miércoles, 31 de agosto de 2016

ENSALADA FREAK | El cine de Juan Gabriel



[Sección coordinada por David A. Becerra*]














No va ni una semana de la noticia que conmocionó al medio artístico y por qué no decirlo, a toda la sociedad mexicana, la muerte del cantautor, compositor, intérprete, músico, productor discográfico, actor y filántropo apodado El divo de Juárez, Alberto Aguilera Valadez, mejor conocido como Juan Gabriel (Parácuaro, Michoacán, 7 de enero de 1950 – Santa Mónica, California, 28 de agosto de 2016), y ya se perfilan en el horizonte un infinito número de programas especiales, homenajes, conciertos, telenovelas, producciones discográficas, películas y demás productos que se inspirarán en la vida y obra de este gran músico. 

Su trabajo trascendió las barreras sociales, culturales y económicas, para llegar a ser escuchado por personas de condiciones sociales tan diferentes y opuestas, desde las bodas de los grandes empresarios y políticos del país, pasando por intelectuales que le dieron su visto bueno como digno representante de la música popular mexicana, hasta los eventos familiares en algún barrio perdido de la ciudad de México o Tijuana, donde animaba los bailes y provocaba lágrimas y alegrías por igual; como pocos artistas, llegó a ser universal. 

Su carrera musical tan diversa y extensa, fue combinada con otras actividades artísticas un poco más discretas, la actuación por ejemplo; participó en una media docena de películas, en su mayoría entre los años 70 y 80; que recurrían a las temáticas rurales, historias de migrantes o grandes aventuras amorosas; su primera aparición como actor fue en Nobleza ranchera (1975), drama romántico donde participa con grandes actores mexicanos como Sara García, Carlos López Moctezuma, Eleazar García "Chelelo", Antonio de Hud, Verónica Castro y Hortensia Clavijo.

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Vuelve a participar en 1976 con la cinta En esta Primavera, historia romántica donde una joven estudiante (Estrellita) pretende hacer un reportaje de su artista favorito, que es nada menos que Juan Gabriel, al conocerse se enamoran y tienen que enfrentar muchos obstáculos para consolidar su amor. Esta película contó con la participación de los actores Alfonso Munguía, Carlos Agosti, Ramón Valdés (Don Ramón), Rosita Bouchot, entre otros.

Del otro lado del puente (1978), es otro drama musical ambientado en la ciudad de Los Ángeles, California, donde Juan Gabriel,interpreta al joven chicano Alberto Molina quien tiene que ayudar a su amigo Jimmy Joe (Valentín Trujillo) que ha sido golpeado por una pandilla y necesita una operación para salvar su vida, Alberto decide usar sus dotes como cantante para recabar fondos y ayudarlo. La película cuenta con las actuaciones de Lucha Villa, Julio Alemán, Estela Núñez y Narciso Busquets.

En 1979 aparece El Noa Noa, película biográfica donde Juan Gabriel se interpreta a sí mismo; nos habla desde sus inicios en el cabaret Noa Noa, su difícil niñez, sus amores juveniles, la muerte de su padre y su largo recorrido para convertirse en una gran estrella musical. Después realizaría otra película donde también hace una semblanza sobre su vida, Es mi vida (1980), también nombrada como El Noa Noa 2 (pero sin relación con la primera). Cuenta con las actuaciones, por supuesto de Juan Gabriel, Guillermo Murray, Narciso Busquets, Leonor Llausas, Bruno Rey y Meche Carreño.

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En 1983 hace una aparición especial en la película Siempre en Domingo, versión cinematográfica del programa de televisión del mismo nombre, tan exitoso durante la década de los años 80. Hasta el año 2014, Juan Gabriel regresa al cine con la película: ¿Qué le dijiste a Dios?, musical cómico de la directora Teresa Suárez que es un homenaje a Juan Gabriel, cuya música se escucha a lo largo de toda la cinta. El cantante aparece de manera muy breve pero estuvo muy involucrado en la producción. La película cuenta con las actuaciones de Mar Contreras, Mark Tacher, Víctor García, Erika de la Rosa, Alejandra de la Madrid, Olinka Velázquez y Gina Vargas.

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Aunque breve, es digna de mencionar la carrera cinematográfica de Juan Gabriel, pues, a pesar de su intenso trabajo musical, pudo darse el lujo de aparecer en estas producciones, de las cuales podemos decir, sin error a equivocarnos, que no estarán en ninguna lista de recomendaciones de críticos cinematográficos, pero estamos seguros que en próximos días, las tendremos en televisión abierta y en los canales de cine mexicano por cable. 

Las películas de Juan Gabriel son producciones curiosas, anecdóticas y complementarias a la larga carrera artística del divo de Juárez.   



