ENSALADA FREAK | Train to Busan: Zombis (made in Korea)

[Sección coordinada por David A. Becerra*]

Desde hace ya varios años, el cine se ha diversificado de una manera increíble, favoreciendo  que los públicos interesados en conocer nuevas perspectivas y formas de trabajo de las ya conocidas fórmulas de Hollywood vean un mundo audiovisual inmenso y propositivo. 

El cine español, argentino y el asiático se han arriesgado con temáticas que en algún momento pudimos pensar ajenas a sus intereses.  

Por ejemplo, el cine coreano, es conocido a nivel comercial por directores como Park Chan-woo (Seúl, 1963), con su trilogía de la venganza (Sympathy for Mr. Vengeance, Oldboy y Lady Vengeance), o por películas de ciencia ficción-terror que no le piden nada a las películas estadounidenses a nivel de producción, como Gwoemul (conocida en ingles como The host y en México como El huésped), del director Bong Joon-houn (Daegu, 1969), historia de monstruos tipo Godzilla; también está la producción más reciente de ese mismo director, Snowpiercer (Seolgugyeolcha), una historia de ciencia ficción distópica en la que el mundo ha sido sumido, por un experimento fallido, en una nueva edad de hielo, matando a toda la población mundial. Los últimos sobrevivientes se refugian en un avanzado tren que recorre sin parar todo el mundo; cuenta con las actuaciones de Chris Evans, John Hurt, Tilda Swinton y Ed Harris, solo por mencionar al crew extranjero. 

Habría que agregar el gusto que han dejado en el público coreano las historias de gánsteres y policías, que llegan a DVD por docenas. 

Ahora, el cine coreano trae una interesante propuesta en el subgénero de los zombis, la película es Train to Busan (Tren a Busan), dirigida por Yeon Sang-ho (Seúl, 1978) y estrenada en Corea hace unos meses, rompiendo todos los récords de taquilla para una producción local; la historia, como todas las historias de zombis que se respeten, nos sitúa poco antes del comienzo del apocalipsis  y el caos zombi, cuando un variado grupo de pasajeros aborda un tren con destino a la ciudad coreana de Busan; poco a poco la tranquilidad y sus problemas cotidianos van quedando atrás debido a extraños hechos que nos muestran que algo desastroso, mortal e imparable está a punto de empezar. 

También te puede interesar
Franklyn

También te puede interesar
El cine de los niños héroes

La película ha sido un rotundo éxito en Corea y parece perfilar a su director como el maestro de los zombis en aquel país, propiciando la producción de una precuela animada llamada Seoul Station, que narra hechos sucedidos antes de la película, dirigida por el mismo Yeon Sang-ho y estrenada en agosto pasado. 

Para los interesados en ver a estos zombis coreanos (que por cierto, son veloces y ágiles), no esperen a que salga en cine, por experiencia podría decirles que aún falta un rato para que “pudiera” llegar a nuestras salas (algunas veces he esperado hasta un año para ver  estas películas),  así que mejor dénse una vuelta por alguna página web de su preferencia o vayan con su “Jack Sparrow” más cercano, porque les aseguro que es muy buena y no se decepcionarán de verla. 

Train to Busan nos recuerda los mejores momentos de películas como Dawn of the dead (2004) del director Zack Snyder o World War Z (2013) de Marc Forster, así que por acción y gore no pararemos en la cinta (cosa que se agradece). 

Búsquenla y me cuentan qué opinan. 

También te puede interesar
The neon demon

David A. Becerra

PlasmArte Ideas, septiembre, 2016

FB: PlasmArte Ideas

Twitter: @plasmarteideas

  

Ensalada Freak es coordinada por David A. Becerra

[*Cocinero de primera, perdón de primer año, 

experto en revolver cosas sin un orden específico, 

se me encargó la elaboración de ensaladas y otros platillos. 

Tengo la intención de escribir varios libros,

 de cursar varios diplomados, algunas maestrías y un par de doctorados, 

 hablo más o menos español, y lo escribo al 50%;  

soy el fundador y único miembro de mi propio club de Star Wars.]

