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miércoles, 2 de noviembre de 2016

ENSALADA FREAK | The long Halloween (Segunda parte)


[Sección coordinada por David A. Becerra*]
















Espero hayas tenido oportunidad de revisar algunas de las películas que propusimos la semana pasada; si no, el siguiente listado puede darte más opciones.

21.- Cube - El Cubo (Dir. Vincenzo Natali, 1997).  Película de terror y ciencia ficción canadiense que causó muchas opiniones encontradas entre los críticos y el público. La historia toma como referencia un capítulo de la legendaria serie de televisión de los años 60, The Twilight Zone (Dimensión desconocida), llamado Cinco personajes en busca de una salida, con guion de Rod Serling (creador de la serie) y basado en un relato de Marvin Petal, emitido originalmente en 1961. En El cubo, una serie de personajes despiertan dentro de un cuarto en forma de cubo, con salidas en todos sus lados, no hay razón para estar allí, nadie sabe el porqué o quién los llevó a ese lugar, lo único seguro es que deben sobrevivir. Si tienes claustrofobia, olvídate de ver esta película.

22.-  Ringu/ The ring/ El Aro (Dir. Hideo Nakata, 1998). Cuando salió esta película de terror japonesa creo que muy pocos se dieron cuenta de ella, la verdad, se conoció gracias a la versión estadounidense de 2002 del director Gore Verbinski.  Está basada en una novela del escritor japonés Kōji Suzuki, afamado en Japón y considerado el “Stephen King nipón”. Existen dos continuaciones y una precuela de la versión japonesa, y de la estadounidense una segunda parte. La película mezcla el horror sobrenatural con la tecnología, niños pálidos y amplias cabelleras, todo eso muy eficaz a la hora de asustar.

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23.- The Blair Witch Project - El proyecto de la bruja de Blair (Dir. Daniel Myrick y Eduardo Sánchez, 1999). En otros textos ya hemos hablado ampliamente sobre ella, solo decir que es la película que puso de moda el estilo found footage - metraje encontrado y que es la producción más rentable de la historia, su costo (20 mil dólares) redituó a la producción cientos de millones de dólares en todo el mundo. Ten cuidado cuando vayas al bosque, por si fuera poco con los maniacos asesinos que hay en ellos, también están las brujas.

24.- The Others – Los Otros - (Dir. Alejandro Amenábar, 2001). Alejandro Amenábar es un director chileno-español que tiene en su filmografía películas como Tesis (que también recomendamos ver) y Abre los ojos; en 2001 dirigió esta película de horror y fantasmas protagonizada por la actriz Nicole Kidman. Una bella historia con interesantes vueltas de tuerca, no debes dejar de verla.

25.- 28 Days Later - Exterminio (Dir. Danny Boyle, 2002). Cuando se supo que Danny Boyle, director de películas como Trainspotting o The Beach, dirigiría una película de terror y zombis algunos no tuvieron mucha fe en el resultado; cuando se exhibió, la película causó un gran impacto por su propuesta “realista”, además de ser una novedad el que llevaran la historia a la ciudad de Londres, fuera de las “ciudades desastre” como Nueva York o Los Ángeles. Existe una continuación llamada 28 Weeks Later que también vale la pena buscar.

26.- Saw -  El juego del miedo (Dir. James Wan, 2004). Otro ejemplo de que las buenas ideas se hacen franquicias. Una película con producción mínima pero con una historia interesante y una propuesta visual fuerte. Existen como ochenta continuaciones (no es cierto, solo seis más), cada una más compleja y confusa que la anterior; la primera es muy simple, dos hombres despiertan desorientados y encadenados en una habitación, les han dejado algunas pistas del porqué está allí y la manera en que pueden salir, y así comienza el terror. Les recomiendo solo la primera, a estas alturas seguro ya vieron todas, menos esa.

27.- The Descent - El descenso (Dir. Neil Marshall, 2005). Película de terror británica; considerada ya de culto. Un grupo de chicas va de excursión a unas cuevas en las montañas Apalaches; ¿que sería lo lógico que pasara? Pues encontrarse con mutantes antropófagos en el viaje. No te dejes engañar, estas lindas mujeres son rudas. Existe una segunda parte.

28.- Rec (Dir. Jaume Balagueró y Paco Plaza, 2007). El cine español ha crecido de una manera notable y sus propuestas audiovisuales llegan a nuestras salas sin problemas, también sus “reinterpretaciones” hollywoodenses. Rec es otra película de zombis, sí, pero realizada con el estilo de found footage. Acompañamos a un equipo de producción que cubre un pequeño reportaje sobre bomberos en Madrid; un hecho de rutina los lleva a un viejo edificio donde algunos sucesos extraños están en curso.

