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sábado, 12 de mayo de 2018

InfoEsporas | Dios en blanco: Seminario sobre dioses, animales y máquinas





Para la plataforma PlasmArte Ideas es un gusto enorme anunciarles nuestro próximo seminario que se desarrollará durante el mes de junio en Casa Fluya (Donato Guerra núm. 6, Centro, Guadalajara). 

Impartido por el filósofo J. Ignacio Mancilla*, en esta reflexión se abordará la serie televisiva Westworld (J. Nolan / L. Joy, HBO, EU), una de las propuestas audiovisuales que actualmente nos hacen pensar sobre temas filosóficos con gran agudeza. 

A continuación les dejamos un texto del profesor Mancilla a manera de invitación, recordándoles que es cupo limitado por lo que les sugerimos apartar su lugar cuando antes. Nos encantará que nos acompañen en esta propuesta.




Dios en blanco:
De dioses, animales y máquinas (robots)





¿Es necesaria una justificación?

Para bien y para mal, quizás los dioses y los demonios son de las creaciones culturales humanas de mayor trascendencia; a tal grado que incluso en una sociedad laica como la actual no dejan de tener efectos, ello a pesar de la incredulidad y, en ese sentido, no obstante su ausencia.

En la antropología filosófica clásica, los dioses habitan la eternidad; están allá arriba. Acá abajo, en el mundo corruptible, están los animales que en el modelo cartesiano (paradigma de la filosofía y ciencia modernas) son como máquinas, incapaces de responder.

Y entre los dioses y los animales encontramos a los seres humanos, seres intermedios (¿demonios?), que no alcanzan la trascendencia divina, pero tampoco pueden ser rebajados a lo mero animal. Son animales con voz o, como nos enseñaron desde pequeños, animales racionales (Aristóteles); y… ¿por ello siniestros? (Freud con Derrida).

Es sobre todo esto que reflexionaremos, juntos, en esta singular aventura, sobre una de las más altas creaciones culturales de la humanidad; enlazando a ello nuestra dimensión desiderativa desde la perspectiva del mundo contemporáneo y sus complejas y problemáticas subjetivas.

Ejes temáticos:

De animales.
De máquinas.
De dioses.
Y, finalmente, de robots.



*J. Ignacio Mancilla es filósofo y profesor en la licenciatura de Filosofía del Centro Universitario de Ciencias Sociales y Humanidades, (Universidad de Guadalajara).



Diseño por: David A. Becerra. 


CUPO LIMITADO. APARTA TU LUGAR. (Para información detallada e inscripciones escribe a grupoplasmarte@gmail.com).

Duración: 16 horas (4 sesiones de 4 horas cada una).

Lugar: Casa Fluya (Donato Guerra núm. 6, Zona Centro, Guadalajara, Jal., Méx.)

Inicio: Miércoles 13 de junio, 16 hrs.

Charla introductoria GRATUITA: Miércoles 6 de junio, 17 hrs. (Indispensable inscribirse por correo electrónico a: grupoplasmarte@gmail.com).

Sesiones: miércoles 13, 20, 27 de junio y 4 de julio. 16 a 20 hrs.




PlasmArte Ideas, mayo, 2018.
Twitter: @plasmarteideas
Instagram: @plasmarteideas







miércoles, 21 de febrero de 2018

ENSALADA FREAK | Anímate en febrero (Parte 1)

Sección coordinada por David A. Becerra*






No tiene nada que ver y por esa razón este mes del amor y la amistad les recomendaremos mucha animación.


Mazinger Z Infinity


En 1972 apareció en Japón un manga que llegaría a convertirse en un clásico y sentaría las bases para un nuevo género de ciencia ficción llamado Mecha (“meca”, o, robots gigantes tripulados), el nombre de aquel hito es Mazinger Z, creación de Kishioshi Nagai, mejor conocido como Gō Nagai. 

Al poco tiempo y debido al éxito de este título se desarrolló el anime con el que el personaje fue conocido a lo largo del mundo.