Contacto: davidalfonsobecerra@gmail.com

COCTEL DE LETRAS | Textura: Tina Modotti en México

[Sección coordinada por Inés M. Michel*]

[Colaboración de Casandra E.G. Alvarado]

Tomada de: fahrenheitmagazine.com

Parece que el tema de La Revolución no se agota, a cien años de la lucha nos seguimos esforzando por traer a colación un poquito de aquí y un poquito de allá, más objetos, murales, notas, vestuario, fotos, que dan testimonio de nuestra lucha. ¿Y cómo no?, si ha marcado un parteaguas en casi todo aspecto de nuestras referencias como mexicanos.

También te puede interesar:
Jones-Goude

Tomada de: info.nodo50.org

Los inicios del siglo XX detonaron una bomba cultural construida por la fragmentación social, por la lucha de clases, incluso de razas: la bomba explotó un confeti de movimiento artísticos que se ocuparon de mostrar el sentir de lo que acontecía. México, como otros países de América, fue un segundo hogar para los refugiados que venían huyendo de los procesos que en Europa y Asia se suscitaban; al llegar a nuestras tierras se permearon de e integraron con los procesos y movimientos propios de su nuevo “hogar”.

Tomada de: oscarenfotos.com

Tina Modotti es un buen ejemplo de ello, nacida en Italia migró a Estados Unidos poco antes del inicio de La Gran Guerra, donde dio los primeros pasos de su corta carrera como actriz de Hollywood, ahí trazó una estrecha relación con el fotógrafo Edward Weston quien más tarde también fomentaría una relación con los estridentistas mexicanos, Modotti sirvió a Weston como modelo, pero Weston dejó a Tina las bases para su trascendencia: la fotografía.

También te puede interesar:
La moda según Cunningham

Tomada de: mxcity.mx

Durante la década de los veinte, con el espíritu de una nueva nación y las carrilleras aún puestas sobre el pecho, los artistas mexicanos acogieron a Tina Modotti, quien no tardó en sumarse a los movimientos comunistas; en su estancia, la italiana se dedicó a encontrar a México por medio de su lente.

Tomada de: mamastrabajando.mx

Como muchos otros artistas, no se consideraba como tal, al contrario, solo mencionaba que a ella le gustaba tomar fotografías, solo eso, empero se convirtió en México en una de las fotógrafas de referencia del fotoperiodismo. Diego Rivera y Clemente Orozco se dejaron documentar en creación por la lente de Tina, se pueden observar en su legado, los rostros cansados por una década marcada por la revolución, por el cansancio del ahora, los cuerpos y la belleza femenina, la simetría y la forma de la arquitectura y el traje típico.

Fue editora y fotógrafa del Mexican Folkways y El Machete, ahí mostró su compromiso con las clases menos favorecidas por el curso de la historia.

También te puede interesar:
Wigs

Tomada de: feminismo.about.com

Casandra E.G. Alvarado

@sacdoraval

PlasmArte Ideas, septiembre, 2016

FB: PlasmArte Ideas

Twitter: @plasmarteideas

COCTEL DE LETRAS es coordinada por Inés M. Michel 

[*Egresada del Instituto de Ciencias, generación 100, (100cias100pre). 

Las letras me han salvado de los hombres grises en innumerables ocasiones. 

Fiel lectora de Ende y de un sinfín de historias fantásticas y de terror. 

Casiopea es mi guía y confidente.]

Contacto: inesm.michel@gmail.com

ENSALADA FREAK | Franklyn

[Sección coordinada por David A. Becerra*]

De manera lenta pero constante aparecen en las carteleras locales películas con poca presencia mediática pero que despiertan el interés de algunos espectadores curiosos que se ven sorprendidos con películas provocadoras y originales. 

