martes, 28 de febrero de 2017

COCTEL DE LETRAS | Textura: De la pasarela al shooting social (Primera entrega)

[Sección coordinada por Inés M. Michel*]





[Colaboración de Casandra E.G. Alvarado]



Imagen tomada de eldiario.es

¿Qué observamos en una fotografía de moda o en una editorial? En otras columnas he hablado de la poética y el trabajo de los fotógrafos de moda, de sus composiciones y temáticas, otras veces he hablado de algunos aspectos sobre los estereotipos y los cánones de belleza, pero no me he detenido a hablar sobre los seres humanos que posan para los fotógrafos, y caminan sobre la pasarela.

Confieso que lo que más me atrae son los escenarios y las historias que se cuentan por medio de las fotografías, lo que es curioso porque, pese a pertenecer a un contexto más académico, mi vida esta rodeada de diseñadores, creativos, fotógrafos y modelos. 

En ese momento me di cuenta de que formo parte del gran número de personas que no solo etiquetan, sino que discriminan las labores que no son consideradas intelectuales… Me sentí terrible porque no es la perspectiva que tengo de mis amigos modelos, quienes no solo considero personas cultas e inteligentes, son personas cultas e inteligentes. 

Hablar de los modelos como individuos que se desenvuelven en un entorno social, nació a partir de una charla en la oficina de Inés, quien también ha sido modelo y es una de las mujeres más activas que conozco –en verdad no se cómo permanece despierta-, en esa charla ambas nos percatamos de que la profesión de modelo es la más estigmatizada dentro del mundo de la moda, por eso dedico este texto y su continuación a mis amigos modelos y a todos aquellos que con ética desempeñan esta dura profesión. 

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Primera percepción 

Vuelvo a la pregunta inicial de esta columna, ¿qué observamos en una fotografía de moda o en una editorial? Si bien hay mucho por observar, como el texto de Cortázar que alguna vez cité, hoy deseo hablar sobre las personas que aparecen en las fotografías. 

La exmodelo y académica catalana Patricia Soley Beltrán ha dedicado parte de su obra a analizar y observar esta parte de su vida, profesión desdeñada y amada por muchos, y es que son varios los factores que existen en la gran mitología del modelaje. 

En el Olimpo de las portadas, las editoriales y las pasarelas se encuentran caras y cuerpos como los de Kate Moss, Cindy Crawford, Linda Evangelista, Farrah Fawcett, Bianca Jagger, Priscilla Presley, y un eterno etc., la mitología recae en las historias que la sociedad del espectáculo ha generado a partir de sus vidas privadas y sus logros profesionales. 


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Imagen tomada de elblogdemoyra.com


Hemos pensado ese Olimpo con sus dioses en medio de luces neón, drogas, alcohol, cuerpos perfectos y piscinas… por alguna razón en mi mente siempre hay piscinas. El lujo y el glamour son las columnas que sostienen el cielo raso para las deidades.
Los filmes, la televisión, las revistas, se han encargado de impartir las clases sobre las deidades y sus contextos, pensemos en las películas Gia (1998), Funny Face (1957), Blow up (1966) o Neon Demon (2016), solo por mencionar algunas, o en escándalos alrededor de las drogas, las parejas, los problemas alimenticios, gastos exorbitantes y un largo etc., fragmentos del Parnaso de la moda, fragmentos con los que pensamos la moda y sus actantes. 


Imagen tomada de cinescopia.com

A punto de tomar la cámara

Me di a la tarea de contactar a modelos, amigos y conocidos, para  absorber realmente lo que voy a retratar. Esperaba una respuesta positiva de parte de mis amigos, más no de quienes contacté de modo tan sorpresivo, sin embargo, todos se vieron entusiasmados en participar. 

Partiendo de la idea del Olimpo me pregunté, qué hay, qué queda para el resto de los modelos, para los mortales que no pertenecen a la mitología. Obviamente queda el trabajo, la profesión y la dura tarea de mantenerlo. Si me lo preguntan, eso no lo hace nada distinto a lo que intento hacer día a día o lo que probablemente tú, que estás  leyendo, haces cada que despiertas. 

Evidentemente, reside una diferencia entre mi labor y la de los modelos, ellos son hermosos y se ven bien prácticamente todo el tiempo –es casi mágico- yo me puedo dar el lujo de escribir esto en pijama y salir a la vía pública sin que nadie se percate de que me esmeré en arreglarme, y por alguna razón ellos salen en pijama y se ven bien. 

Dejando la broma de lado, mantener una carrera como modelo puede ser bastante difícil, mientras tú puedes darte el permiso de romper la dieta cada miércoles y volver a hacerla el lunes siguiente, es muy probable que ellos no, y no, no viven solo de lechuga, las horas invertidas a su salud son primordiales, eso incluye el ejercicio que a la mayoría nos da bastante flojera hacer  -la siguiente vez que te encuentres realizando una serie de abdominales hablamos de lo fácil que es ser modelo-. 