29.- The Mist – Sobrenatural (Dir. Frank Darabont, 2007). Algunas personas me ha dicho que no es muy buena, no comparto esa opinión, para empezar está basada en una novela de…, adivinen..., claro, Stephen King, se trata de La niebla, publicada en 1983; la dirección es de Frank Darabont, ok, ¿y ese quién es?, bueno, para empezar es productor y guionista de la serie de televisión The Walking Dead y director de películas como The Shawshank Redemption y The Green Mile, lo que significa que sabe lo que hace. La historia inicia en un pequeño pueblo de los Estados Unidos, donde una misteriosa niebla cubre todo de repente, algunos quedan atrapados en un pequeño supermercado, y pues, la niebla esconde muchas sorpresas. El final, debo decir, es uno de los más impactantes que he visto.

30.- Låt den rätte komma in /Let the Right One In/ Déjame entrar (Dir. Tomas Alfredson, 2008). Además de tener altos estándares de vida y la premiación de los Nobel, Suecia también hace películas de terror. Esta producción fue un respiro dentro de la temática de los vampiros, dejando de lado la moda de los chupa-sangres bonitos y brillantes. Un historia romántica entre dos pequeños niños.

31.- The Human Centipede - First Sequence (Dir. Tom Six, 2009). Seguro ya has escuchado sobre estas películas, existen otras dos. Bueno, esta producción germano-holandesa se hizo famosa por su alocado e incrédulo guion, bastante grotesco y extremadamente escatológico. No te describo mucho sobre ella, salvo algunos adjetivos que han usado críticos y especialistas con la película: “deplorable”, “asquerosa”, “desagradable”. Como anécdota, la idea para la historia surgió de una broma hecha por el director. Véla bajo tu propio riesgo.    

32.- Tucker & Dale vs Evil - Tucker & Dale contra el mal (Dir. Eli Craig, 2010). Divertida película de terror, comedia y gore que se burla de las historias sobre asesinos en el bosque. Creo que jamás salió en los cines de la ciudad, búscala en tu plataforma favorita.

33.- La casa muda (Dir. Gustavo Hernández, 2010). Exitosa película uruguaya grabada en una sola toma. Basada en acontecimientos reales ocurridos en la década de los 40 en una lejana casona, donde un padre y su hija llegan a pasar la noche, el lugar guarda oscuros secretos.  

34.- Apollo 18 (Dir. Gonzalo López-Gallego, 2011). Un poco de ciencia, terror y ciencia ficción. Bueno, la cosa inicia con el supuesto y, claro, encubierto proyecto del Apolo 18, última misión en llegar a la Luna. Recurre al estilo visual del found footage, reproduciendo de manera convincente las condiciones de una cápsula espacial de los años 70. A través de supuestas grabaciones descubrimos la razón por la cual el ser humano jamás volvió a pisar suelo lunar.

35.- The Cabin in the Woods – La cabaña en el bosque (Dir. Drew Goddard, 2012). O es una excelente película de terror o es la peor de todas. Así como Tucker & Dale vs Evil es una burla a las historias de asesinos, The Cabin in the Woods es un homenaje, explicación, broma y crítica a todas las cintas de terror y a sus extrañas e inverosímiles situaciones. ¿Qué tal si toda historia de terror tuviera una razón para existir?

36.- Contracted (Dir. Eric England, 2013). Producción independiente de Estados Unidos cuya publicidad anuncia que si Tiburón fue la película que creó en el público el miedo al mar, esta lo hará con el sexo. Y tienen razón. Un poco perturbadora de ver.  

37.- Frankenstein's Army (Dir. Richard Raaphorst, 2013). Sí, otra más en formato cámara en mano (les  dije que estaba de moda). Bueno, durante la Segunda Guerra Mundial un grupo de soldados soviéticos encuentra un gigantesco laboratorio donde los “malvados” alemanes construyen soldados artificiales. Es divertida, como ver hormigas gigantes o dinosaurios en medio de Nueva York.   

38.- As Above, So Below - Así en la Tierra como en el infierno (Dir. John Erick Dowdle, 2014). Otra película que recurre al formato de cámara en mano (esta producción es francesa); una joven investigadora sobre temáticas alquimistas continúa los trabajos de su fallecido padre en busca de la mítica piedra filosofal, lo que la lleva a las catacumbas bajo la ciudad de París. La cinta utiliza conceptos e ideas del hermetismo, en una historia que aparentemente es otra más de chicos perdidos en lugares inapropiados; nada de eso, es una buena producción que te mantiene en tensión todo el tiempo.

39.-It Follows – Esta detrás de ti (Dir. David Robert Mitchell, 2014). ¿Sientes que te están siguiendo?, pues tienes razón y ten mucho cuidado porque eso que te sigue es muy peligroso. Esta película fue un éxito en taquilla con su estilo de terror sutil pero muy convincente.

