ENSALADA FREAK | Pandora, el Chernobyl coreano

[Sección coordinada por David A. Becerra*]

“¡Otra película coreana!”… pensarán algunos, pues sí, qué quieren, hacen muy buenas películas y este es otro ejemplo.  

Bueno, después de  Flu (2013) que narra una infección que amenaza a toda Corea, después de  Train to Busan (2016) sobre un ataque de zombis correlones, llega Pandora (Hangul), producción surcoreana que apenas tiene unos cuantos meses en carteleras en aquel país, está dirigida por  Park Jung-woo (1969) y es otra superproducción que despliega todo  el arsenal técnico y humano de los estudios asiáticos. 

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Póster

Inspirada en los accidentes de Chernobyl durante los años 80 y  en Fukushima, Japón del 2011;  en una pequeña ciudad coreana que cuenta con un reactor nuclear, sufre un terrible terremoto que daña de manera fatal las instalaciones del reactor, ocasionando un accidente que hace peligrar la vida de cada ciudadano de la península. 

Millones de personas están en riesgo y la existencia misma del país está en juego, como en otras películas de aquel país, combina es su trama, la ineptitud del gobierno y sus líderes, la falta de compromiso con las víctimas en aras del supuesto bien común y el sacrificio de unos cuantos por salvar la situación, a sus familias e incluso su nación a costa de todo. 

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Como había dicho en otras entregas, no me atrevo a pronosticar su aparición en las salas de nuestra ciudad, pero en caso de llegar, les recomiendo verla sin ningún problema, aunque ya está en plataformas de internet, así que tampoco hay que pensársela mucho. 

Según los datos que encontré, el costo de producción de Pandora, fue de 560 millones de wons (moneda coreana), lo que equivale a medio millón de dólares,  cosa que no puedo creer por el nivel de sofisticación de la misma, pero de ser correcto, es algo increíble lo que lograron. 

Aunque la película está catalogada como drama, una constante en el cine coreano es el uso de un curioso sentido del humor que aparece repartido de manera equilibrada por toda la película, dándole un toque muy parecido a nuestro humor negro.

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David A. Becerra

PlasmArte Ideas, marzo, 2017

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Ensalada Freak es coordinada por David A. Becerra

[*Cocinero de primera, perdón de primer año, 

experto en revolver cosas sin un orden específico, 

se me encargó la elaboración de ensaladas y otros platillos. 

Tengo la intención de escribir varios libros,

 de cursar varios diplomados, algunas maestrías y un par de doctorados, 

 hablo más o menos español, y lo escribo al 50%;  

soy el fundador y único miembro de mi propio club de Star Wars.]

Contacto: davidalfonsobecerra@gmail.com

ENSALADA FREAK | Ten cuidado con el taxi

[Sección coordinada por David A. Becerra*]

Chained (Encadenado)

Debo advertirles que esta película no la soportarán much@s, no tiene grandes cantidades de sangre pero les perturbará. Si les impactó la película Room (La habitación, 2015) comparada con Chained, aquella era un cuento de Disney. 

La historia nos cuenta sobre un taxista (interpretado por Vincent D'Onofrio que, si no lo ubican, es el policía Robert Goren, quien siempre carga una carpeta bajo el brazo en la serie de televisión Law & Order: Criminal Intent), que se dedica a secuestrar mujeres, llevarlas a una lejana y despoblada casa donde las asesina y entierra; una de sus muchas víctimas es una madre con su hijo de nueve años llamado Tim; después de matar a la madre, “Bob, el asesino” mantiene esclavizado al niño por casi diez años. En ese tiempo, a la par que lo somete, humilla y castiga, ellos van estableciendo una extraña e insana relación, donde poco a poco Bob va ganando confianza y cierta empatía (la lógica entre un maniaco y su víctima, claro) a la par que va instruyendo al joven como un asesino. 

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La cinta es del año 2012 (ya tiene rato) y está dirigida por una mujer, así que no hay ninguna onda simbólica en esto. La directora es Jennifer Lynch (1968)… ajá, es hija nada menos que del reconocido director David Lynch, y si hasta ahora se enteran de que tenía una hija, que además es también directora, no se preocupen, Jennifer no tiene grandes éxitos taquilleros, aunque sí varios trabajos un poco perturbadores, como este. 

