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miércoles, 21 de febrero de 2018

ENSALADA FREAK | Anímate en febrero (Parte 1)

Sección coordinada por David A. Becerra*






No tiene nada que ver y por esa razón este mes del amor y la amistad les recomendaremos mucha animación.


Mazinger Z Infinity


En 1972 apareció en Japón un manga que llegaría a convertirse en un clásico y sentaría las bases para un nuevo género de ciencia ficción llamado Mecha (“meca”, o, robots gigantes tripulados), el nombre de aquel hito es Mazinger Z, creación de Kishioshi Nagai, mejor conocido como Gō Nagai. 

Al poco tiempo y debido al éxito de este título se desarrolló el anime con el que el personaje fue conocido a lo largo del mundo.

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Mazinger Z  comenzó a transmitirse a finales de 1972 y hasta bien entrados los años 80 contó con un rotundo éxito, generando una legión de seguidores en todos los países donde se transmitió. En 1986 llegó a México, y, desde esa fecha, se ha transmitido de manera constante o esporádica (dependiendo de las manías de los programadores) en diferentes cadenas de televisión. 

La historia creo que es bien conocida pero la resumo por si alguien ha vivido en una cueva o no le importa ni “j” la animación japonesa. 

Un buen día, el joven Kōji Kabuto descubre que su abuelo, el profesor Jūzō Kabuto, desarrolló un formidable y gigantesco robot llamado MAZINGER Z, que le es encomendado para usarlo en contra del malvado Dr. Hell, científico y antiguo socio de su abuelo que ha creado un ejército de bestias mecánicas (como Mazinger) para realizar el sueño de su vida (muy original por cierto) que es dominar el mundo. 

Bueno, fue un resumen extrarápido de 52 episodios. Además, los fans de Mazinger no me perdonarán el dejar de mencionar las series que continuaron el legado de este anime; cronológicamente seguiría Gran Mazinger, después, God Mazinger y, Mazinkaiser, además de muchas películas y otros productos inspirados en los personajes originales, como videojuegos y muchas cosas para gastar dinero. 

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Todo este preámbulo para avisarles que el año pasado se estrenó una nueva película llamada Mazinger Z Infinity, producción espectacular y nostálgica que trae a todos los personajes de la antigua serie (y digo, a todos), situando la historia varias años después de la última batalla con el Dr. Hell, en una Tierra en paz y prosperidad, que, por supuesto, será perturbada por las fuerzas del mal. 


Póster.

Para los fanáticos, es obligación verla, no hay de otra, para los que no lo son, pues deben de verla porque está muy buena, divertida y tiene un robot gigante. 

Se anuncia que para marzo de este año, saldrá en las salas de cine de México, yo no me pude esperar y la vi, pero también iré a verla al cine, no crean que no. 

Espérenla en sus cines favoritos. 

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Aquí el tráiler.






David A. Becerra.

PlasmArte Ideas, febrero, 2018.
Twitter: @plasmarteideas
Instagram: @plasmarteideas
  

Ensalada Freak es coordinada por David A. Becerra.
[*Cocinero de primera, perdón de primer año, 
experto en revolver cosas sin un orden específico, 
se me encargó la elaboración de ensaladas y otros platillos. 
Tengo la intención de escribir varios libros,
 de cursar varios diplomados, algunas maestrías y un par de doctorados, 
 hablo más o menos español, y lo escribo al 50%;  
soy el fundador y único miembro de mi propio fanclub de Star Wars.]

Contacto: davidalfonsobecerra@gmail.com



viernes, 24 de febrero de 2017

MOUSSE MEDIA | Colaboración especial - Cine & Amor: Tres pasos para sincronizar en pareja


[Sección coordinada  por Víctor D. Magallón*]











                                                               
                                                    [Colaboración especial de Ivonne Solano]





“Me basta mirarte para saber que con vos me voy a emparejar el alma”. 
Julio Cortázar 



Con afecto para M. Roldan L.




Cerrar ciclos y abrir nuevos, muerte y renovación, invierno y primavera, frío y calor, yin & yang… Recordar aquella noche en que coincidimos por primera vez y me dijo: “el ser diferentes o tener gustos diversos no impide que dos personas estén juntas”, palpar el significado de las palabras y dejarse envolver en un ambiente racional donde el compartir va más allá de ideales y que da lugar a algo místico y profundo a lo que Einstein define como la acción fantasmal a distancia. 

Lograr la perfecta correspondencia temporal implica un vals al estilo de Carl Jung, el baile de dos personas pasa a un plano fantasmagórico pues en realidad bailan cuatro, ya que la mujer se acompaña de animus que es la idea que ella tiene de él, mientras el hombre convive con anima que es la idea que él tiene de “ella”. Por un lado nos conduce en la búsqueda de aquella alma que se le parezca o que en ocasiones cumpla una imagen personal; o a querer cambiar a la persona en semejanza a la idea. Tres sencillos pasos fílmicos serán nuestra guía para sincronizar.