David A. Becerra
PlasmArte Ideas, agosto, 2016

Twitter: @plasmarteideas
  

Ensalada Freak es coordinada por David A. Becerra

[*Cocinero de primera, perdón de primer año, 
experto en revolver cosas sin un orden específico, 
se me encargó la elaboración de ensaladas y otros platillos. 
Tengo la intención de escribir varios libros,
 de cursar varios diplomados, algunas maestrías y un par de doctorados, 
 hablo más o menos español, y lo escribo al 50%;  
soy el fundador y único miembro de mi propio club de Star Wars.]

Contacto: davidalfonsobecerra@gmail.com













martes, 30 de agosto de 2016

COCTEL DE LETRAS | Colaboración especial: Suicide Squad en el ocaso de los superhombres

[Sección coordinada por Inés M. Michel*]








[Colaboración especial de Víctor d. Magallón]





Este año el cine de los superhéroes ha tenido una sustanciosa incorporación de nuevas historias y de nuevas propuestas. La ventaja de unir los personajes de cómics y de cruzar los universos de estos, ha ampliado las posibilidades de que este género goce cada vez más de gran popularidad, a tal grado que se tiene programado todo un arsenal de producciones hasta el 2020.

No podemos negar que si estas estrategias no estuvieran dando frutos en la industria hollywoodense,  estuviéramos viendo menos de estas grandes producciones. Pero sucede totalmente lo contrario. Quedan todavía en duda las declaraciones de Steven Spielberg sobre que el género de superhéroes tarde o temprano llegará a su fin, poniendo como ejemplo el género western que inundaba las pantallas en la década de los cincuenta y sesenta; esto teniendo en cuenta que la cultura popular se mueve por ciclos. Pero al parecer, aún nos quedan cuatro años más para ver a los superhombres en las salas de cine. 

Recientemente, las producciones de los estudios Warner Bros han sufrido grandes reveses y fuertes críticas con las últimas cintas del universo de DC Comics. Una de ellas Batman vs Superman, dirigida  por Zack Snyder, decepcionó a medio público que esperaba con ansias este gran crossover y el regreso del hombre murciélago. Situación que dio como resultado que se creara DC Entertainment, empresa que tomará las riendas de los filmes de DC que se realizarán a futuro, con la idea de  tener un control total de las producciones. 

Suicide Squad, filme dirigido por David Ayer, era otra cinta en la que los fanáticos y no tan  fanáticos contaban las horas para su estreno. La cinta estuvo plagada de un aparato de promoción que cualquier filme envidiaría; imágenes filtradas del set de producción, el diseño de los personajes que tan detalladamente se había cuidado, declaraciones de algunos de los actores, mencionando la experiencia de no representar propiamente a un villano antagónico; todas y cada unas de estas labores eran noticia mediática en las redes. El resultado, un producto al que la crítica especializada acabó en todos los sentidos, incluso mencionando el fin de la narrativa de los superhéroes. Lo curioso fue que la  audiencia en general respondió positivamente, recaudando  más 509 millones en lo que va del mes de agosto.

Después de haberse estrenado, ha mantenido todavía una promoción  muy interesante, diría que en cierta forma hasta morbosa. Músicos como Die Antwoord acusaron al director del filme por robo de identidad en la imagen de los personajes de The Joker y Harley Quinn, hubo ofensas de Jared Leto hacia Warner por las escenas que fueron eliminadas, fanáticos demandaron a los estudios por publicidad engañosa. En fin, todo esto dio pie a que más audiencia acudiera a las salas de cine. El mismo creador de Suicidad Squad Josh Ostrander declaró que las malas críticas y los rumores negativos de la cinta eran de los críticos que deseaban ver el fin de los filmes de superhéroes, atribuyendo en gran parte el fenómeno a Nolan y a su trilogía del Caballero Oscuro, que cambió por completo el paradigma de las películas de superhéroes con un corte más realista que hizo que cintas que se nutren puramente de ficción sean juzgadas con ese mismo parámetro.

¿En verdad estaremos en el ocaso de las cintas de superhéroes?

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Tomada de: es.gizmodo.com

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Considero que ni por mucho hemos llegado al inicio de lo que estas declaraciones plantean. Suicide Squad  quizá fue una gran tomadura de pelo para muchos, por el poco tiempo de The Joker, que era, sin lugar a dudas, el que se esperaba fuera el centro de atención de la cinta; por la historia sosa y vilmente mutilada en la edición sin ninguna continuidad que te sumerja en la trama (hay que tomar en cuenta que el montaje final de la cinta fue editado por Trailer Park, empresa dedicada a  realizar teasers y trailers, con el fin de generar experiencias en el espectador). Lejos estamos ya ver cintas de superhéroes donde lo que más importa es el argumento y no una serie de efectos. Podríamos seguir sacando hilos al estambre, lo cierto es que en la taquilla se ha reflejado la aceptación del público por este tipo de películas. El que muchos fans y críticos se hayan decepcionado de este filme no quiere decir que sea una mala película.

