viernes, 23 de diciembre de 2016

PLASMARTE RADIO | Tiempo de locos


Escúchanos este viernes 23 de diciembre a partir de las 21:00 hrs. por www.laexquisitaignorancia.com

Invitado: Germán Sastre




Un año más se ha ido, a punto de terminar 2016, queremos compartir con ustedes un nostálgico recuento de películas, anécdotas, incluso muertes, que nos marcaron; una serie de acontecimientos de los que hablaremos para recordar este año, pues también es el último que estaremos transmitiendo en PlasmArte Radio. 

Como ya anunciamos desde la semana pasada, al finalizar diciembre nos despedimos con casi dos años al aire; por ello este programa y el del próximo viernes son muy especiales y nos gustaría que desde las ajetreadas noches prenavideña y pre fin de año nos sintonicen, pueden compartirnos su recuerdo favorito para pasarlo al aire.

¿Cuál fue su película favorita? ¿Cuál muerte los entristeció más? ¿Qué Lord o Lady no soportaron? ¿Qué hecho los impactó?

Por supuesto no es un adiós definitivo. Muy pronto les daremos detalles de nuestro próximo proyecto radiofónico. Por lo pronto nos despedimos de ustedes, deseándoles felices fiestas y un excelente inicio de año. Las publicaciones del blog regresan el 10 de enero. Es un tiempo de locos, ¡disfrútenlo!



Buddy Christ (Dogma, Kevin Smith, EU, 1999)
Tomada de: wikipedia.org





Inés M. Michel
PlasmArte Ideas, diciembre, 2016
Twitter: @plasmarteideas









jueves, 15 de diciembre de 2016

MOUSSE MEDIA | La Navaja Automática: Porter

[Sección coordinada por Víctor D. Magallón*]













[Colaboración de Francisco Chavez Lizardi]




Si una función ha tenido este espacio en relación con mis dinámicas de escucha ha sido el reconocer los límites de las mismas, y que a su vez, estos límites  tienen sus cimientos en prejuicios que he ido construyendo y acumulando desde mi adolescencia, en esas etapas cruciales en las que toma forma y se consolida el gusto musical. Este proceso es un proceso natural e inevitable, sin embargo, es decisión personal desde hace un tiempo poder hacer una aproximación ingenua y curiosa a ciertas cosas que se hallan del otro lado de estos supuestos límites, y que quizás sean, contrario a lo que pueda creer antes de experimentarlas, algo que me podría gustar.

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Un ejemplo de esta nueva práctica fue la aproximación a la última producción de Porter, Moctezuma, primer larga duración de la banda tras su reconformación y la salida de Juan Son del puesto de vocalista. Los discos anteriores jamás fueron de mi  agrado, y la fuente de mi desagrado la puedo identificar en la actitud, letra y voz de Juan Son, que tornaba para mi a Porter en una experiencia pretenciosa y chocante. 

Por insistencia de mi buen amigo Gabo Navarro, le di una oportunidad a Porter de nuevo, tras decirme que después de un periodo de adaptación al oírlos, su último disco tenía esta línea musical que puede remitirse a discos como El Diablito (Caifanes II) y El Silencio de Caifanes; el Re de Café Tacuba,  el homónimo y único de Sangre Asteka, entre otras agrupaciones, que lograron en su momento apropiarse de la riqueza de la cultura mexicana y combinarla con el espíritu propio del rock  de una forma tal que el resultado de este híbrido es una música honesta, que no intenta seguir el modelo de músicas de otras latitudes, estableciendo un diálogo claro y continuo entre la suma de factores tan distintos en tiempo y espacio que conforman la cultura nacional contemporánea.

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La oportunidad del acercamiento se dio el 25 de noviembre en la explanada 18 de marzo, sitio de la antigua penal de oblatos al oriente de la ciudad de Guadalajara, donde se llevó acabo un festival musical como clausura de Sucede, un conglomerado de actividades culturales realizadas en toda la extensión del municipio durante el mes previo. Vale la pena señalar también que el sonido en esta ocasión fue impecable, lo cual permitió entregarse a la escucha sin molestias.