Chained es todo lo que pueden imaginar, opresiva, angustiante, sucia y oscura; no es una película para pasar un buen rato. 

Siguiendo con la tradición de otros filmes de asesinos como Seven, El hijo de Sam o The Silence of the Lambs, nos adentraremos poco a poco a las razones que motivan al asesino a actuar y también a ver el torcido mundo en que se encuentra a través de sus ojos. A la par acompañaremos a la víctima en una caída gradual en un abismo que parece no tener ninguna salida. 

La impotencia y la frustración serán lo único seguro para el joven Tim.

¿Te atreves a verla? Aquí el tráiler:

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David A. Becerra

PlasmArte Ideas, marzo, 2017

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ENSALADA FREAK | THE YOUNG POPE: cuando House se volvió Papa

[Sección coordinada por David A. Becerra*]

Tenía mis reservas para ver esta serie, una producción dedicada a la vida y obra de un Papa (ficticio); de entrada brincaba notablemente de mis  fantasiosas temáticas, no tenía zombis ni naves espaciales, no salían los hermanos Almada y, claro, no había monstruos mutantes, pero tenía vagas referencias que me hacían suponer que podría soportar el primer episodio; así que comencé a verla con algo de incertidumbre y oohhh, "sorpraisss", la incertidumbre fue convirtiéndose en interés; algo así como una revelación divina, tal vez provocada por el exceso de coca-cola en la sangre, no sé, la cosa es que me gustó.

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M, el primer asesino

La historia inicia con la designación como Sumo Pontífice de un joven Cardenal llamado Lenny Belardo, interpretado por Jude Law; tiene muchas particularidades además de su corta edad, (alrededor de 45 años y para ser Papa eso es muy joven), es de ascendencia italo-estadounidense, es huérfano y además fuma constantemente; era de entre muchos candidatos el  que menos posibilidades tenía de ascender a la silla Vaticana, pero una serie de sucesos inexplicables (¿divinos?) lo llevan a ganar y a tomar el nombre papal Pío XIII. Es carismático, muy inteligente y con gran personalidad, y lo sabe, desprecia las formas de la política y la diplomacia del Vaticano, nada conciliador,  aunque sabe manipular a los medios de comunicación, no se deja ver ante las multitudes ni permite que le tomen fotografías, no viaja,  es profundamente conservador, está en contra del aborto y de los homosexuales en la iglesia, sus discursos directos y sin rodeos hacen que las personas se alejen en masa de las iglesias, sus más allegados están en la locura total, ven en él al destructor de la institución religiosa, pero a él eso no le preocupa; además, y lo más terrible de todo, insinúa que Dios no existe.   

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Póster

Aunque aparenta ser un personaje terrible y contradictorio, es divertido, irónico, enigmático y sarcástico, es algo así como Dr. House; tiene un plan, una idea clara de lo que quiere, su filosofía religiosa es compleja, y la vemos desarrollarse a través de los 10 episodios que dura esta serie dramática, la cual sucede en la mayoría del tiempo en las pasillos de la ciudad del Vaticano. 

The Young Pope es una producción del canal HBO, escrita y dirigida por el italiano Paolo Sorrentino (Nápoles, 1970) que comenzó a transmitirse en octubre de 2016, la primera temporada está ya completa y al parecer se proyecta una segunda. 

Cabe destacar los personajes que rodean a Jude Law ( o mejor dicho a Pío XIII), Sor María, interpretada por Diane Keaton, Silvio Orlando como el Cardenal Voiello y Scott Shepherd como el Cardenal Dussolier, todos fundamentales para entender la historia de Lenny Belardo. 

Dénle una oportunidad, no es una historia cristiana empalagosa, ni ateísmo desbordado o adoctrinamiento pagado, es una historia de personajes con pasiones, conflictos, amores y contradicciones, pues sí... como cualquier historia. 

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Les dejo el intro, solo para que se den una idea de cuál es su tono. 