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Imagen tomada de fotema.com.ar


Aparecer en pasarelas, portadas, editoriales, promocionales, etc., es otro de los puntos que vuelven vulnerable la labor de los modelos, tanto la industria como la sociedad condicionada por la misma, no vemos personas, vemos caras y cuerpos, vemos maniquíes, se despersonalizan, lo importante es lo que portan y el lenguaje corporal que nos dice qué tan satisfechos podremos quedar con tal o cual atuendo. 

Esto me hace regresar a Patricia Soley y a una novela que leí hace tiempo llamada La amante del ghetto, los primeros modelos no pertenecieron al Olimpo del glamour y el lujo, de hecho se les llamaba maniquíes, los modistos trabajaban sobre sus cuerpos las siluetas para la colección a presentar, eran un medio para un fin, no una persona que ayuda al medio. 

De a poco, conforme la moda fue incursionando en la sociedad del espectáculo, y las marcas buscaron una cara para su identidad, encontramos una imagen más allá del maniquí, los y las modelos tenían una vida, muchas veces “escandalosa”, las marcas y las revistas de moda forjaron estereotipos, y aparentemente ahí nos estancamos. 

Es una realidad y una generalidad que la moda nos vende sueños casi inalcanzables, los cuerpos perfectos y las caras perfectas no existen, sabemos que incluso muchas son perfeccionadas por photoshop, las revista y las pasarelas están plagadas de fisionomías que no concuerdan con la nuestra, existe pues, una tendencia hegemónica, hombres y mujeres blancas, occidentales, estilizadas… perfectas

Y aquí entro yo a darme contra la pared con todas mis creencias basadas en estas generalidades. Si, la moda es perversa, no es un contexto dócil, recuerden aquellas escenas de The Devil Wears Prada (2006), donde existe una presión por no ser gorda, por ejemplo. Pero también ha sido uno de los pocos sectores que ha abierto la oportunidad a la diversidad dentro de su hermetismo. 

Esas generalidades que tanto nos pesan, que nos corroen el alma y que nos incitan a la aventura del juicio, se encuentran casi en todo sector, piénsalo, en qué laboras, qué rol juegas, cómo vendes tu imagen –porque sí, todos vendemos una- cómo la mantienes, cuáles son los puntos herméticos en tu profesión, cómo hay estereotipos también en lo que te desenvuelves, no sé, solo piénsalo. 

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Imagen tomada de marie-claire.es


En la siguiente entrega la cámara y la voz la toman los modelos.  A final de cuentas no importa lo que diga yo, si no lo que ellos nos tienen que contar. 




Casandra E.G. Alvarado
@SacDoravaal

PlasmArte Ideas, marzo, 2017

Twitter: @plasmarteideas



COCTEL DE LETRAS es coordinada por Inés M. Michel 
[*Egresada del Instituto de Ciencias, generación 100, (100cias100pre). 
Las letras me han salvado de los hombres grises en innumerables ocasiones. 
Fiel lectora de Ende y de un sinfín de historias fantásticas y de terror. 
Casiopea es mi guía y confidente.]

Contacto: inesm.michel@gmail.com








viernes, 24 de febrero de 2017

MOUSSE MEDIA | Colaboración especial - Cine & Amor: Tres pasos para sincronizar en pareja


[Sección coordinada  por Víctor D. Magallón*]











                                                               
                                                    [Colaboración especial de Ivonne Solano]





“Me basta mirarte para saber que con vos me voy a emparejar el alma”. 
Julio Cortázar 



Con afecto para M. Roldan L.




Cerrar ciclos y abrir nuevos, muerte y renovación, invierno y primavera, frío y calor, yin & yang… Recordar aquella noche en que coincidimos por primera vez y me dijo: “el ser diferentes o tener gustos diversos no impide que dos personas estén juntas”, palpar el significado de las palabras y dejarse envolver en un ambiente racional donde el compartir va más allá de ideales y que da lugar a algo místico y profundo a lo que Einstein define como la acción fantasmal a distancia. 

Lograr la perfecta correspondencia temporal implica un vals al estilo de Carl Jung, el baile de dos personas pasa a un plano fantasmagórico pues en realidad bailan cuatro, ya que la mujer se acompaña de animus que es la idea que ella tiene de él, mientras el hombre convive con anima que es la idea que él tiene de “ella”. Por un lado nos conduce en la búsqueda de aquella alma que se le parezca o que en ocasiones cumpla una imagen personal; o a querer cambiar a la persona en semejanza a la idea. Tres sencillos pasos fílmicos serán nuestra guía para sincronizar.


