ENSALADA FREAK | WESTWORLD / FUTUREWORLD

[Sección coordinada por David A. Becerra*]

Póster.

En 2016 inició en el canal HBO la transmisión de Westworld, serie creada por Jonathan Nolan (hermano del director de cine, Christopher Nolan) y Lisa Joy. La historia trata sobre un parque temático futurista llamado Westworld, donde se usan robots para que interactúen con los seres humanos; ha tenido una buena recepción entre el público y la crítica por su reflexión sobre los límites de lo que es lo humano. Hasta aquí muchos ya los sabían; lo que quizá no saben, es que esta serie está basada en una película homónima realizada en el lejano año de 1973, este filme tiene varios datos curiosos, lo primero, fue la opera prima de Michael Crichton (Chicago, 1942 - Los Ángeles, 2008), tal vez no les suene mucho su nombre, repasemos algunos de sus trabajos como escritor y guionista, La amenaza de Andrómeda, llevada a la pantalla en 1971, Congo, convertida en película en 1995, también es creador de la famosa serie de televisión ER (Urgencias) y,  por si fuera poco, es reconocido por un libro publicado en 1990 y llevado al cine en 1993 por el director Steven Spielberg, Jurassic Park (El parque Jurásico). 

En México a la cinta Westworld se le conoce como Oestelandia y tiene como protagonistas a Richard Benjamin, James Brolin y  Yul Brynner, este último famoso por apariciones  en películas clásicas como Los Diez Mandamientos, El regreso de los siete magníficos o El rey y yo, donde obtuvo en 1956 el Premio Oscar al mejor actor. 

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2049

Póster.

Westworld (filme) nos habla de un parque de diversiones llamado DELOS, que está dividido en 3 áreas temáticas, el mundo medieval, el mundo romano y el mundo del oeste, en cada uno de ellos los visitantes viven una experiencia de época, donde toman un papel como protagonistas de este mundo artificial mientras conviven con robots que son similares a los humanos; hasta que una falla en la programación de los mismos lleva al parque al caos y la violencia. 

Fue la primera producción en utilizar gráficos generados por computadora, además de ser nominada a los principales premios del mundo de la ciencia ficción como los Nébula, Hugo y Saturn. 

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Póster.

También es poco conocido que Westworld tuvo una continuación en cine llamada Futureworld, dirigida en 1976 por Richard T. Heffron, participando en el guion George Schenck y Mayo Simon; el argumento retoma la historia años después del desastre del parque de diversiones, con su reapertura y un plan de dominación mundial por medio del remplazo de los principales líderes del mundo con duplicados clonados. En 1979 Futureworld fue la primera cinta estadounidense moderna en ser proyectada de manera abierta en los cines de la China comunista. Como se puede observar, Westwold/Futureworld comparten muchas similitudes con su hermano menor, Jurassic Park, pero el éxito de esta última hizo olvidar todas las referencias pasadas. 

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Es probable que veamos en un corto tiempo más temporadas de la serie de televisión, así que dénse un tiempo para conocer a sus hermanos mayores, dos películas que poco a poco se van olvidando, entre producciones más recientes y supuestamente novedosas. 

David A. Becerra

PlasmArte Ideas, agosto, 2017

FB: PlasmArte Ideas

Twitter: @plasmarteideas

  

Ensalada Freak es coordinada por David A. Becerra

[*Cocinero de primera, perdón de primer año, 

experto en revolver cosas sin un orden específico, 

se me encargó la elaboración de ensaladas y otros platillos. 

Tengo la intención de escribir varios libros,

 de cursar varios diplomados, algunas maestrías y un par de doctorados, 

 hablo más o menos español, y lo escribo al 50%;  

soy el fundador y único miembro de mi propio club de Star Wars.]