Si bien Porter no era mi principal interés esa noche (ese puesto era para San Pascualito Rey), llegué al lugar con la anticipación necesaria para ver su show completo.

Me impresionó mucho al escucharlos la marcada evolución de su sonido y composición de las canciones que son parte de Moctezuma; varias de ellas se valen de bases rítmicas de inspiración prehispánica, al igual de detalles con sonajas y caracoles para empezar a edificar arreglos equilibrados, en los que la voz de David Velazco, mucho más controlada y afinada que la del anterior frontman, se luce entre silvidos melódicos y juegos vocales.

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Tras una hora de concierto, en la que los temas interpretados fueron mayoritariamente del último disco, aunque con la inclusión de Host of a Ghost y Espiral, dos de sus canciones más exitosas de la primera etapa, se despidieron, dejándome con un buen sabor de boca y con las ganas de escuchar el disco repetidamente. Rescato especialmente Huitzi, que fue uno de los sencillos, por la combinación de ritmos con un coro que engancha fácilmente y Tzunami, por que me remitió a “amárrate a una escoba y vuela lejos” de Caifanes, en un una versión rápida y rítmica misma.

En esta experiencia comprobé que el darse una oportunidad a probar ciertas cosas después de un tiempo, pese a que un principio nos repelían, puede abrir nuevas experiencias  que de otra forma quedarían fuera del alcance por culpa de los prejuicios.








Francisco Chavez Lizardi
@Nh_Admirari
PlasmArte Ideas, diciembre, 2016

Twitter: @plasmarteideas











Mousse Media, es coordinada de Víctor D. Magallón

[*Cafeinómano y fiel defensor del código de los caballeros pizza. 
Gusta de realizar sesudos análisis en busca de la última temporada de 
Los Simpson que haya valido la pena.] 

Contacto: victor.dmagallon@gmail.com











miércoles, 14 de diciembre de 2016

ENSALADA FREAK | Paths of glory: Una retro-mendación

[Sección coordinada por David A. Becerra*]
















De vez en cuando me doy un clavado en mi “dvd-teca” y me encuentro con un sinnúmero de joyas que por olvido o por concentrarme en lo más reciente, no tomo en cuenta y descarto comentar. Bueno, en esta ocasión, saldo esa deuda y les platico sobre  Paths of glory, drama bélico, filmado en blanco y negro; ambientado en la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y estrenada en 1957. 

La película no podía tener mejores referencias, dirigida por uno de los grandes maestros del cine mundial, Stanley Kubrick (1928 -1999), nos narra la desventuras y horrores que padecieron los soldados de un regimiento del ejecito francés, empantanado en la guerra de trincheras, en el frente alemán en 1916, al cual se le ordena un ataque imposible y suicida la conquista de una colina llamada La colina de las hormigas; el ataque es un fracaso y tres soldados son culpados injustamente de estos hechos y castigados con la pena de muerte. 




La cinta nos muestra como las ambiciones personales pueden ocasionar enormes tragedias, sin que los culpables reciban un justo castigo y cómo los soldados comunes y corrientes, sacrifican sus vidas ante la arrogancia de sus generales. El actor Kirk Douglas fue protagonista de Paths of glory, junto a Adolphe Menjou y George Macready. El guion está basado en la novela del escritor Humphrey Cobb (1899 - 1944), de 1935, quien sirvió en el ejército canadiense en La Gran Guerra y peleó en la batalla de Amiens (agosto de 1918), experiencia que le sirvió para escribir esta novela. 

Para Kubrick, esta sería su cuarta película, que ya lo perfilaba como un director notable; tres años después, en 1960, estrenaría Espartaco, cinta que sería su consolidación como genio del cine. Es importante mencionar que el filme tuvo un presupuesto muy bajo, menos de un millón de dólares, y fue filmada en Alemania entre marzo y mayo de 1957; debido al tratamiento notoriamente anti-bélico de la historia, no fue del interés de ninguno de los grandes estudios de Hollywood, hasta que el actor Kirk Douglas convenció (se dice que por medio de una jugarreta) a los estudios United Artists de financiarla, además de esto, la película fue sacada del Festival de Cine de Berlín por presiones francesas, la prohibición también se extendió a algunas bases estadounidenses apostadas en Europa y solo se pudo ver en cines franceses hasta 1975; por si fuera poco, debemos mencionar la legendaria batalla que libraron Stanley Kubrick  y Kirk Douglas, de este segundo se puede asegurar que sin su ayuda, jamás se hubiera podido filmar Paths of glory; a Douglas le divertía que al paso de los años, Kubrick mencionara que solo había sido un simple empleado en la película,  por algo el famoso actor decía que el director era “una mierda con talento”.