40.- The Babadook (Dir. Jennifer Kent, 2014). Producción australiana y opera prima de esta directora. Un niño encuentra un misterioso libro de cuentos que describe a un personaje llamado Babadook, un ser sobrenatural y mortal.  

Ver: The long Halloween (Primera parte)

Continúa…

(Si, lo sé, no hay películas mexicanas en esta lista, la próxima será sobre ellas).



David A. Becerra
PlasmArte Ideas, noviembre, 2016

Twitter: @plasmarteideas
  

Ensalada Freak es coordinada por David A. Becerra

[*Cocinero de primera, perdón de primer año, 
experto en revolver cosas sin un orden específico, 
se me encargó la elaboración de ensaladas y otros platillos. 
Tengo la intención de escribir varios libros,
 de cursar varios diplomados, algunas maestrías y un par de doctorados, 
 hablo más o menos español, y lo escribo al 50%;  
soy el fundador y único miembro de mi propio club de Star Wars.]

Contacto: davidalfonsobecerra@gmail.com














jueves, 27 de octubre de 2016

MOUSSE MEDIA | La navaja automática: Songs The Lord Taught Us: The Cramps

[Sección coordinada por Víctor D. Magallón*]












[Colaboración de Francisco Chavez Lizardi]





Dado a que esta H. Columna coincide en fechas de publicación con las vísperas del Halloween y el Día de Muertos,  quise tratar  una de mis bandas favoritas y la más adecuada para amenizar estas noches de terror, disfraces calaveras y muertos: The Cramps.





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Fruto del amor entre la guitarrista  Poison Ivy Rorschach y el vocalista  Lux Interior,  The Cramps fue influencia trascendental que derivó en el surgimiento del psychobilly, el horror punk, y el horror surf, entre muchos otros, y construyó un legado que es visible en cada banda que se acerca a los artistas menos conocidos de los orígenes del rock‘n’roll y el garage;  se enfundaron en la estética de esas viejas películas de serie b y la decadencia de los viejos garitos del centro de Las Vegas para tocar música sencilla, pero contundente, luciendo el twang de la guitarra, los ritmos tribales de batería y bajo, y el absurdo de letras chilladas con una voz imposible de ignorar.





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En activo desde 1976 hasta 2009, año en que Lux Interior desafortunadamente murió, y con ello se vio disuelto este acto seminal de la primera generación del punk estadounidense.

Su discografía incluye 8 álbumes de estudio, más varios EP, discos en vivo y compilaciones. La mejor muestra de su catálogo es la compilación Bad Music for Bad People, que reúne 11 canciones del EP debut de la banda, Gravest Hits, y de sus primeros dos discos en estudio: Songs The Lord Taught Us y Psychodelic Jungle; adecuadas para mover el cuerpo a ritmo de rock mientras se despierta a los muertos, se convive con espíritus y se disfruta con los vivos:






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Francisco Chavez Lizardi
@Nh_Admirari
PlasmArte Ideas, octubre, 2016

FB: PlasmArte Ideas
Twitter: @plasmarteideas













Mousse Media, es coordinada de Víctor D. Magallón


[*Cafeinómano y fiel defensor del código de los caballeros pizza. 
Gusta de realizar sesudos análisis en busca de la última temporada de 
Los Simpson que haya valido la pena.] 

Contacto: victor.dmagallon@gmail.com



martes, 17 de noviembre de 2015

COCTEL DE LETRAS | Textura: Del grabado a la moda

[Sección a cargo de Inés M. Michel*]








[Colaboración de Casandra E.G. Alvarado]


En México amamos las calaveras. Hace muchos años, mi hermano y yo esperábamos ansiosos el 2 de noviembre, mis papás nos llevaban al parque Morelos para caminar, ver las artesanías, comprar juguetes de madera o cartón y concluíamos el paseo con un rica calaverita de azúcar que en la frente portaba nuestro apodo. Durante todos esos años me parecía bastante tétrico observar una “calaquita” con mi sobrenombre, por ello, lo primero era que, lo rascaba con las uñas y dientes hasta no dejar rastro de él.

Cuando cursaba la secundaria una profesora nos explicó el sentido de la calaverita de azúcar, mientras construíamos un altar de muertos nos platicaba como los pueblos de Mesoámerica postraban en sus altares cráneos reales para simbolizar el fin de un ciclo (la vida terrenal), posteriormente tras la conquista la tradición tuvo que adaptarse y ahora usamos de manera alegórica calaveras dulces para celebrar el día de los difuntos. Mi única conclusión, muy ingenua evidentemente, fue, en México amamos a las calaveras y claro seguía rascando mi nombre de ellas.