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Mazinger Z  comenzó a transmitirse a finales de 1972 y hasta bien entrados los años 80 contó con un rotundo éxito, generando una legión de seguidores en todos los países donde se transmitió. En 1986 llegó a México, y, desde esa fecha, se ha transmitido de manera constante o esporádica (dependiendo de las manías de los programadores) en diferentes cadenas de televisión. 

La historia creo que es bien conocida pero la resumo por si alguien ha vivido en una cueva o no le importa ni “j” la animación japonesa. 

Un buen día, el joven Kōji Kabuto descubre que su abuelo, el profesor Jūzō Kabuto, desarrolló un formidable y gigantesco robot llamado MAZINGER Z, que le es encomendado para usarlo en contra del malvado Dr. Hell, científico y antiguo socio de su abuelo que ha creado un ejército de bestias mecánicas (como Mazinger) para realizar el sueño de su vida (muy original por cierto) que es dominar el mundo. 

Bueno, fue un resumen extrarápido de 52 episodios. Además, los fans de Mazinger no me perdonarán el dejar de mencionar las series que continuaron el legado de este anime; cronológicamente seguiría Gran Mazinger, después, God Mazinger y, Mazinkaiser, además de muchas películas y otros productos inspirados en los personajes originales, como videojuegos y muchas cosas para gastar dinero. 

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Todo este preámbulo para avisarles que el año pasado se estrenó una nueva película llamada Mazinger Z Infinity, producción espectacular y nostálgica que trae a todos los personajes de la antigua serie (y digo, a todos), situando la historia varias años después de la última batalla con el Dr. Hell, en una Tierra en paz y prosperidad, que, por supuesto, será perturbada por las fuerzas del mal. 


Póster.

Para los fanáticos, es obligación verla, no hay de otra, para los que no lo son, pues deben de verla porque está muy buena, divertida y tiene un robot gigante. 

Se anuncia que para marzo de este año, saldrá en las salas de cine de México, yo no me pude esperar y la vi, pero también iré a verla al cine, no crean que no. 

Espérenla en sus cines favoritos. 

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Aquí el tráiler.






David A. Becerra.

PlasmArte Ideas, febrero, 2018.
Twitter: @plasmarteideas
Instagram: @plasmarteideas
  

Ensalada Freak es coordinada por David A. Becerra.
[*Cocinero de primera, perdón de primer año, 
experto en revolver cosas sin un orden específico, 
se me encargó la elaboración de ensaladas y otros platillos. 
Tengo la intención de escribir varios libros,
 de cursar varios diplomados, algunas maestrías y un par de doctorados, 
 hablo más o menos español, y lo escribo al 50%;  
soy el fundador y único miembro de mi propio fanclub de Star Wars.]

Contacto: davidalfonsobecerra@gmail.com



miércoles, 23 de marzo de 2016

ENSALADA FREAK | Cine Grindhouse (Parte 1)

[Sección coordinada por David A. Becerra*]
















“Un grupo de amigos tiene la idea de hacer una película, son jóvenes y quieren hacer cosas diferentes; el romance, el género histórico, las grandes producciones épicas no les interesan, saben que no tienen recursos, solo ganas, voluntad y una historia que contar, a ellos  les gustan los extraterrestres, los asesinatos, las cosas truculentas, los zombis, los robots del espacio, en fin, todo lo que ven en series de televisión, cómics y libros de ciencia ficción, una día comienzan, no saben usar una cámara, no tienen presupuesto para complicados sets, ni efectos especiales, reúnen a sus conocidos para que actúen en su producción, reciclan todo lo que pueden de sus casas, una sábana es un fantasma, un familiar con plastilina en el rostro, un horrible muerto viviente, todo sirve; al final la película es un desastre, carece de los niveles mínimos aceptables de producción, pero…, a las personas que se las muestran les gusta, es fresca, ingenua y divertida; ese grupo de amigos decide una cosa…volver a hacerlo”.