Contacto: davidalfonsobecerra@gmail.com

ENSALADA FREAK | THE YOUNG POPE: cuando House se volvió Papa

[Sección coordinada por David A. Becerra*]

Tenía mis reservas para ver esta serie, una producción dedicada a la vida y obra de un Papa (ficticio); de entrada brincaba notablemente de mis  fantasiosas temáticas, no tenía zombis ni naves espaciales, no salían los hermanos Almada y, claro, no había monstruos mutantes, pero tenía vagas referencias que me hacían suponer que podría soportar el primer episodio; así que comencé a verla con algo de incertidumbre y oohhh, "sorpraisss", la incertidumbre fue convirtiéndose en interés; algo así como una revelación divina, tal vez provocada por el exceso de coca-cola en la sangre, no sé, la cosa es que me gustó.

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La historia inicia con la designación como Sumo Pontífice de un joven Cardenal llamado Lenny Belardo, interpretado por Jude Law; tiene muchas particularidades además de su corta edad, (alrededor de 45 años y para ser Papa eso es muy joven), es de ascendencia italo-estadounidense, es huérfano y además fuma constantemente; era de entre muchos candidatos el  que menos posibilidades tenía de ascender a la silla Vaticana, pero una serie de sucesos inexplicables (¿divinos?) lo llevan a ganar y a tomar el nombre papal Pío XIII. Es carismático, muy inteligente y con gran personalidad, y lo sabe, desprecia las formas de la política y la diplomacia del Vaticano, nada conciliador,  aunque sabe manipular a los medios de comunicación, no se deja ver ante las multitudes ni permite que le tomen fotografías, no viaja,  es profundamente conservador, está en contra del aborto y de los homosexuales en la iglesia, sus discursos directos y sin rodeos hacen que las personas se alejen en masa de las iglesias, sus más allegados están en la locura total, ven en él al destructor de la institución religiosa, pero a él eso no le preocupa; además, y lo más terrible de todo, insinúa que Dios no existe.   

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Aunque aparenta ser un personaje terrible y contradictorio, es divertido, irónico, enigmático y sarcástico, es algo así como Dr. House; tiene un plan, una idea clara de lo que quiere, su filosofía religiosa es compleja, y la vemos desarrollarse a través de los 10 episodios que dura esta serie dramática, la cual sucede en la mayoría del tiempo en las pasillos de la ciudad del Vaticano. 

The Young Pope es una producción del canal HBO, escrita y dirigida por el italiano Paolo Sorrentino (Nápoles, 1970) que comenzó a transmitirse en octubre de 2016, la primera temporada está ya completa y al parecer se proyecta una segunda. 

Cabe destacar los personajes que rodean a Jude Law ( o mejor dicho a Pío XIII), Sor María, interpretada por Diane Keaton, Silvio Orlando como el Cardenal Voiello y Scott Shepherd como el Cardenal Dussolier, todos fundamentales para entender la historia de Lenny Belardo. 

Dénle una oportunidad, no es una historia cristiana empalagosa, ni ateísmo desbordado o adoctrinamiento pagado, es una historia de personajes con pasiones, conflictos, amores y contradicciones, pues sí... como cualquier historia. 

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Les dejo el intro, solo para que se den una idea de cuál es su tono. 

David A. Becerra

PlasmArte Ideas, marzo, 2017

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Ensalada Freak es coordinada por David A. Becerra

[*Cocinero de primera, perdón de primer año, 

experto en revolver cosas sin un orden específico, 

se me encargó la elaboración de ensaladas y otros platillos. 

Tengo la intención de escribir varios libros,

 de cursar varios diplomados, algunas maestrías y un par de doctorados, 

 hablo más o menos español, y lo escribo al 50%;  

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MOUSSE MEDIA | Colaboración especial - PopNeri: Lovesick, enfrentando el amor

[Sección a cargo de Víctor D. Magallón*]

                                                                         

                                                            

                                                                   [Colaboración especial de Estefanía Neri]

Comenzó febrero, uno de los meses más relacionados con el amor y la amistad, por ello, hoy quiero hablarles de una de mis series preferidas: Lovesick.