Me atrevo a decir que quizá las expectativas en este tipo de trabajos son, a veces, muy altos, pero el gran error que cometemos es que no tomamos en cuenta el target de una propuesta como esta, al observar nombres como  Cara Delevingne y Jared Leto, iconos actuales juveniles, en los créditos, se debe de tener entender a qué público va dirigido, y no sorprendernos de que al final sea una película palomitera. Incluso, no dejo de pensar en la incorporación de la actriz, cantante y balarina de Disney Channel, Zendaya, en la nueva adaptación del Hombre Araña, que pienso, va sobre este mismo tenor. Por mucho que queramos que los filmes de superhéroes terminen, aún nos tenemos que aguantar unos años más, teniendo en cuenta que las formulas del fast forward están funcionando.  

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Víctor d. Magallón
PlasmArte Ideas, agosto, 2016

Twitter: @plasmarteideas



COCTEL DE LETRAS es coordinada por Inés M. Michel 

[*Egresada del Instituto de Ciencias, generación 100, (100cias100pre). 
Las letras me han salvado de los hombres grises en innumerables ocasiones. 
Fiel lectora de Ende y de un sinfín de historias fantásticas y de terror. 
Casiopea es mi guía y confidente.]

Contacto: inesm.michel@gmail.com















viernes, 26 de agosto de 2016

PLASMARTE RADIO | Programa especial: Viernes de catacumbas

Escúchanos este viernes 26 de agosto a partir de las 21:00 hrs. por www.laexquisitaignorancia.com 




 Invitados: Ana Isaura González Flores y alumnos de su taller Cuentacuentos



Esta noche tenemos un programa muy especial, dedicado a presentar el proyecto final del taller Cuentacuentos, escenario y radio, impartido por Ana Isaura González Flores de mayo a agosto de este año en La Exquisita Ignorancia

Durante estos meses de aprendizaje compartimos muchas experiencias con los participantes, quienes se desenvolvieron aprendiendo técnicas actorales y de voz, para finalmente participar en una producción radiofónica donde se adaptó Las catacumbas de Misraim de Michael Ende, que presentaremos hoy junto a los integrantes del taller, quienes nos platicarán de su experiencia como cuentacuentos. 





No se pierdan esta charla y el lanzamiento de la producción, la cual podrán escuchar íntegra durante la transmisión. Sintoniza PlasmArte Radio en punto de las 9 pm.




PlasmArte Ideas, agosto, 2016
Twitter: @plasmarteideas








miércoles, 24 de agosto de 2016

ENSALADA FREAK | Ghostbusters


[Sección coordinada por David A. Becerra*]














Hace unas semanas se estrenó en carteleras una nueva versión de la película de comedia y ciencia ficción ochentera Ghostbusters, lo que causó una oleada de críticas sobre esta producción y sus participantes. 

La mayor diferencia con el clásico de 1984 es que el director Paul Feig (Michigan, Estados Unidos, 1962), seleccionó para los papeles principales a un elenco integrado solo por mujeres. Desde que se supo, se generó una enorme cantidad de dudas y comentarios adversos por quienes consideraban esto una falta de respeto al trabajo original del director Ivan Reitman. Sin embargo, la versión de Ghostbusters de 2016, es un reboot, no una continuación de su antigua predecesora, lo que da pie a nuevas interpretaciones y diferentes puntos de vista. 

La historia es muy similar a la original. Por razones que descubriremos a lo largo de la película, la actividad paranormal fantasmagórica en la ciudad de Nueva York ha aumentado de manera exponencial, y un par de chicas (las actrices Kristen Wiig como Erin Gilbert y Melissa McCarthy como Abby Yates), científicas menospreciadas por su peculiar tema de investigación (lo paranormal), son las encargadas de decir esto a los ciudadanos neoyorkinos y combatirlo junto con otras peculiares compañeras, interpretadas por las actrices Kate McKinnon, como la brillante y poco ortodoxa ingeniera Jillian Holtzmann, y Leslie Jones como Patty Tolan, una mujer con muchas ganas de ayudar… y un auto; juntas forman el nuevo equipo de Los cazafantasmas, o, mejor dicho, Las cazafantasmas; además de contar con estas actrices, también tenemos la participación del carismático y fortachón Chris Hemsworth como el bobo secretario Kevin, y cameos con los antiguos integrantes del elenco original, Bill Murray, Harold Ramis (en forma de busto en una escena), Dan Aykroyd, Ernie Hudson, Sigourney Weaver, Annie Potts y el músico Ozzy Osbourne. 