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David A. Becerra
PlasmArte Ideas, diciembre, 2016

Twitter: @plasmarteideas
  

Ensalada Freak es coordinada por David A. Becerra

[*Cocinero de primera, perdón de primer año, 
experto en revolver cosas sin un orden específico, 
se me encargó la elaboración de ensaladas y otros platillos. 
Tengo la intención de escribir varios libros,
 de cursar varios diplomados, algunas maestrías y un par de doctorados, 
 hablo más o menos español, y lo escribo al 50%;  
soy el fundador y único miembro de mi propio club de Star Wars.]

Contacto: davidalfonsobecerra@gmail.com









martes, 13 de diciembre de 2016

COCTEL DE LETRAS | Textura: Publicidad y moda

[Sección coordinada por Inés M. Michel*]





[Colaboración de Casandra E.G. Alvarado]


Ha terminado la FIL y para mi eso significa el inicio del fin, la temporada en que todos compramos sin freno, comemos sin freno, bebemos sin freno, y aunque suene a cliché, caemos vilmente en las garras del consumo en todo nivel. Llegó diciembre.

Hoy aprovecho este espacio para exponer un poco de lo que he trabajado como parte de un proyecto personal. En la moda, nuestro apetito voraz deviene de la lógica del contexto en el que nos encontramos y de la inercia por la que nos movemos.

Las prendas y los complementos expresan cómo nos sentimos, cómo nos vemos a nosotros mismos y cómo desearíamos ser vistos por los demás” (…) el fotógrafo de moda, Vicent Peter, afirmaba: (…) La moda está en todas partes, y lo que decidimos ponernos o no, se ha convertido en una declaración política. No compramos ropa, compramos una identidad. Mark Tungate, en Marcas de moda: Marcar estilo desde Armani a Zara menciona:

Cuando se compra ropa, también se compra una identidad, pero ésta solo puede ser deseada a partir de los medios masivos. En relación a ello, la industria de la moda como la conocemos hoy, comienza a finales del siglo XIX y toma auge en el siglo XX, convenientemente acompañada del boom de las tecnologías análogas y de la transición entre la modernidad y la posmodernidad, donde tubo un cambio tácito, de la sociedad de productores a la sociedad de consumidores.

            Para desentrañar esto, recurro a Bauman, que en su capítulo De la ética del trabajo a la estética de consumo (2000) con base en el trabajo de Max Weber caracteriza a la sociedad de productores; esta sociedad se concentra en la modernidad, donde el trabajo y la profesionalización tienen un significado ético, conforman la identidad del individuo y provocan una satisfacción relacionada a los atributos morales y la realización personal.´

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En esta parte, vinculo los inicios de los primeros diseñadores y los medios que difundían la moda entre finales del siglo XIX y mediados del siglo XX, donde si bien, el consumo de prendas se relacionaba a seguir tendencias promovidas por los medios, su producción no era en masa. Había acceso a la compra de diseño de lujo y de costo moderado, se consumía el trabajo de sastres y modistas que realizaban atuendos por encargo, personalizados con base en lo que el público miraba en el cine y las revistas, sin embargo prevalecía, su identidad y la ética como profesionales de esa área.

            Tras una coyuntura histórica, se dio paso a la posmodernidad y a la sociedad de consumidores que comenzó a mediados del siglo XX y es prevalente hasta la fecha. En este marco, las industrias se modificaron, los productores dejaron de lado su identidad relacionada al trabajo, para pasar a formar identidades momentáneas, generadas por el consumo.