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Uno-YANG

I´m Here (2010) Dir. Spike Jonze

Explorando de una manera sensible, más allá de las posibilidades humanas, los afectos al estilo All is full of love de Björk, la relación entre dos robots hace que a veces una lágrima salga emocionada ante una explosión sentimental de sinceridad, comprensión, entrega, confianza, conviviendo con un lenguaje relativo e inspirador.

La clave sin duda es reconocer las piezas firmes, únicas y completas que nos constituyen como individualidad de manera que uno no necesita iniciar una búsqueda de piezas en el otro para cubrir las faltantes. Jonze nos demuestra que es posible procurar a nuestra pareja aunque es necesario saber los límites de nuestras posibilidades. El afecto va directo al extremo de YANG, acompañando la secuencia visual con un emotivo soundtrack que va hilando cada imagen desde el inicio al final.  


Fotograma
 

Dos-YIN

The Lobster (2015) Dir. Yorgos Lanthimos

Una ópera sarcástica que juega con los extremos de vivir en pareja y la soltería, en donde la perspectiva no permite mediar, o es azul o es amarillo, pero si tomamos ambos colores surge un resultado exquisito al contemplar dos elementos que al incorporarse hacen una nueva tonalidad. Disonancias que son necesarias de identificar y regular para crear un ambiente propicio entre dos personas; apego, miedo, inseguridad, juegos de poder, pero ante todo la estabilidad personal en todos sus sentidos. Nick Cave recorre fragmentos sonoros de situaciones alentadoras y emotivas que capturan la esencia de “acompañar” el sencillo acto de untar pomada en lugares determinados que uno no puede alcanzar por sí mismo. 

La clave para este paso dos es el respeto a uno y al otro, el uso de lenguajes afectivos que nos permitan entender y expresar a quien nos acompaña, el “yo” compartido con una guía mutua que al dar play pueda sincronizar. 

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Fotograma


Tres-YIN/YANG

Sabrás que hacer conmigo (2015) Dir. Katina Medina

Ciclos, equilibrio y dualidad ayudan a percibir el amor de una manera profunda, saber que todo tiene un inicio y un fin permite disfrutar cada momento del presente. Concebir la intimidad más allá de la actividad sexual por ejemplo; al dormir juntos y sentir abrazos con los dedos de los pies, soñar con él/ella y al despertar encontrar su presencia a tu lado, dar y escuchar palabras de aliento y motivación, encontrar momentos para estar uno a uno, pequeños detalles que alegran el alma, cuidar de sus plantas, llevarle para cenar su pieza de pan favorita, en resumen abrir las puertas de la confianza. 

Todos los canales sensoriales son abordados por la música de Juan Castelazo que junto a acordes de guitarra hace vibrar el alma. 

La clave final para poder sincronizar es que es necesario que cada uno se encuentre en contacto consigo mismo y a su vez en contacto con el otro. Un efecto de introspección que permita reconocer en nosotros la sombra y la luz/ yin-yang.

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Fotograma.



Ivonne Solano
ivonnexd@gmail.com
PlasmArte Ideas, febrero, 2017

FB: PlasmArte Ideas
Twitter: @plasmarteideas










*Mousse Media, es coordinada por de Víctor D. Magallón

[Cafeinómano y fiel defensor del código de los caballeros pizza. 
Gusta de realizar sesudos análisis en busca de la última temporada de 
Los Simpson que haya valido la pena.] 

Contacto: victor.dmagallon@gmail.com







viernes, 26 de febrero de 2016

PLASMARTE RADIO | Amor + desamor = comedias románticas

Escúchanos este viernes 26 de febrero a partir de las 21:00 hrs. por www.laexquisitaignorancia.com 

 Invitada principal: Estefanía Neri

                                  

 Invitados especiales: Jorge Ángeles y Nicole Graf (La danza de los destinos)




Febrero está por terminar y PlasmArte Radio no podía dejar la oportunidad de hablar sobre todas aquellas historias que nos han hecho reencontrarnos y desencantarnos con nuestros sentimientos más básicos: amor/odio.



Es imposible hablar de la historia del cine sin por lo menos detenernos un poco en lo que han significado las comedias románticas en la industria cinematográfica. Si bien, este subgénero ha gozado de gran popularidad y de éxito en taquilla, tenemos también que tomar en cuenta que en ocasiones la trivialidad con que se muestra el amor, el desamor, el enamoramiento y el noviazgo, lo ha ido devaluando simplemente a placeres culpables y banales, sin considerar estas producciones dignas para ser analizadas en los círculos académicos. ¿Pero acaso el amor no puede ser algo trivial en nuestra época?