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La cinta es una comedia divertida, como puede esperarse en estas producciones, y tiene un gran apoyo en efectos visuales; sin embargo, y, por ser un reboot, la comparación con la original tiene que estar presente, y uno de los faltantes con respecto a la versión “clásica”, es el equilibrio entre la comedia, la ciencia ficción y el terror, del que la original hacía gala y donde esta nueva propuesta no logra conectar, ya que solo se concentra en desarrollar escenas graciosas, dejando de lado la historia. 

En redes sociales, algunos fanáticos se han lanzado con críticas muy fuertes a sus protagonistas, con comentarios misóginos y sexistas, en especial contra la actriz Leslie Jones, que ha recibido insultos racistas en su cuenta de Twitter. Algo que hay que destacar, es que algunos medios impresos y electrónicos han hecho hincapié en el ataque (no tan visible) que hace esta producción, a varios prejuicios de la meca del cine, uno de ellos, tres de las cuatro protagonistas son mayores de 40 y otro, no son el estereotipo de belleza, no son modelos, son personas “reales”, finalmente, la actriz Leslie Jones es negra y Kate McKinnon es lesbiana. 

En ese sentido, nos trae a la mente la versión original, recordemos que ninguno de aquellos actores podría considerarse como un “galán” de Hollywood, ni hoy ni en los años 80. 

En fin, la apuesta fue hacer una nueva versión y fue un riesgo que la producción quiso correr, la falla no estuvo en la selección de las actrices, ni en sus actuaciones, sino en la historia que recurre mucho a la original y propone muy poco.

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David A. Becerra
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martes, 23 de agosto de 2016

COCTEL DE LETRAS | Poemas inéditos: Don Nadie


[Sección coordinada por Inés M. Michel*]






[Colaboración especial de Don Nadie (Enríque Guízar)]




Sueño…


Sueño con el día en que arda
éste árido panteón
de deseo sin fuerza
de hedonismo pobre
y placeres menores.
Sueño que se quema
el jardín de las ninfas frígidas
llorando combustible
y que se hacen polvo
las musas de piedra ligera…
Arde, arde como la entraña
de Cibeles ya sin juicio
cuando Dionisio lame
la ambrosía que le escurre del Hades.
Sueño me quema a mí
antes que a mi imagen
que se incendia y me quita
ésta necedad de ser yo mismo
estos sueños de libertinaje
éste querer querer
lo más ordinario y estúpido.

Sueño que se calcina el tiempo
del desperdicio de versos
sueño con el día
en que la ceniza
sea sólo ceniza.


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Ninfas del mar. Raúl Villalba (2011)
Tomada de: fineartamerica.com

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Poemas inéditos: Álvaro Luquín



Hermosa suciedad



Quisiera sentir
que el amor que deshicimos
no fue sólo tu manera
de pedir perdón
o si debo
con astucia y por salud
dejarte en el olvido.
Porque de verdad no entiendo
cómo haces para no sentir
o para no mostrar que sientes.
Y en un momento pienso
que sólo es miedo
y al instante me congelo
sintiendo que
no es nada más frialdad
el miserable misterio
que conoces
como guarida en la palma
de tu mano siniestra
en la que estoy escrito.
Saber cómo haces
para ser tan dulce
y a la vez tan despiadada
como cuando inyectas
mirándome a los ojos fijos
ese tierno veneno de amor
imparable
letal y preciso
como el beso triste
después del orgasmo.
Hermosa suciedad
que es angustia
y es tu nombre en el vacío
y se llena
cuando por pura torpeza balbuceo
lo que en la última línea
ésta que dice que te quiero.



Sobre el autor


Enrique Guízar, mejor conocido en el ambiente poético y urbano como Don Nadie, es un joven escritor nacido en la frontera y adoptado por la ciudad de Guadalajara, en la que ha ganado algunos concursos de slam poetry, como el de Poetas Impropios y el Knock Out Poético, también fue segundo lugar en un concurso de cuento de la red universitaria (UdeG), en el evento Jornadas Multidisciplinarias, realizado por estudiantes del CUTonalá. Ha sido entrevistado en distintos medios como Radio Fórmula, PlasmArte Radio, Elefante blanco, México Radio y Letras del Ghetto, etc. Es miembro del colectivo Humanistas Libres, produce y edita la revista PERTURBANA y ha publicado algunos de sus trabajos tanto de ensayo como de poesía en la revista CONCIENCIA, en Revista PARADOXA y en La pinche revista. Es instructor del taller de creación literaria del CUCEA, dedica su tiempo a estudiar la carrera de Estudios Liberales y hace performance de poesía a través de la ciudad, donde pasa las tardes compartiendo su trabajo entre bares, cafés, camiones y/o plazas públicas. Pueden encontrar parte de su pensamiento, obra y gustos literarios en redes sociales, donde aparece como DonNadie Poesía.  

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