ENSALADA FREAK | COLD FISH: En fin de semana, todos somos asesinos

Sección coordinada por David A. Becerra*

Cold fish es una película del año 2010, dirigida por el aclamado poeta y director de cine japonés Sion Sono (1961), del cual ya hemos hablado en esta gustada sección de medianoche, con películas como Why Don't You Play In Hell? o Suicide Club.  En esta ocasión, el director nos cuenta la historia de Shamoto, un vendedor de peces tropicales que lleva una vida tranquila y monótona junto con su segunda esposa, Taeko y su hijastra, Mitsuko; un día por un problema en el que se involucra su joven hija, el matrimonio conoce al Sr. Murata, un alegre, exitoso y rico comerciante, que, casualmente, también es vendedor de peces de ornato; poco a poco van estableciendo un fuerte lazo de amistad que se ve sacudido por el “descubrimiento” de la vida secreta y los negocios peligrosos y además mortales del Sr. Murata, llevando a los límites de la cordura a Shamoto. 

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Para darle más lustre y eso, la historia está basada de manera “libre” en hechos que probablemente fueron verdaderos, bueno, en realidad se anuncia: “basada en hechos reales” pero ya saben cómo son esas historias. La referencia son los crímenes perpetrados por la pareja de asesinos Sekine Gen y Hiroko Kazama, quienes, durante los años 80, mataron a cuatro personas en Japón. 

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Tiene un alto grado de gore, toques de humor negro y un fuerte contenido de violencia. Una buena cinta de asesinos, que no es para disfrutar en familia. Cold fish, una producción que te hará mirar con cierta sospecha a tu vendedor en la tienda de abarrotes, porque todos son, potencialmente, asesinos.

Aquí el tráiler: 

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Nunca es tarde para ser un héroe

David A. Becerra.

PlasmArte Ideas, mayo, 2018.

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[*Cocinero de primera, perdón de primer año, 

experto en revolver cosas sin un orden específico, 

se me encargó la elaboración de ensaladas y otros platillos. 

Tengo la intención de escribir varios libros,

 de cursar varios diplomados, algunas maestrías y un par de doctorados, 

 hablo más o menos español, y lo escribo al 50%;  

soy el fundador y único miembro de mi propio fanclub de Star Wars.]

Contacto: davidalfonsobecerra@gmail.com

ENSALADA FREAK | Espada inmortal

Sección coordinada por David A. Becerra*

Mugen no jūnin. Blade of the Immortal

De las páginas del famoso manga del japonés Hiroaki Samura llega Blade of the Immortal, una película con espadas, violencia y gore, toque característico del director de esta película Takashi Miike, reconocido por su trabajo en otras producciones como Ichi el asesino (2001), Visitante Q (2001) o Zatoichi (2007), por mencionar solo algunas. 

Manji es un samurái que enfrenta una emboscada de un grupo de espadachines que quieren su cabeza; después de una sangrienta lucha contra unos cincuenta de estos guerreros (todos al mismo tiempo), Manji sufre mortales heridas que lo llevan al borde de la muerte. A punto de sucumbir recibe la visita de una bruja sacerdotisa que le comparte unos gusanos que tienen la característica de volver casi indestructible a su portador, convirtiéndose en un inmortal espadachín a sueldo. A partir de ese momento, Manji tiene que enfrentar numerosos enemigos que conocen su extraordinaria cualidad.

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Al parecer a la cinta no le fue muy bien en taquillas japonesas, pero, dejando de lado esa cuestión, es bastante entretenida, con buenas escenas de peleas con espadas (por supuesto, superexageradas como debía ser), con bastante sangre y violencia innecesaria, lo que se agradece. No deja lugar a dudas que es una película de Takashi Miike.

El manga (o sea, comic japonés) se publica desde 1993 y se puede encontrar tanto en japonés, como español e inglés. Por si fuera poco, también existe un anime que se estrenó en 2008.

Aquí les comparto el tráiler.

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David A. Becerra.

PlasmArte Ideas, enero, 2018.

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ENSALADA FREAK | Train to Busan: Zombis (made in Korea)

[Sección coordinada por David A. Becerra*]

Desde hace ya varios años, el cine se ha diversificado de una manera increíble, favoreciendo  que los públicos interesados en conocer nuevas perspectivas y formas de trabajo de las ya conocidas fórmulas de Hollywood vean un mundo audiovisual inmenso y propositivo. 

El cine español, argentino y el asiático se han arriesgado con temáticas que en algún momento pudimos pensar ajenas a sus intereses.  

Por ejemplo, el cine coreano, es conocido a nivel comercial por directores como Park Chan-woo (Seúl, 1963), con su trilogía de la venganza (Sympathy for Mr. Vengeance, Oldboy y Lady Vengeance), o por películas de ciencia ficción-terror que no le piden nada a las películas estadounidenses a nivel de producción, como Gwoemul (conocida en ingles como The host y en México como El huésped), del director Bong Joon-houn (Daegu, 1969), historia de monstruos tipo Godzilla; también está la producción más reciente de ese mismo director, Snowpiercer (Seolgugyeolcha), una historia de ciencia ficción distópica en la que el mundo ha sido sumido, por un experimento fallido, en una nueva edad de hielo, matando a toda la población mundial. Los últimos sobrevivientes se refugian en un avanzado tren que recorre sin parar todo el mundo; cuenta con las actuaciones de Chris Evans, John Hurt, Tilda Swinton y Ed Harris, solo por mencionar al crew extranjero. 

