. Ya lo decía Goethe: “No hay mayor placer comparado a la personalidad”. Parece que especializarnos para mantener nuestro campo laboral es una forma de importarnos a nosotros mismos, por sobre los demás. Las olas demandantes en las áreas aumentan: los directores de orquesta, los maestros, los atrilistas, etc. Y cada vez se les pide a cada uno tener ya no sólo conocimiento de su área, sino que además algunos dominan bases de la plástica, la danza, el teatro. Otros se dirigen a la rama del pensamiento, a la filosofía, las letras; pero todo bajo una especialización individual, que se supone nos hará más fuertes, siendo que individualmente el hombre no sobrevive. Estoy de acuerdo en que conocer es una forma de andar por el mundo cambiando de lentes que nos hacen la vida más clara y más rica, y cada vez es más necesario. Por otro lado, el obtener esos conocimientos como una mera forma de superar a los demás y quedarse con un trabajo (es decir, sin una sustancia existencial) sólo fomenta la distancia entre las mismas artes y reduce su propio campo laboral, lo reduce y lo a-barata.

Curioso es que Goethe, al final de su vida dijera: “cuanto más examino, más me parece que lo importante de la vida es vivir”. Estas palabras son audaces, sobre todo cuando se ha visto lo que dan las personas poseídas por los ideales de grandeza. Pero se comprende mejor con la idea de que ser grandes, ser figuras para la historia, es nada frente a la simple diafanidad del ser.

La situación laboral es preocupante, y nuestra condición es aún más reducida para sustentarnos, pero cerrando entre nosotros mismos la oportunidad de colaborar con personas convergentes a nuestra área sólo fomenta la reducción más pronta. Todos necesitamos ser importantes, es nuestra condición de criaturas. Esta necesidad de ser alguien para el otro, único y por ende semejante, puede volverse la necesidad de ser centro: ese es el juego de especializarse para sobrevivir; ser una pieza más fina, más central de la máquina social o del mundo íntimamente maquinado. 

¿Cómo hacer para abrirnos un campo laboral con el sector común? ¿Cómo hacer-nos comparecer como una misma necesidad? ¿Cómo abrirnos campo a nosotros mismos en esta escasez? 

Es una división laboral conveniente el que al músico, al bailarín, se le vea como al otro que no se dedica a otra cosa que no sea pronunciarse en el mundo, y a la inversa: el juzgar al sector común como aquel que nunca se da cuenta de su vaciedad por esto mismo. Pero si un mundo abierto nos provoca, nuestras propias exigencias de integración amenazan con individualizarnos, y tenemos el tiempo encima para ello, ahogándonos, lo más viable sería replegarnos a nuestro solipsismo. Aunque por habitable que parezca tal solipsismo, llega un momento en que nos falta el aire y queremos “salir” (afectarnos con el otro). Habrá que volver a afectarnos por los otros, buscar la mano de las demás artes como una forma multidisciplinaria de trabajar para expandir nuestro campo laboral, fortaleciendo nuestra propia producción de trabajo con las habilidades de todos y con un constante enriquecimiento de conocimientos, sin caer en la ambición.

Estemos conscientes de que esto nos deja a la intemperie, pero no hay que negar que la ciudad puede converger con el arte, que pueden renovarse los encuentros, abrirse los cruces que transformen la forma de caminar por la vida. 

Y he aquí lo más importante: la vida. El trabajo es una base para sobrevivir en una sociedad, pero mientras esa base, ese andar no se convierta en una cuestión vital, que nos provoque a seguir andando, no valdrá la pena continuarla.

Habrá que vivir para poder hacer vida.


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Natalia Ulloa.
nataliaulloa15@gmail.com

PlasmArte Ideas, marzo, 2018.

Twitter: @plasmarteideas
Instagram: @plasmarteideas


martes, 24 de enero de 2017

COCTEL DE LETRAS | Textura: About México



[Sección coordinada por Inés M. Michel*]





[Colaboración de Casandra E.G. Alvarado]


La moda es parte de la cultura, (si en este caso entendemos “cultura” como el conjunto de conductas que devienen de las creencias, saberes, tradiciones..., incluidos los medios por los que se comunica determinado grupo. Y “moda” como una tendencia y no como diseño -ya que ambos implican aspectos distintos-).  

En este sentido la moda, es un lenguaje (visual) que, por supuesto, comunica. 

La moda en México 
Para poder entender la moda en México hay que comprender que somos pluriculturales; desde la época prehispánica, las civilizaciones asentadas en el territorio de Mesoamérica fueron independientes unas de otras, pese a sus procesos históricos, intercambios culturales e invasiones. 