Este es el caso de una película que salió hace ya varios años pero que bien vale la pena recordar, la cinta franco-inglesa Franklyn (anunciada en México como El vigilante fantasma), thriller futurista producido en 2008 y opera prima del director y escritor inglés Gerald McMorrow, quien dirige y escribe este filme de ciencia ficción ambientado en dos mundos paralelos; el nuestro, donde conocemos a tres personajes sin ninguna relación entre sí, una chica que realiza un perfomance donde se graba intentando suicidarse, un joven que busca a un pasado amor de la niñez y a un hombre mayor que no encuentra el paradero de su hijo; por otro lado, tenemos un universo en el que vive un personaje llamado Jonathan Preest, un detective y vigilante enmascarado que vive en la ciudad de Meanwhile, una megalópolis donde es obligatorio el tener una fe o religión, Preest, es el único ateo en esta ciudad oscura y religiosa, llena de extraños y misteriosos cultos. 

También te puede interesar
El cine de los niños héroes

También te puede interesar
The neon demon

Las actuaciones están a cargo del actor Ryan Phillippe (Jonathan Preest), la bella actriz Eva Green, que tiene ya en su filmografía varias participaciones importantes como en Kingdom of Heaven (2005) o en 300: Rise of an Empire (2014), también participan los actores Sam Riley y Bernard Hill. 

Les recomendaría un poco de paciencia con la cinta, ya que comienza de manera confusa, hilvanando poco a poco todas las historias de los personajes, tal vez la película falla un poco en el planteamiento general, tratando de crear una historia de lo más compleja y quedando algunos cabos sueltos y desesperando por su excesiva fragmentación; aún así, Franklyn, es una buena y diferente cinta de ciencia ficción que pueden encontrar en los botaderos de películas del centro de la ciudad a un precio muy accesible. 

Descubran la verdad.

También te puede interesar
El cine de Juan Gabriel

David A. Becerra

PlasmArte Ideas, septiembre, 2016

FB: PlasmArte Ideas

Twitter: @plasmarteideas

  

Ensalada Freak es coordinada por David A. Becerra

[*Cocinero de primera, perdón de primer año, 

experto en revolver cosas sin un orden específico, 

se me encargó la elaboración de ensaladas y otros platillos. 

Tengo la intención de escribir varios libros,

 de cursar varios diplomados, algunas maestrías y un par de doctorados, 

 hablo más o menos español, y lo escribo al 50%;  

soy el fundador y único miembro de mi propio club de Star Wars.]

Contacto: davidalfonsobecerra@gmail.com

ENSALADA FREAK | El cine de los niños héroes

[Sección coordinada por David A. Becerra*]

Ocupación del ejercito de los Estados Unidos en la ciudad de México en 1847.

Septiembre es un mes de contrastes para la historia de México, por un lado, son los aniversarios del inicio de la lucha armada por la Independencia del virreinato de la Nueva España (México) y de la conclusión de la misma 11 años después, el 27 de septiembre de 1821 con la entrada del Ejército Trigarante a la Ciudad de México, con los generales Agustín de Iturbide y Vicente Guerrero al frente de sus soldados. 

Sin embargo, también es un mes en el que se recuerdan las terribles pérdidas y tragedias ocasionadas durante la guerra de Intervención Norteamericana (1846 – 1848), y las batallas ocurridas en la defensa de la capital mexicana en Molino del Rey, la más famosa de todas las batallas de esta guerra es la del Castillo de Chapultepec, donde la leyenda y la historia se mezclan para dar nacimiento al mito de Los niños héroes; se celebra el 13 de septiembre y resume de manera simplista dos años de guerra, 20,000 muertos del lado mexicano entre civiles, milicianos y ejército y la pérdida de más de la mitad del territorio nacional, con el reconocimiento de la independencia de Texas (Tejas) y la cesión de los territorios de la Alta California y Nuevo México. 

Del lado mexicano, el cine ha preferido guardar silencio de estos dolorosos eventos, salvo por algunas excepciones, y del lado estadounidense se ha preferido trabajar sobre un periodo, a su manera de ver más “heroico”, como es el de la Independencia de Texas. 

