MOUSSE MEDIA | La Navaja Automática: From Russia with love, Messer Chups

[Sección a cargo de Víctor D. Magallón*]

                                                                         

                                                      
                                                   [Colaboración de Francisco Chavez Lizardi]

Imaginemos a un Ed Wood moscovita, en el que la estética de serie b de su cine corresponda al kitsch soviético de los años cincuenta,  las formas duras y vertiginosas del constructivismo han dado paso a un universo de colores alegres, satélites en el cielo y laminados de plástico en las paredes de las casas, ahí los extraterrestres  deseosos de sangre, conquista y de llevar de vuelta a su mundo a ardientes chicas eslavas, se enfrentan contra sofisticados héroes del proletariado.

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Darkwave al alcance de todos 

Este ejercicio mental es a su vez la forma más sencilla de poder describir  el sonido de los Messer Chups, formados por el guitarrista y compositor Oleg Gitaracula, en activo desde 1998, originalmente como un proyecto alterno de su banda experimental Messer für Frau Müller; empezó  siendo un proyecto en el que capas de loops de canciones pop rusas, samples de películas de serie b y una reverberante guitarra de surf se unieron para crear una amalgama original, que ha basculado entre el horror surf, el psychobilly y el garaje.

Unos años mas tarde se  integró al proyecto Zombierella, encargada del bajo y en algunas canciones de la voz, dando un giro a  la banda en el que la parte electrónica pasó a segundo plano y la ejecución con instrumentos  tomó el foco principal.

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Lo que depara el año 

Y tras una larga carrera e ir amasando un culto alrededor del mundo y en especial en este país, finalmente Messer Chups visitarán México en una gira que los llevará a recorrer múltiples ciudades del país, específicamente el sábado 18 de enero se presentan en el Foro Independencia de Guadalajara. 

Oportunidades de estas no llegan todos los días y el boleto está a un precio bastante razonable como para perderse el espectáculo de esta banda.

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Porter

Francisco Chavez Lizardi

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PlasmArte Ideas, febrero, 2017

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Los Simpson que haya valido la pena.] 

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                                                      [Colaboración de Francisco Chavez Lizardi]

Una de muchas sorpresas que trajo 2017 frente al horizonte apocalíptico que también presupone, fue el anuncio de la primera visita a México del dúo británico The KVB.

Los caracteriza un sonido que oscila entre el darkwave y el shoegaze, el cual ha ido evolucionando de tal forma que en cada uno de sus discos se va favoreciendo más y más la experimentación electrónica.

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Lo que depara el año 

La banda se formó en 2010 con Nicholas Wood, quien se encarga de la voz y la guitarra y Kat Day, encargada de sintetizadores, secuencias y la parte visual del proyecto, y han lanzado LPs y varios EPs. El último, Of Desire, publicado el año pasado por Invada Records, disquera de Geoff Barrow de Portishead, claramente se distingue por esta exploración de la electrónica, aprovechando el equipo con el que cuenta Barrow en su estudio, para encontrar texturas electrónicas minimalistas, pero al mismo tiempo ricas, que marcan la actual dirección de la música de The KVB. 

Imagen tomada de @TheKVB

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Porter

Y, posiblemente, el próximo 10 de febrero en Guadalajara tendremos el gusto de poderlos oír en vivo en el Indica Fest, acompañados por Human Tetris desde Rusia y por Stendhal, banda de la Ciudad de México.

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Skeleton Tree

Francisco Chavez Lizardi

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                                                      [Colaboración de Francisco Chavez Lizardi]

El temible 2016 ha terminado. Y deja un legado de desilusión, entre los muertos, los cambios políticos y una situación financiera mala para los mexicanos es difícil mantener el buen ánimo y la esperanza de que este próximo ciclo quizá no sea tan malo como el  anterior. 

Independientemente de todo esto, siempre quedan cosas que nos ayudarán a hacer este 2017 más llevadero, y un ejemplo muy claro de esto es la avalancha de conciertos que se están anunciando para este nuevo año. 

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Porter

Tan solo en estos días se ha confirmado el cartel del festival Nrmal, a  realizarse en marzo en CDMX, teniendo como actos principales a Psychic TV y a The Brian Jonestown Massacre, la tercera visita de Björk al país, que aunque tenga precios muy altos, es un espectáculo al que muchos harán lo posible por ir.  También se  ha estado especulando mucho con la visita de bandas grandes que este año estarán realizando giras mundiales, como en el caso de Depeche Mode, quienes pronto sacarán un nuevo álbum; y de Daft Punk, que han dado pistas sobre su próxima gira Alive 2017.