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Uno-YANG

I´m Here (2010) Dir. Spike Jonze

Explorando de una manera sensible, más allá de las posibilidades humanas, los afectos al estilo All is full of love de Björk, la relación entre dos robots hace que a veces una lágrima salga emocionada ante una explosión sentimental de sinceridad, comprensión, entrega, confianza, conviviendo con un lenguaje relativo e inspirador.

La clave sin duda es reconocer las piezas firmes, únicas y completas que nos constituyen como individualidad de manera que uno no necesita iniciar una búsqueda de piezas en el otro para cubrir las faltantes. Jonze nos demuestra que es posible procurar a nuestra pareja aunque es necesario saber los límites de nuestras posibilidades. El afecto va directo al extremo de YANG, acompañando la secuencia visual con un emotivo soundtrack que va hilando cada imagen desde el inicio al final.  


Fotograma
 

Dos-YIN

The Lobster (2015) Dir. Yorgos Lanthimos

Una ópera sarcástica que juega con los extremos de vivir en pareja y la soltería, en donde la perspectiva no permite mediar, o es azul o es amarillo, pero si tomamos ambos colores surge un resultado exquisito al contemplar dos elementos que al incorporarse hacen una nueva tonalidad. Disonancias que son necesarias de identificar y regular para crear un ambiente propicio entre dos personas; apego, miedo, inseguridad, juegos de poder, pero ante todo la estabilidad personal en todos sus sentidos. Nick Cave recorre fragmentos sonoros de situaciones alentadoras y emotivas que capturan la esencia de “acompañar” el sencillo acto de untar pomada en lugares determinados que uno no puede alcanzar por sí mismo. 

La clave para este paso dos es el respeto a uno y al otro, el uso de lenguajes afectivos que nos permitan entender y expresar a quien nos acompaña, el “yo” compartido con una guía mutua que al dar play pueda sincronizar. 

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Fotograma


Tres-YIN/YANG

Sabrás que hacer conmigo (2015) Dir. Katina Medina

Ciclos, equilibrio y dualidad ayudan a percibir el amor de una manera profunda, saber que todo tiene un inicio y un fin permite disfrutar cada momento del presente. Concebir la intimidad más allá de la actividad sexual por ejemplo; al dormir juntos y sentir abrazos con los dedos de los pies, soñar con él/ella y al despertar encontrar su presencia a tu lado, dar y escuchar palabras de aliento y motivación, encontrar momentos para estar uno a uno, pequeños detalles que alegran el alma, cuidar de sus plantas, llevarle para cenar su pieza de pan favorita, en resumen abrir las puertas de la confianza. 

Todos los canales sensoriales son abordados por la música de Juan Castelazo que junto a acordes de guitarra hace vibrar el alma. 

La clave final para poder sincronizar es que es necesario que cada uno se encuentre en contacto consigo mismo y a su vez en contacto con el otro. Un efecto de introspección que permita reconocer en nosotros la sombra y la luz/ yin-yang.

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Fotograma.



Ivonne Solano
ivonnexd@gmail.com
PlasmArte Ideas, febrero, 2017

FB: PlasmArte Ideas
Twitter: @plasmarteideas










*Mousse Media, es coordinada por de Víctor D. Magallón

[Cafeinómano y fiel defensor del código de los caballeros pizza. 
Gusta de realizar sesudos análisis en busca de la última temporada de 
Los Simpson que haya valido la pena.] 

Contacto: victor.dmagallon@gmail.com







miércoles, 22 de febrero de 2017

ENSALADA FREAK | The Flu, desastre coreano

[Sección coordinada por David A. Becerra*]















De abril a mayo de 2009 México sufrió una de las crisis más singulares que ha tenido este país, la pandemia ocasionada por el virus de la influenza AH1N1 originó escenarios dignos de las mejores producciones hollywoodenses de desastres; solo recordar aquellas imágenes sorprendentes de una Ciudad de México desierta, de millones de personas cargando cubrebocas a cada momento, una población sumida en la psicosis colectiva donde como buen guion peliculezco, todos eran portadores potenciales del virus y el contacto humano estaba prohibido (o por lo menos limitado); cierres de escuelas, cines, tiendas departamentales, cancelación de espectáculos masivos y todo lo que ocasionó convertir a México por un tiempo en un país de parías y de "apestados".

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De ese capítulo todavía falta mucho qué decir y qué contar; pero a raíz de eso, la Meca del cine volteó los ojos hacia nuestro infortunio, e hizo lo que mejor sabe hacer, lo convirtió en un guion cinematográfico del cual surgió Contagio (2011), película estadounidense dirigida por Steven Soderbergh y protagonizada por Matt Damon, Jude Law, Kate Winslet, Laurence Fishburne y Gwyneth Paltrow, siendo una de las principales producciones que aprovechó el interés generado  por la crisis en México, aunque, no fue la única, The Flue (Gamgi), thriller, originario de Corea del Sur del año 2013, dirigida por Kim Sung-su (1961) también tomó un poco de inspiración en nuestro país.