En la industria de la moda, la ética se eliminó para ceder el paso a la estética. Aparecieron almacenes de marcas de lujo, y lujo medio, se crearon cadenas de moda rápida y “templos de culto” llamados centros comerciales.

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La consecuencia de ello ha sido la especialización en la producción a su máximo nivel, que ha dejado, por ejemplo, la profesión de modistas y sastres a meros maquiladores de productos seriados, a encargados de tienda y departamentos con horarios insostenibles,  donde su “especialización” es la venta y no el conocimiento en moda, en palabras de Bauman, han pasado a ser individuos con trabajos de segunda categoría. Esto implica salarios mínimos y una baja calidad de vida, en relación a aquellos que tienen trabajos de primera categoría –los dueños de las empresas- que no solo viven una experiencia estética como profesión, si no que además promueven el deseo de éstas por medio de la publicidad.

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Ahora bien, en el transito de la modernidad a la posmodernidad, con la aparición de las primeras revistas especializadas en moda, la creación de campañas para radio, televisión, cine y los espectaculares en las calles, la publicidad ha formado un puente entre el uno-a-muchos. Sus mensajes nos dejan observar el mundo y las identidades que podemos adquirir o perder, al estar de un lado o del otro del puente. Edyta Kwiatkowska y Michal Faryś, explican en su articulo sobre la actividad publicitaria de los grandes almacenes mexicanos, el propósito de estos mensajes.

La publicidad tiende a simplificar sus mensajes y propone imágenes asimiladas por sus receptores. Su propósito no es mostrar la complejidad de las cosas sino la mencionada imagen consensuada. Por razones de efectividad es pues el tópico el mejor mecanismo para cumplir con los fines del discurso publicitario: trasmitir el sentimiento de seguridad del mensaje, sin recurrir o centrarse en la razón y la lógica del comunicado. Las narraciones de anuncios publicitarios y sus protagonistas aparecen siempre en una forma simplificada pero cargada de significado. (Kwiatkowska y Faryś: 2007, p. 102)

La industria de la moda, a través de los medios análogos ha sintetizado los códigos lingüísticos y visuales que hemos asimilado por más de un siglo, por los cuales nos dejamos seducir y creamos objetos de deseo para nuestro consumo. Zygmunt Bauman lo explica de modo más certero y poético de la siguiente manera: No puede sorprender, por eso, que nuestra sociedad de consumo sea también el paraíso del consejo especializado y la publicidad, tanto como tierra fértil para profetas, brujos y mercaderes de pociones mágicas o destiladores de piedras filosofales. ( 2000, p. 56).

Así adquirimos una serie de tópicos para pensar y formular la realidad, pues como dice Jensen, al citar a Douglas, (…) los medios contemporáneos constituyen instituciones –con-las-que-se-piensa [Douglas, 1987]: son infraestructuras materiales y modales altamente diferenciadas y distribuidas que permiten la reflexión y la interacción a través del espacio y el tiempo. Las culturas y las sociedades programan sus medios y estos a su vez las programan. (2014, p. 35).

Tomada de: terradesomnis.blogspot.mx

        

Bajo estas perspectivas, la industria de la moda nos da un catálogo exquisito, por medio de las tecnologías análogas, con las cuales nos hemos acostumbrado a pensar y crear nuestros propios deseos y desilusiones, pues uno de sus más fuertes impulsos es la publicidad.
            
Ahora, antes de comprar algo, porque pensaste que te gustó, piensa, porqué te gustó, ¿realmente lo necesitas?, ¿crees que tu identidad será igual a lo que viste en la publicidad?, ¿de dónde viene el producto y quién lo realizó? ¿estas pagando un precio justo, y quien lo realizó cobró de manera justa por su trabajo? Como sea, espero que tengan una feliz navidad y un excelente año 2017 consciente de la publicidad que nos rodea.




Casandra E.G. Alvarado
@SacDoravaal

PlasmArte Ideas, diciembre, 2016

Twitter: @plasmarteideas



COCTEL DE LETRAS es coordinada por Inés M. Michel 

[*Egresada del Instituto de Ciencias, generación 100, (100cias100pre). 
Las letras me han salvado de los hombres grises en innumerables ocasiones. 
Fiel lectora de Ende y de un sinfín de historias fantásticas y de terror. 
Casiopea es mi guía y confidente.]