En 1926 aparece una película llamada Davy Crockett at the Fall of the Alamo, cinta muda que nos narra la batalla por la defensa del Álamo, durante la Guerra Texas-México en 1836 y la participación del peculiar personaje Davy Crockett, uno de los muchos fallecidos durante la toma de fuerte del Álamo; en 1955 tenemos una nueva versión con The Last Command; y en 1960, tal vez la más famosa de estas películas,  El Álamo con la dirección y actuación del mítico y legendario actor John Wayne; en 2004 aparece la última de estas producciones llamada The Alamo (en México El Álamo: La leyenda) protagonizada por Jason Patric, Billy Bob Thornton y Dennis Quaid, que trató de ser una visión equilibrada con los puntos de vista mexicano y estadounidense sobre este hecho histórico, porque como bien se sabe, la versión mexicana nos habla de traidores y piratas que despojaron al país de una parte de su territorio y la versión estadounidense nos muestra una gesta heroica por la libertad; como sea, la película fue un fracaso en taquilla, que no despertó el menor interés entre el público estadounidense y menos mexicano. También existe una película de 1999, llamada One Man's Hero (conocida en México como El batallón de San Patricio), una película que nos habla de este famoso batallón de inmigrantes irlandeses que formaba parte del ejército estadounidense durante la guerra contra México, y que se unió a nuestro bando al considerar injusta la lucha que emprendían; dirigida por Lance Hool y protagonizada por Tom Berenger, pasó sin pena ni gloria en las carteleras de cine.

De nuestro lado, el trauma causado por estos hechos ha sido tal, que casi no podemos encontrar ninguna película que hable sobre este tema, salvo una llamada El cementerio de las águilas (1938), del director Luis Lezama, melodrama que nos habla sobre la vida de Agustín Melgar, cadete del Colegio Militar que se enamora de la hija de una familia opulenta de la Ciudad de México. José Macip debutó como actor encarnando al joven Melgar, sin embargo, su presencia en el filme es opacada por otro joven actor y cantante que, a la postre, sería una gran estrella del cine mexicano, Jorge Negrete, que interpreta a Miguel, amigo de aventuras de Agustín. En la película se puede destacar que la representación de la batalla de Churubusco fue filmada en la locación real de los hechos; además de este curioso filme, existe otro que nos habla sobre los últimos tiempos de una figura polémica y contradictoria en la historia nacional, Antonio López de Santa Anna, once veces presidente de México y protagonista indiscutible de la primera mitad del siglo XIX en México; la película Su Alteza Serenísima (2000) nos cuenta los tres días antes de su muerte y las reflexiones que hace sobre su vida y obra, la guerra en Texas, la guerra contra Estados Unidos y la venta de la Mesilla. Es dirigida por Felipe Cazals y cuenta con las interpretaciones del actor Alejandro Parodi como Santa Anna y de la actriz Ana Berta Espín que interpreta a la Señora Dolores Tosta, esposa del viejo expresidente.

Otros hechos históricos como la guerra de Independencia, la intervención francesa y la Revolución han tenido mejor acogida (por obvias razones), que este periodo histórico, sin embargo, se pueden encontrar buenos documentales en Youtube que trabajan el tema. Este es recomendable:

La Guerra Estados Unidos y México 1846-1848

David A. Becerra

PlasmArte Ideas, septiembre, 2016

FB: PlasmArte Ideas

Twitter: @plasmarteideas

  

Ensalada Freak es coordinada por David A. Becerra

[*Cocinero de primera, perdón de primer año, 

experto en revolver cosas sin un orden específico, 

se me encargó la elaboración de ensaladas y otros platillos. 

Tengo la intención de escribir varios libros,

 de cursar varios diplomados, algunas maestrías y un par de doctorados, 

 hablo más o menos español, y lo escribo al 50%;  

soy el fundador y único miembro de mi propio club de Star Wars.]

Contacto: davidalfonsobecerra@gmail.com