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La historia inicia con un grupo de inmigrantes ilegales que llegan al distrito de Budang, una área urbana densamente poblada muy cerca de la ciudad de Seúl y portan una mutación del virus de la gripe aviar por lo que es mortal y sumamente contagioso. Después de descubrirse el brote, el gobierno toma todas las medidas necesarias –humanitarias o no- para evitar la contaminación de todo el país; atrapados entre el caos, la violencia y millares de personas, un rescatista (Jang Hyuk) junto con una doctora (interpretada por Park Soo-ae) y su pequeña hija (Park Min-ha), los cuales tengan posiblemente la solución a la crisis. 

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La La Land y otros bailes   

Ya en otra ocasiones hemos hablado de películas coreanas y su alto nivel de producción, y The Flu, no es la excepción. Es una buena historia que como en otros ejemplos de este país asiático, mezcla el humor, la acción y el drama en cantidades aceptables y bien proporcionadas, además de un despliegue de buenos efectos visuales que nunca dejan de acompañar y apoyar a la historia. No recuerdo si la película salió en cartelera, pero si no lo hizo, pues a estas alturas es poco probable que lo haga, por lo que les recomiendo darse una vuelta por su plataforma favorita y buscar esta cinta que tiene una buena dosis de entretenimiento; si tuvieron la oportunidad de ver Train to Busan (otra producción coreana, pero de zombis) y les gustó, pienso que esta no los defraudará. 

Les comparto el trailer, para que se animen:










David A. Becerra
PlasmArte Ideas, febrero, 2017

Twitter: @plasmarteideas
  

Ensalada Freak es coordinada por David A. Becerra

[*Cocinero de primera, perdón de primer año, 
experto en revolver cosas sin un orden específico, 
se me encargó la elaboración de ensaladas y otros platillos. 
Tengo la intención de escribir varios libros,
 de cursar varios diplomados, algunas maestrías y un par de doctorados, 
 hablo más o menos español, y lo escribo al 50%;  
soy el fundador y único miembro de mi propio club de Star Wars.]

Contacto: davidalfonsobecerra@gmail.com













viernes, 17 de febrero de 2017

MOUSSE MEDIA | La Navaja Automática: From Russia with love, Messer Chups

[Sección a cargo de Víctor D. Magallón*]














                                                                         
                                                      
                                                   [Colaboración de Francisco Chavez Lizardi]




Imaginemos a un Ed Wood moscovita, en el que la estética de serie b de su cine corresponda al kitsch soviético de los años cincuenta,  las formas duras y vertiginosas del constructivismo han dado paso a un universo de colores alegres, satélites en el cielo y laminados de plástico en las paredes de las casas, ahí los extraterrestres  deseosos de sangre, conquista y de llevar de vuelta a su mundo a ardientes chicas eslavas, se enfrentan contra sofisticados héroes del proletariado.

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Este ejercicio mental es a su vez la forma más sencilla de poder describir  el sonido de los Messer Chups, formados por el guitarrista y compositor Oleg Gitaracula, en activo desde 1998, originalmente como un proyecto alterno de su banda experimental Messer für Frau Müller; empezó  siendo un proyecto en el que capas de loops de canciones pop rusas, samples de películas de serie b y una reverberante guitarra de surf se unieron para crear una amalgama original, que ha basculado entre el horror surf, el psychobilly y el garaje.

Unos años mas tarde se  integró al proyecto Zombierella, encargada del bajo y en algunas canciones de la voz, dando un giro a  la banda en el que la parte electrónica pasó a segundo plano y la ejecución con instrumentos  tomó el foco principal.

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Y tras una larga carrera e ir amasando un culto alrededor del mundo y en especial en este país, finalmente Messer Chups visitarán México en una gira que los llevará a recorrer múltiples ciudades del país, específicamente el sábado 18 de enero se presentan en el Foro Independencia de Guadalajara. 

Oportunidades de estas no llegan todos los días y el boleto está a un precio bastante razonable como para perderse el espectáculo de esta banda.

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Francisco Chavez Lizardi
@Nh_Admirari
PlasmArte Ideas, febrero, 2017

FB: PlasmArte Ideas
Twitter: @plasmarteideas





Mousse Media, está a cargo de Víctor D. Magallón

[Gusta de realizar sesudos análisis en busca de la última temporada de 
Los Simpson que haya valido la pena.] 

Contacto: victor.dmagallon@gmail.com