David A. Becerra

PlasmArte Ideas, marzo, 2017

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COCTEL DE LETRAS | Andrología: Belleza ideal. Wakashū

[Sección coordinada por Inés M. Michel*]

[Colaboración de Judith Rosas]

ANDROLOGÍA

Ανδρολογία

BELLEZA IDEAL. WAKASHū

Tomada de: jhts-hot-toyhobby.com

La estética del bishōnen comienza con un ideal de belleza encarnado por Wakashū (若 众), cuya traducción literal es “joven”, solo utilizado para definir a muchachos adolescentes, término que también fue empleado en el medio teatral, sobre todo para definir a los actores que interpretan a los personajes femeninos en el teatro Kabuki.
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Tomada de: 

es.wikipedia.org

La historia del Kabuki comenzó en 1603, cuando Izumo no Okuni, una miko del Santuario Izumo, comenzó a realizar un nuevo estilo de danza dramática en las riberas secas del río Kioto. Las ejecutantes femeninas interpretaban tanto los papeles femeninos como masculinos en situaciones cómicas de la vida cotidiana.

Tomada de: m-miya.net

El desarrollo del naciente estilo interpretativo llegó hasta el punto de que las actuaciones llegaron a ser tan escandalosas que los actores jóvenes masculinos tomaron el lugara de las mujeres, siendo estas expulsadas hacia el año de 1629, con el supuesto propósito de conservar la “moral pública”.
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Tomada de: otakutlan.blogspot.mx

Junto con el cambio de los ejecutantes, el género cambió a su vez el énfasis de la ejecución: la tensión creciente fue puesta más en el drama que en la danza. Estas actuaciones resultaron igualmente obscenas y muchos actores estaban también disponibles para la prostitución (incluso para clientes homosexuales). Las audiencias se alborotaban frecuentemente y en ocasiones requerían los favores de un joven actor atractivo.

Justo en esta época es cuando el término shonen aparece para reemplazar el ya existente Wakashū, ya obsoleto, que definía una estética diferente a lo masculino y femenino, una que deja entrever la definición estética alternativa de lo que no es enteramente masculino ni femenino y que evoca una belleza que nada tiene que ver con los convenciones sociales de la época.

EL PRÍNCIPE HIKARU GENJI

El príncipe Genji es considerado con el primer bishōnen de la historia de la literatura nipona, obra en la cual se da cuenta por primera vez de la estética bishōnen.

Tomada de: puente-aereo.info

Escrita aproximadamente hacia el año 1000 d.C, es de la autoría de Lady Murakasi Shikibu. Cuenta la historia del joven príncipe Genji, hijo de un emperador y su concubina, el relato es narrado a través de cincuenta y cuatro capítulos, que abordan su vida amorosa, la recuperación del poder imperial, además de la historia de la vida de los hijos del príncipe Genji después de su muerte.

Tomada de: khge584.com

La belleza descrita por Murasaki para referirse al príncipe es una belleza que hechiza a quien le observa, es trascendental, de una atracción fascinante, reconocida por mujeres y hombres por igual.

Cabe aclarar que la novela data del período Hein entre los años 794 y 1185 de la historia japonesa, primordialmente caracterizado por abordar el romance estilizado, dando así vida a el relato de la vida de Genji a través de un trasfondo de seducción cortesana. Cada personaje es minuciosamente descrito como si de un perfil psicológico se tratase.
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En una tercera entrega de Andrología: los niños hermosos abordaremos la vida de dos bishōnen de la vida imperial japonesa, además de la autora que dio vida al Príncipe Hikaru Genji, Lady Murasaki Shikibu, la primera novelista moderna.

Judith Rosas

PlasmArte Ideas, marzo, 2017

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COCTEL DE LETRAS es coordinada por Inés M. Michel. 

[*Egresada del Instituto de Ciencias, generación 100, (100cias100pre). 

Las letras me han salvado de los hombres grises en innumerables ocasiones. 

Fiel lectora de Ende y de un sinfín de historias fantásticas y de terror. 

Casiopea es mi guía y confidente.]

Contacto: inesm.michel@gmail.com