Habría que agregar el gusto que han dejado en el público coreano las historias de gánsteres y policías, que llegan a DVD por docenas. 

Ahora, el cine coreano trae una interesante propuesta en el subgénero de los zombis, la película es Train to Busan (Tren a Busan), dirigida por Yeon Sang-ho (Seúl, 1978) y estrenada en Corea hace unos meses, rompiendo todos los récords de taquilla para una producción local; la historia, como todas las historias de zombis que se respeten, nos sitúa poco antes del comienzo del apocalipsis  y el caos zombi, cuando un variado grupo de pasajeros aborda un tren con destino a la ciudad coreana de Busan; poco a poco la tranquilidad y sus problemas cotidianos van quedando atrás debido a extraños hechos que nos muestran que algo desastroso, mortal e imparable está a punto de empezar. 

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La película ha sido un rotundo éxito en Corea y parece perfilar a su director como el maestro de los zombis en aquel país, propiciando la producción de una precuela animada llamada Seoul Station, que narra hechos sucedidos antes de la película, dirigida por el mismo Yeon Sang-ho y estrenada en agosto pasado. 

Para los interesados en ver a estos zombis coreanos (que por cierto, son veloces y ágiles), no esperen a que salga en cine, por experiencia podría decirles que aún falta un rato para que “pudiera” llegar a nuestras salas (algunas veces he esperado hasta un año para ver  estas películas),  así que mejor dénse una vuelta por alguna página web de su preferencia o vayan con su “Jack Sparrow” más cercano, porque les aseguro que es muy buena y no se decepcionarán de verla. 

Train to Busan nos recuerda los mejores momentos de películas como Dawn of the dead (2004) del director Zack Snyder o World War Z (2013) de Marc Forster, así que por acción y gore no pararemos en la cinta (cosa que se agradece). 

Búsquenla y me cuentan qué opinan. 

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David A. Becerra

PlasmArte Ideas, septiembre, 2016

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ENSALADA FREAK | Cine Grindhouse (Parte 1)

[Sección coordinada por David A. Becerra*]

“Un grupo de amigos tiene la idea de hacer una película, son jóvenes y quieren hacer cosas diferentes; el romance, el género histórico, las grandes producciones épicas no les interesan, saben que no tienen recursos, solo ganas, voluntad y una historia que contar, a ellos  les gustan los extraterrestres, los asesinatos, las cosas truculentas, los zombis, los robots del espacio, en fin, todo lo que ven en series de televisión, cómics y libros de ciencia ficción, una día comienzan, no saben usar una cámara, no tienen presupuesto para complicados sets, ni efectos especiales, reúnen a sus conocidos para que actúen en su producción, reciclan todo lo que pueden de sus casas, una sábana es un fantasma, un familiar con plastilina en el rostro, un horrible muerto viviente, todo sirve; al final la película es un desastre, carece de los niveles mínimos aceptables de producción, pero…, a las personas que se las muestran les gusta, es fresca, ingenua y divertida; ese grupo de amigos decide una cosa…volver a hacerlo”.


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Gif tomado de: antiflmschoolsite.wordpress.com

Bueno, una historia muy romántica, que sirve para ejemplificar el origen del cine grindhouse,  (casa de moler), término acuñado en los años 70, y que hace referencia a los lugares donde se exhibía el cine llamado de “explotación” (inglés: Exploitation film), estos lugares de poca monta, eran  salas privadas y cines underground, que proyectaban en funciones nocturnas temas moralmente inadecuados  y socialmente escandalosos como el comportamiento sexual humano, el erotismo, la violencia, el crimen, el canibalismo, los temas extraños, los zombis. Abundaban  las escenas de sangre y gore, desnudos gratuitos, masoquismo/sadismo, consumo de drogas... Estas producciones se caracterizaban por su bajo presupuesto, apostando más al escándalo que a la calidad estética para obtener un éxito comercial.

El grindhouse puede encontrarse desde los primeros años del cine, algunos especialistas mencionan películas realizadas por Edison que trataban sobre asesinatos, así como pequeños cortos de unos minutos de duración con algunos desnudos de mujeres -que fueron las primeras películas pornográficas-, como algunos de sus más antiguos referentes, trabajos experimentales del cine mudo como Le Coucher de la Mariée, (1896),   -El atardecer de la casada-, película francesa considerada como una  de las primeras producciones pornográficas de la historia, estelarizada por la actriz de cabaret  Louise Willy, donde se le ve  haciendo un striptease y teniendo relaciones sexuales con un hombre. El corto fue producido por Eugène Pirou (1841 - 1909) y dirigido por Léar (Albert Kirchner). Se estrenó en 1903. 

La película original duraba unos siete minutos, pero solo llegaron hasta nuestros días dos minutos en los que se ve el juego precoital.

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Póster Traffic in Souls, 1913. Tomado de: grindhousedatabase.com

Otro ejemplo primitivo del cine exploitation es el cortometraje Electrocuting an Elephant (1903), video que documenta la electrocución de Topsy, un elefante asiático sentenciado al sacrificio por los dueños de un circo tras haber provocado la muerte de su entrenador. En 1913, la película Traffic in Souls, fue la primera  con temática de explotación, trataba sobre la controvertida trata de personas en Estados Unidos.  

Where Are My Children? (1916), fue otra película controversial. La trama retrata los juicios a un doctor acusado de practicar abortos a mujeres de clases socio-económicas altas, entre las cuales figura la esposa del investigador que lo denunció.

Continuará…

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