La comedia romántica nace en estados unidos en la década de los treinta, con el subgénero  Screw ball comedy, que básicamente narraba las peripecias de una pareja y los enredos que estos pasaban para poder estar juntos. Conflictos de clases sociales era básicamente una de las formulas que llevarían a este subgénero a tener tanta popularidad, pues la gran depresión acechaba a  los estados unidos en ese momento y eran estos filmes los que mantenían al público con un grado de esperanza de poder encontrar la felicidad a pesar de todos los obstáculos.

Fotograma de It Happened One Night, (1934).
 Dir. Frank Capra. Tomada de AQUÍ

Con la llegada de la segunda guerra mundial este subgénero específicamente en Estados Unidos perdió fuerza, por el simple hecho de que era algo más que inapropiado retratar historias frívolas en un mundo que se había vuelto sombrío, peligroso y salvaje. Retratar peripecias en los romances se convertiría en algo ajeno a la cultura estadounidense. Cabe mencionar que el cine mexicano aprovechó el hueco de estas historias para consolidarse en la industria cinematográfica estadounidense.

Con el paso de las décadas, la comedia romántica ha ido cambiando y adaptándose al contexto. En la década de los 50 la Sex comedy fue muy popular en la industria cinematográfica. Fue producto de una serie de acontecimientos muy particulares en donde la mujer cobra importancia en la cultura estadounidense; el famoso informe titulado Sexual Behavior in the Human Female de Alfred Kinsey, reveló al mundo que las mujeres eran seres sexuales y  la publicación de la revista Playboy. Pillow Talk de 1959 o Lover Come Back de 1961 consolidaron a  Doris Day y Rock Hudson como la pareja más popular de Hollywood

Revista Playboy, ejemplar no. 1. 
Imagen tomada de AQUÍ 

En la década de los 70, la comedia romántica se vuelve más radical, teniendo en cuenta los profundos cambios sociales que se vivían, como los movimientos por los derechos de las mujeres, los  negros y los homosexuales, los argumentos retrataron historias con tintes ya no tan triviales. El aumento de divorcios, el debate en torno al aborto y los numerosos indicadores mostraban que había más mujeres solteras viviendo en las ciudades que hombres, por lo que la vida de pareja en la pantalla tenía que ser diferente. Las historias eran más introspectivas y de autoconsciencia en los romances. El clásico filme Annie Hall, dirigido por el grandioso Woody Allen en el año de 1977 es uno de los mejores ejemplos. 

La cultura de la “rom-com” sufre un pequeño declive en la década de los ochenta pero es en los noventa donde encuentra mayor rentabilidad dentro de la industria cinematográfica, siendo para algunos la época de oro. Cabe mencionar que de una lista de los quince filmes más rentables en la historia del cine, dos son comedias románticas; el clásico filme de 1990 Pretty Woman que convirtió a Julia Roberts en la reina de las "com-rom" y There's Something About Mary de 1998, ambas llegando a superar su inversión inicial a mas de 1000% con casi 500 millones de dólares recaudados cada una. 

El argumento de las comedias románticas es básicamente sencillo (dos personas se conocen, se enamoran, no pueden estar juntas por numerosos aspectos internos y externos, pero al final lo logran), obviamente con numerosas variaciones en esta línea argumentativa. Es a partir de esta década  y en la década subsecuente donde las historias se vuelven más complejas, incluso hasta dejándonos un sabor agridulce al final del filme. My Best Friend's Wedding de 1997 y (500) Days of Summer de 2009 son algunas de las cintas en que más de alguno lloró al salir de la sala.


Fotograma de (500) Days of Summer (2009). 
Dir. Marc Webb. Tomada de AQUÍ

Actualmente, muchos consideran que las comedias románticas se encuentra en declive, por dejar de lado las historias y centrarse solamente en conseguir actores de renombre. Además, el miedo a fracasar en taquilla ha hecho que las productoras no experimenten en los guiones y sigan utilizando una fórmula ya desfasada.

¿En verdad las comedias románticas ya no tienen nada que ofrecernos actualmente?

No te puedes perder nuestro programa de hoy donde hablaremos de todas esas  comedias románticas que tanto amamos u odiamos, argumentos sencillos o complejos pero que nos han marcado en lo más profundo de nuestro ser. 

Mientras tanto los dejo con una de las mejores escenas en la historia de las comedias románticas.











Víctor D. Magallón
PlasmArte Ideas, febrero, 2016
 FB: PlasmArte Ideas
Twitter: @plasmarteideas