También está la especulación sobre varios festivales a futuro, especialmente con la noticia de que se realizará por primera vez el Lollapalooza en el país, lo que promete un cartel de calidad y le da esperanzas a Guadalajara, ciudad elegida para el evento, de romper por fin su maldición con los festivales.

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Skeleton Tree

Todo esto sin hacer menos a eventos confirmados como las tres fechas de Metallica en CDMX con Iggy Pop, el concierto de Sigur Ros en abril, la mini gira de The KVB y Human Tetris, y Festivales como el Vive Latino, el Pa’l Norte y el Carnaval de Bahidorá, que nos hacen pensar que será un año al menos bueno musicalmente, aunque en todo lo demás deje algo que desear.

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Songs The Lord Taught Us: The Cramps

Francisco Chavez Lizardi

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PlasmArte Ideas, enero, 2017

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MOUSSE MEDIA | La Navaja Automática: Porter

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[Colaboración de Francisco Chavez Lizardi]

Si una función ha tenido este espacio en relación con mis dinámicas de escucha ha sido el reconocer los límites de las mismas, y que a su vez, estos límites  tienen sus cimientos en prejuicios que he ido construyendo y acumulando desde mi adolescencia, en esas etapas cruciales en las que toma forma y se consolida el gusto musical. Este proceso es un proceso natural e inevitable, sin embargo, es decisión personal desde hace un tiempo poder hacer una aproximación ingenua y curiosa a ciertas cosas que se hallan del otro lado de estos supuestos límites, y que quizás sean, contrario a lo que pueda creer antes de experimentarlas, algo que me podría gustar.

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Skeleton Tree

Un ejemplo de esta nueva práctica fue la aproximación a la última producción de Porter, Moctezuma, primer larga duración de la banda tras su reconformación y la salida de Juan Son del puesto de vocalista. Los discos anteriores jamás fueron de mi  agrado, y la fuente de mi desagrado la puedo identificar en la actitud, letra y voz de Juan Son, que tornaba para mi a Porter en una experiencia pretenciosa y chocante. 

Por insistencia de mi buen amigo Gabo Navarro, le di una oportunidad a Porter de nuevo, tras decirme que después de un periodo de adaptación al oírlos, su último disco tenía esta línea musical que puede remitirse a discos como El Diablito (Caifanes II) y El Silencio de Caifanes; el Re de Café Tacuba,  el homónimo y único de Sangre Asteka, entre otras agrupaciones, que lograron en su momento apropiarse de la riqueza de la cultura mexicana y combinarla con el espíritu propio del rock  de una forma tal que el resultado de este híbrido es una música honesta, que no intenta seguir el modelo de músicas de otras latitudes, estableciendo un diálogo claro y continuo entre la suma de factores tan distintos en tiempo y espacio que conforman la cultura nacional contemporánea.

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Songs The Lord Taught Us: The Cramps

La oportunidad del acercamiento se dio el 25 de noviembre en la explanada 18 de marzo, sitio de la antigua penal de oblatos al oriente de la ciudad de Guadalajara, donde se llevó acabo un festival musical como clausura de Sucede, un conglomerado de actividades culturales realizadas en toda la extensión del municipio durante el mes previo. Vale la pena señalar también que el sonido en esta ocasión fue impecable, lo cual permitió entregarse a la escucha sin molestias.

Si bien Porter no era mi principal interés esa noche (ese puesto era para San Pascualito Rey), llegué al lugar con la anticipación necesaria para ver su show completo.

Me impresionó mucho al escucharlos la marcada evolución de su sonido y composición de las canciones que son parte de Moctezuma; varias de ellas se valen de bases rítmicas de inspiración prehispánica, al igual de detalles con sonajas y caracoles para empezar a edificar arreglos equilibrados, en los que la voz de David Velazco, mucho más controlada y afinada que la del anterior frontman, se luce entre silvidos melódicos y juegos vocales.

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Tras una hora de concierto, en la que los temas interpretados fueron mayoritariamente del último disco, aunque con la inclusión de Host of a Ghost y Espiral, dos de sus canciones más exitosas de la primera etapa, se despidieron, dejándome con un buen sabor de boca y con las ganas de escuchar el disco repetidamente. Rescato especialmente Huitzi, que fue uno de los sencillos, por la combinación de ritmos con un coro que engancha fácilmente y Tzunami, por que me remitió a “amárrate a una escoba y vuela lejos” de Caifanes, en un una versión rápida y rítmica misma.