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Gif tomado de: antiflmschoolsite.wordpress.com

Bueno, una historia muy romántica, que sirve para ejemplificar el origen del cine grindhouse,  (casa de moler), término acuñado en los años 70, y que hace referencia a los lugares donde se exhibía el cine llamado de “explotación” (inglés: Exploitation film), estos lugares de poca monta, eran  salas privadas y cines underground, que proyectaban en funciones nocturnas temas moralmente inadecuados  y socialmente escandalosos como el comportamiento sexual humano, el erotismo, la violencia, el crimen, el canibalismo, los temas extraños, los zombis. Abundaban  las escenas de sangre y gore, desnudos gratuitos, masoquismo/sadismo, consumo de drogas... Estas producciones se caracterizaban por su bajo presupuesto, apostando más al escándalo que a la calidad estética para obtener un éxito comercial.

El grindhouse puede encontrarse desde los primeros años del cine, algunos especialistas mencionan películas realizadas por Edison que trataban sobre asesinatos, así como pequeños cortos de unos minutos de duración con algunos desnudos de mujeres -que fueron las primeras películas pornográficas-, como algunos de sus más antiguos referentes, trabajos experimentales del cine mudo como Le Coucher de la Mariée, (1896),   -El atardecer de la casada-, película francesa considerada como una  de las primeras producciones pornográficas de la historia, estelarizada por la actriz de cabaret  Louise Willy, donde se le ve  haciendo un striptease y teniendo relaciones sexuales con un hombre. El corto fue producido por Eugène Pirou (1841 - 1909) y dirigido por Léar (Albert Kirchner). Se estrenó en 1903. 

La película original duraba unos siete minutos, pero solo llegaron hasta nuestros días dos minutos en los que se ve el juego precoital.

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Póster Traffic in Souls, 1913. Tomado de: grindhousedatabase.com



Otro ejemplo primitivo del cine exploitation es el cortometraje Electrocuting an Elephant (1903), video que documenta la electrocución de Topsy, un elefante asiático sentenciado al sacrificio por los dueños de un circo tras haber provocado la muerte de su entrenador. En 1913, la película Traffic in Souls, fue la primera  con temática de explotación, trataba sobre la controvertida trata de personas en Estados Unidos.  

Where Are My Children? (1916), fue otra película controversial. La trama retrata los juicios a un doctor acusado de practicar abortos a mujeres de clases socio-económicas altas, entre las cuales figura la esposa del investigador que lo denunció.

Continuará…


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David A. Becerra
PlasmArte Ideas, marzo, 2016

Twitter: @plasmarteideas

  


Ensalada Freak es coordinada por David A. Becerra

[*Cocinero de primera, perdón de primer año, 
experto en revolver cosas sin un orden específico, 
se me encargó la elaboración de ensaladas y otros platillos. 
Tengo la intención de escribir varios libros,
 de cursar varios diplomados, algunas maestrías y un par de doctorados, 
 hablo más o menos español, y lo escribo al 50%;  
soy el fundador y único miembro de mi propio club de Star Wars.]

Contacto: davidalfonsobecerra@gmail.com













miércoles, 12 de agosto de 2015

ENSALADA FREAK | El futuro fue ayer


[Sección a cargo de David A. Becerra*]
















Neon Genesis Evangelion. Detener el fin del mundo

Desde hace algún tiempo, la realidad alcanzó a muchas películas y series ambientadas en el futuro. Desde el año 2001, la obra maestra del director Stanley Kubrick, 2001, odisea del espacio, fue sobrepasada por los imparables calendarios, quedando para ese momento su visión del futuro, en el pasado; la película Escape from New York  (Escape de Nueva York) del año 1981, dirigida por John Carpenter y protagonizada por Kurt Russell, donde un mundo futuro sumido en la violencia ha convertido a la gran ciudad de Nueva York en una gigantesca prisión para los más peligrosos criminales, estaba ambientada en el futurista año de 1997; la serie animada japonesa Macross creada por Shōji Kawamori en 1982, una parte de su historia se desarrollaba entre los años 2009 y 2011.