En México amamos a las calaveras… No existe un solo país que celebre a sus muertos como lo hacemos nosotros, pese al dolor que se inyecta en cada uno de nosotros tras el adiós a un ser querido y cercano, año a año el 2 de noviembre preparamos nuestros altares con papel picado, flores de cempaxochitl, velas, cenizas, antojitos, tequila, tabaco, etc., a la espera de que nuestros difuntos regresen a degustar todo aquello que apreciaban en vida.

En mi paso por Aguascalientes en 2009, acompañada de una de mis mejores amigas, nos dimos a la tarea de hacer algo mucho más divertido que solo estar en coloquios de lingüística, así que visitamos el Museo Nacional de la Muerte, ahí dimos un recorrido desde la época precolombina hasta la actualidad, efectivamente las calacas, las huesudas, las calaveras, no significan lo mismo para nosotros, su simbolismo transita desde lo religioso hasta lo carnavalesco, ensalza la vida, crítica a los vivos y nos vuelve eternos. Ahí fue donde observé algunas litografías de José Guadalupe Posada… La calavera garbancera burla a quienes negaban sus orígenes y se hacían pasar por tener sangre extranjera al dejar de vender maíz para vender garbanzos.

Esta famosa imagen de Posada ha quedado inmortalizada y ha sido replicada en la obra de múltiples artistas durante el devenir de los siglos XX y XXI, Diego Rivera quien tomó prestado el personaje a manera de homenaje en su obra Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central (1947) lo apoda “La Catrina” por hacer referencia a su elegancia afrancesada.

Ahora La Catrina, personaje caricaturesco de mofa hacia los garbanceros, ha trascendido toda frontera y es un ícono de las tradiciones mexicanas, sobre todo aquellas que se relacionan al día de muertos, aunque en un inicio no se haya pensado así, pero igual la conexión es lógica para todos, calavera-muerte-día de los difuntos… a celebrar.

Hay algo particular que se destaca en ella, y eso es su elegancia (como ya se mencionó, afrancesada), tanto que dentro de las fronteras que ha pasado se encuentra la moda: Lena Hoschek diseñadora austriaca en Mercedes Benz Fashion Week (Primavera-verano Berlín 2013), presentó su colección llamada Fiesta Mexicana en donde las modelos portaron la típica caracterización de Catrina para rendir tributo al folklore mexicano.







Agrego la página del colectivo LUPI SPUMA  por Judith Recher, Alexander Kerelly, Karin Lernbeiss, Victoria Kager, Michael Zhnschirm, quienes realizaron el shooting para la colección Fiesta Mexicana por Lena Hoschek donde se puede apreciar el cuidado que tuvieron en el arte y estilismo, destacando paisajes y simbolismos mexicanos para hacer resaltar las prendas.


Así como Hoschek, existen muchos extranjeros que se ven fascinados por nuestra particular manera de coexistir con la muerte, encuentran en ella, visibles razones estéticas y a pesar de que en la mayoría de los casos se le una a otras tradiciones, símbolos e imaginería, no pueden y no podemos dejar de ver a La Catrina como la más guapa y elegante de las muertes. Es el caso de la diseñadora madrileña Maya Hansen quien en el mismo año que la diseñadora austriaca y en el mismo evento pero con sede en Madrid, presentó su colección Apocalipsis Maya  inspirada tanto en La Catrina, diablitos, vírgenes,  como en Frida Kahlo.








Por su parte, el fotógrafo californiano amante del retrato y lo fantástico, Nick Chao, muestra su perspectiva de La Catrina, desde una manera más etérea y profunda, dejando al espectador hundirse en las miradas de sus diáfanas figuras.






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Textura: Septiembre Coddington



Evidentemente, hace falta hacer un recuento mucho más minucioso de todo aquellos fotógrafos y diseñadores que han tomado como referencia  a La Catrina, pero bueno, esta nota finalmente a lo que quería llegar es a que ya sea para representarnos, simbolizarnos, rendir culto, etc., la imagen que alguna vez José Guadalupe Posada creó a manera de mofa hacia quienes se enfrentaban a ser mexicanos (o mestizos),  se ha convertido en parte esencial de nuestra identidad, amamos las calaveras, las huesudas, las calacas, las catrinas y hemos logrado que más allá de nuestra frontera las amen también.




Casandra E.G. Alvarado
PlasmArte Ideas, noviembre, 2015

FB: PlasmArte Ideas
Twitter: @plasmarteideas



*COCTEL DE LETRAS está a cargo de Inés M. Michel 

[Egresada del Instituto de Ciencias, generación 100, (100cias100pre). 
Las letras le han salvado de los hombres grises en innumerables ocasiones. 
Fiel lectora de Ende y de un sinfín de historias fantásticas y de terror. 
Casiopea es su guía y confidente.]

Contacto: inesm.michel@gmail.com