En esta experiencia comprobé que el darse una oportunidad a probar ciertas cosas después de un tiempo, pese a que un principio nos repelían, puede abrir nuevas experiencias  que de otra forma quedarían fuera del alcance por culpa de los prejuicios.

Francisco Chavez Lizardi
@Nh_Admirari
PlasmArte Ideas, diciembre, 2016

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MOUSSE MEDIA | La Navaja Automática: Skeleton Tree

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[Colaboración de Francisco Chavez Lizardi]

La resiliencia es la capacidad que tiene el ser humano para sobreponerse a la tragedia, aunque está mediada por el duelo, que es concluido cuando finalmente llega la catarsis, en la cual la persona logra dejar atrás el dolor, la pena, la angustia y la desesperanza para finalmente aceptar la realidad de sucesos dolorosos tales como accidentes, enfermedades graves, pero sobre todo, la pérdida de nuestros seres queridos.

Skeleton Tree es una mirada a este proceso de resiliencia.

Si bien el más reciente álbum de Nick  Cave y sus Bad Seeds se encontraba ya en proceso de composición desde principios de 2015, es un álbum cuya dirección fue marcada radicalmente por la tragedia, al fallecer, tras caer por un precipicio, Arthur Cave, hijo del cantautor australiano.

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Songs The Lord Taught Us: The Cramps

Tomada de: pastemagazine.com

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Las ocho canciones que conforman el disco son una mirada al dolor que acompaña a Cave, y con ello también a ver su alma como pocas veces lo ha permitido en su música, poblada regularmente de personajes crueles y retorcidos, situados en parajes oscuros en la pantanosa densidad del sur profundo de Estados Unidos.

Ahora en este disco la oscuridad que caminamos es la de los paisajes pintados con guitarras, cuerdas, percusiones y sintetizadores por Warren Ellis en las que vemos directamente a un Nick Cave expuesto,  en carne y alma, ante el dolor de perder un hijo.

Este álbum transita entre ese dolor, en los claroscuros del mismo y la transformación de la pena en resignación, e incluso esperanza.

Eso queda claro al empezar con Jesus Alone,  una canción de tónica oscura, donde la voz de Cave cual ángel caído clama por el creador.

En Girl in Amber  el contraste entre dolor y esperanza se maximiza,  mientras escuchamos la voz de Cave a punto de quebrarse, el acompañamiento de voz del coro nos devuelve algo de luz, al final, el momento más oscuro de la noche es el previo al amencer.

La última canción que destaco, plasma perfectamente este momento de catarsis,  Distant Sky, y arroja luz sobre este paramo musical de dolor y duelo, indicando que esa luz, pese a la pérdida de nuestras certezas y la herida que provoca, brilla alto al amanecer.

Al final Skeleton Tree, es un disco que nos demuestra que la resiliencia puede producir una obra de arte  significativa. 

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Francisco Chavez Lizardi
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PlasmArte Ideas, noviembre, 2016

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[Colaboración de Francisco Chavez Lizardi]

Dado a que esta H. Columna coincide en fechas de publicación con las vísperas del Halloween y el Día de Muertos,  quise tratar  una de mis bandas favoritas y la más adecuada para amenizar estas noches de terror, disfraces calaveras y muertos: The Cramps.

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Fruto del amor entre la guitarrista  Poison Ivy Rorschach y el vocalista  Lux Interior,  The Cramps fue influencia trascendental que derivó en el surgimiento del psychobilly, el horror punk, y el horror surf, entre muchos otros, y construyó un legado que es visible en cada banda que se acerca a los artistas menos conocidos de los orígenes del rock‘n’roll y el garage;  se enfundaron en la estética de esas viejas películas de serie b y la decadencia de los viejos garitos del centro de Las Vegas para tocar música sencilla, pero contundente, luciendo el twang de la guitarra, los ritmos tribales de batería y bajo, y el absurdo de letras chilladas con una voz imposible de ignorar.

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En activo desde 1976 hasta 2009, año en que Lux Interior desafortunadamente murió, y con ello se vio disuelto este acto seminal de la primera generación del punk estadounidense.

Su discografía incluye 8 álbumes de estudio, más varios EP, discos en vivo y compilaciones. La mejor muestra de su catálogo es la compilación Bad Music for Bad People, que reúne 11 canciones del EP debut de la banda, Gravest Hits, y de sus primeros dos discos en estudio: Songs The Lord Taught Us y Psychodelic Jungle; adecuadas para mover el cuerpo a ritmo de rock mientras se despierta a los muertos, se convive con espíritus y se disfruta con los vivos:

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Francisco Chavez Lizardi
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PlasmArte Ideas, octubre, 2016

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