Contacto: inesm.michel@gmail.com







viernes, 9 de diciembre de 2016

ENSALADA FREAK | Libros protagonistas: Los libros (ficticios o no) más famosos del cine (Parte II)

[Sección coordinada por David A. Becerra*]














EL LIBRO MÁS PELIGROSO DE TODOS

En 2010 de la mano de los hermanos Hughes (que son gemelos y además dirigieron: From Hell) presentaron la película The Book of Eli (El libro de los secretos), con una historia ambientada en un futuro post-apocalíptico, décadas después de una devastación nuclear que causó que la Tierra perdiera su capa de ozono y los rayos del sol quemaran la superficie convirtiéndola en un desierto eterno. Nuestro héroe es un tipo solitario llamado Eli (Denzel Washington) que es ciego pero hábil en el combate cuerpo a cuerpo, y en la sobrevivencia. Él carga y protege un misterioso libro, del cual se dice que fue el causante de la guerra que devastó el mundo, por lo que todos los ejemplares fueron destruidos hace mucho tiempo y probablemente el último que exista es el que conserva Eli. No les cuento a detalle la trama para no dejarles spoilers, porque parte de la gracia de la película es descubrir cuál es este libro misterioso. Pueden buscarla en la plataforma de su elección o donde les presten la clave. 

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Tomada de:  survivalcache.com




LA FILOSOFÍA DE LOS VIAJES EN EL TIEMPO

La filosofía de los viajes en el tiempo es un libro ficticio aparecido en la película de culto del año 2001, Donnie Darko (Dir. Richard Kelly) y escrito por la autora Roberta Sparrow; es una explicación a los eventos confusos y enigmáticos de la película y nos proporciona pistas sobre esta inverosímil trama. La cinta es un thriller, mezcla terror psicológico y ciencia ficción. Nos lleva a conocer a Donald "Donnie" Darko (Jake Gyllenhaal), un joven “raro” que tiene extraños y perturbadores sueños que le previenen sobre el fin del mundo, además de esto, la historia habla sobre viajes en el tiempo, universos paralelos y cuartas dimensiones. No te preocupes si piensas que es un filme difícil de entender, es normal, lo que sí puedo decirte es que es considerada una de las mejores películas independientes de la historia, no la dejes de ver.

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Tomada de:  karmafilms.es

    
ANIMALES FANTÁSTICOS Y DÓNDE ENCONTRARLOS

Aparecido como referencia en la saga de libros de Harry Potter,  Animales fantásticos y dónde encontrarlos es un libro inexistente escrito por el autor Newt Scamander, un magizoólogo que vivió mucho tiempo antes de la época del protagonista, Harry Potter. El libro es una pequeña enciclopedia con unas setenta especies mágicas de animales y criaturas que viven a lo largo del mundo, y es un texto de referencia y consulta para los alumnos de la escuela de magia Hogwarts. Debido al interés de los fanáticos del universo de Potter, se editó un ejemplar de este libro en el mundo “real” y se convirtió en inspiración para una nueva saga de películas del mundo del mago de lentes, la película está actualmente en cartelera y se previene a los interesados que apenas es el comienzo de la franquicia, ya que serán cuatro más. Sobra decir cómo se llama la historia, bueno, tiene el título del libro.   

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Tomada de:  wikipedia.org





David A. Becerra
PlasmArte Ideas, diciembre, 2016

Twitter: @plasmarteideas
  

Ensalada Freak es coordinada por David A. Becerra

[*Cocinero de primera, perdón de primer año, 
experto en revolver cosas sin un orden específico, 
se me encargó la elaboración de ensaladas y otros platillos. 
Tengo la intención de escribir varios libros,
 de cursar varios diplomados, algunas maestrías y un par de doctorados, 
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soy el fundador y único miembro de mi propio club de Star Wars.]

Contacto: davidalfonsobecerra@gmail.com