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Publicidad y moda 

Tras la conquista española y la unificación territorial bajo el poder virreinal, en la Colonia la diferencia de clases (castas) extremadamente marcada, se manifestaba por la condición económica y color de la tez, apoyada de la indumentaria; la tendencia la imponía la clase alta y europea, hasta irse degradando hacia la clase más baja. De igual forma, el territorio estaba dividido en ciudades exclusivas para españoles y criollos (centralizadas) y de ahí hacia las periferias se iba permitiendo el asentamiento de las otras castas y culturas. 

Con la llegada de la Independencia  vino un proceso complejo, ¿quiénes somos como nación? Digamos que se acordó que somos católicos (entre otros tantas cosas) y pronto la lucha entre liberales y conservadores crearon una melcocha política, generando un gobierno monárquico (europeo) por un lado, y un gobierno republicano, por el otro (el proceso realmente implica muchísimos más acontecimientos, pero por ahora no es momento de profundizar) el punto es que la monarquía es eliminada, y finalmente determinamos que somos laicos y que habemus una República.  

Años más tarde, con el ascenso del General Díaz a la silla presidencial y su ya bien conocida dictadura, México entra en uno de los procesos de mayor avance tecnológico y de creación de vías de comunicación…, a expensas, claro, de las clases más bajas. La dictadura siguió el patrón clasista; las clases altas seguían las tendencias de la moda afrancesadas y las más bajas se limitaban a vestir para el trabajo en el campo.   Entonces boom, estalla la revolución, otra coyuntura histórica y batidillo de bandos, caudillos, así como búsqueda de intereses…, finalmente nos burocratizamos, democratizamos y llegamos al segundo cuarto del siglo XX intentando dar sentido a ¿qué somos como mexicanos? El nuevo proyecto de nación se encargó de reacomodar un poco las ideas y los artistas de la época bajo la ideología socialista que dio sentido a la nueva nación; una nación pluricultural. Glorificamos nuestras raíces indígenas, mitificamos la lucha de los campesinos; el asunto es que, pese a ello, arrancar de fondo el patrón europeo acarreado desde la conquista ha sido imposible. 


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En el segundo cuarto del siglo pasado, teniendo el cine y las revistas como los medios más sobresalientes en la difusión de la moda, encontramos nuevamente la lucha de contrarios; el estereotipo de la moda europea versus el estereotipo de la indumentaria campesina, el charro, la adelita, la china poblana. 

El resto de la historia la conocemos bien; guerras, globalización, masmedia, posmodernidad… 

Bajo esta mirada, en México las tendencias de la moda se han visto marcadas por: 1) Las revistas de moda. 2) Las telenovelas. 3) La masificación de la música. 4) El videoclip. 5) El internet. 6) El cine internacional y nacional.



Imagen tomada de: AQUÌ


En este sentido y sin hablar por ahora de los diseñadores en México, sino solo de tendencias de la moda en nuestro país, las revistas (en su mayoría) exponen, en materia de modelos y moda, patrones europeos y por lo tanto irreales. Las telenovelas, por su parte se encargan de seguir marcando la diferencia de clases, en donde los consumidores de dicho discurso evidentemente pretenden aficionadamente alcanzar los estándares de la clase más alta asimilando y tratando de imitar la moda que se les presenta. 

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La masificación de la música, el videoclip, el internet y el cine, sobre todo el comercial (el que más se consume en México)  reflejan una democratización de la moda, adquirible (en la mayoría de los casos) en cadenas multinacionales, con moda “de bajo costo” porque generalmente no se crea en México, donde además el consumidor potencial es la clase media joven y “joven adulta”. 

Si a esto sumamos el hecho de que somos pluriculturales, es decir, en el norte, el centro, el occidente, el oriente y el sureste compartimos una idea generalizada de lo que es México, pero se marcan las particularidades regionales respecto al resto del país, entonces tenemos un hermoso moñito de regalo (de los que tomas los listones internos y desplazas los externos para lograr una forma piramidal de ondas a cada lado). De la punta del moño hacia abajo vemos el recorrido de la moda, marcado y arraigado. 

Sobre el título del artículo: Bueno, el chiste se cuenta solo.




Imagen tomada de: AQUÌ









Casandra E.G. Alvarado
@SacDoravaal

PlasmArte Ideas, enero, 2017

Twitter: @plasmarteideas



COCTEL DE LETRAS es coordinada por Inés M. Michel 

[*Egresada del Instituto de Ciencias, generación 100, (100cias100pre). 
Las letras me han salvado de los hombres grises en innumerables ocasiones. 
Fiel lectora de Ende y de un sinfín de historias fantásticas y de terror. 
Casiopea es mi guía y confidente.]

Contacto: inesm.michel@gmail.com