Este pasado 22 de junio de 2015 llegó el turno para otra legendaria serie de anime: Neon Genesis Evangelion (1995), creada por el estudio Gainax y dirigida por Hideaki Anno. La serie, a diferencia de otras animaciones japonesas, fue creada directamente como serie animada sin pasar por su versión impresa (manga). La historia se desarrolla de la siguiente manera, en el año 2000, un ser de origen desconocido denominado como “ángel”, llega a la Antártida, causando en ese momento un evento catastrófico que destruye a la mitad de la población, los sobrevivientes llamaron a este evento “El segundo impacto”. Para evitar los futuros ataques de estos seres, las fuerzas de la Tierra se unen para formar una organización especial llamada: NERV, su lema: God's in his heaven. All's right with the world (Dios está en su cielo. Todo está bien con el mundo). Su emblema es la mitad de una hoja de higuera, la cual de acuerdo con la tradición, es el símbolo del pecado original que enlazó a Adán y Eva. Para poder detener el ataque continuo de los ángeles, NERV, diseña las unidades EVAs, robots gigantescos que solo pueden ser pilotados por adolescentes. Quince años después de ese hecho catastrófico los ángeles regresan para continuar la destrucción que quedó inconclusa y esa fecha es precisamente el 22 de junio de 2015.  

A lo largo de 26 capítulos y una película llamada: The End of Evangelion, los creadores nos narran las situaciones y conflictos personales de cada protagonista, sumidos no solamente en los problemas propios de los adolescentes sino en las consecuencias de defender al mundo en cada una de las batallas a muerte que libran con los súperpoderosos ángeles, tratando de evitar el exterminio final de la humanidad. La serie, como se puede intuir, está llena de referencias directas a la simbología de las religiones judeocristianas, por ejemplo los nombres de los ángeles (Sachiel, Arael, Ramiel) contra los que combaten los EVAs fueron extraídos del Antiguo Testamento y esto solo para empezar, obviamente el nombre de los robots, “EVA”, es referente directo al Génesis de la Biblia, se mencionan los rollos del mar muerto, el personaje mítico Lilith, en fin, la serie está inmersa en toda esta simbología religiosa. 

Neon Genesis Evangelion, es una serie legendaria dentro del anime. Así como en su momento Hayao Miyazaki con su película Mi Vecino Totoro (1988) y  la película Akira (1988) de Katsuhiro Otomo causaron gran influencia en la temática y estilo del anime, Evangelion, fue la siguiente etapa en la evolución de la caricatura animada, convertido en un elemento básico en la ficción japonesa.

En la película del director mexicano Guillermo del Toro, Pacific Rim, definida como un homenaje al género mecha, presenta grandes influencias de Evangelion, por ejemplo el enfrentamiento entre humanos y monstruos alienígenas, las conexiones neurales entre robots y humanos, el uso de un líquido similar al LCL para estimular esta conexión, entre otras referencias, aunque Del Toro y el guionista Travis Beacham negaron haber visto Evangelion antes de concebir la película (cosa que dudo mucho). 

Desde hace mucho tiempo, los rumores para hacer una película live-action de Evangelion, han rondado en internet de manera constante, sin que hasta el momento se haya podido concretar algo, sin embargo y para aquellos que no tenga humor de ver los más de 20 capítulos de la serie original, desde hace unos años se está produciendo un remake de Evangelion,  una serie de películas animadas que actualizan la historia y la animación llamadas Rebuild of Evangelion, hasta el momento se pueden encontrar tres películas de cuatro planeadas. 

En fin, si no han tenido oportunidad de ver esta serie, les recomiendo que lo hagan,  no solo por ser un clásico del anime, sino por su interesante historia y diseño visual.




     

David A. Becerra
PlasmArte Ideas, agosto, 2015


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*Ensalada Freak está a cargo de David A. Becerra

[Cocinero de primera, perdón de primer año, 
experto en revolver cosas sin un orden específico, 
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 de cursar varios diplomados, algunas maestrías y un par de doctorados, 
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