Lovesick es una propuesta británica, que a partir de su segunda temporada fue lanzada por Netflix y actualmente se encuentra disponible en esta plataforma. Esta sitcom aborda ambos temas (amor y amistad) de una manera realista desde su primer episodio, donde Dylan, el protagonista, es diagnosticado con clamidia; a partir de este incidente hace una lista en orden alfabético de sus parejas sexuales para contactarlas y alertarlas.

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Conforme la serie avanza entre saltos al pasado, vemos como el joven se enfrenta al amor en sus distintas formas, el amor idealizado, el no correspondido, entre muchos otros, pero el más difícil, desde mi perspectiva, es el que fluctúa entre uno y otro, avanzando a través de líneas paralelas, donde por pertenecer a tiempos distintos, es imposible que culmine en amor realizado; eso es lo que sucede entre Dylan y su mejor amiga Evie, en ambos se puede ver que tienen sentimientos el uno por el otro, incluso encuentros (ella también está en esa lista alfabética).

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Entre los personajes principales también vemos a los otros dos mejores amigos de Dylan, Luke y Angus, quienes en momentos disfrutan de un amor disfrazado de perfección y en otros, de los estragos causados por este.

En un episodio del 14 de febrero, fecha muy próxima, narra situaciones de reencuentros con examores, fidelidad y la realidad entre "estar enamorado" y el verdadero amor.

En resumen, es una serie que nos lleva a tener un reencuentro con nosotros mismos, a rememorar las distintas facetas y versiones del amor y a recordar que de todos los tipos de amor, el más importante es el amor propio.

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Estefenía Neri
PlasmArte Ideas, febrero, 2017

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Mousse Media, está a cargo de Víctor D. Magallón

[Gusta de realizar sesudos análisis en busca de la última temporada de 

Los Simpson que haya valido la pena.]

Contacto: victor.dmagallon@gmail.com

PLASMARTE RADIO | Glee, la televisión cantante

[Escúchanos este viernes 23 de octubre a partir de las 21:00 hrs. por www.laexquisitaignorancia.com, invitada: Stefania Nery]

En programas anteriores se planteaba la idea de un estilo de vida apegado a la banalidad, a los gustos inalcanzables y a la potenciación de una realidad simulada. En relación con este tema Mousse Media se dio a la tarea de analizar un sistema que comparte estas características de “banalidad” en relación con un dispositivo propiamente artístico, me refiero a la televisión. Actualmente este “aparatejo” que comparte ciertos elementos estilísticos y técnicos con el cine no es considerado como un elemento propiamente artístico, sino al contrario, se le han adjudicado ciertos conceptos que hacen referencia a algo sin importancia, algo menor, una concepción meramente peyorativa: la caja tonta. De alguna manera no se pretende enaltecer a la televisión ni mucho menos sublimarla en el sentido artístico.

Recientemente las producciones televisivas han tenido un pequeño renacimiento, pues integran cada vez atractivas propuestas e innovadoras que han alcanzado en nivel de culto. Algunos lo adjudican a que numerosos directores, actrices y actores de Hollywood se han mudado a la pantalla chica, otros más se refieren a este cambio como un cambio de lenguaje.

 

Los rechazados también tienen talento

El diccionario de la Lengua Española de la Real Academia define musical como un género teatral o cinematográfico de origen angloamericano, en el que las acciones se presentan en secciones cantadas y bailadas, además se valen de diálogos, canciones y bailes para contar una historia. 

Es curioso, el primer filme con sonido fue precisamente un musical, pues combinaba todas estas características antes señaladas. Así como Hollywood se ha encargado de potenciar este género siendo una de las formulas favoritas para la cinematografía, son los musicales teatrales de Broadway  los que  cuentan con una industria de las más rentables.  La llegada de los musicales a la televisión ha sido mucho más lenta, si bien el lenguaje televisivo cuenta con una variedad de contenidos, son los musicales en su mayoría los que han estado dirigidos  al público infantil y adolecente.  El show de Archie (1964), Alvin y las ardillas (1983), The Heights (1992) Viva S Club (1992), entre otros, han gozado de un éxito medio. 

Glee (2009), es una serie creada y producida por Ryan Murphy y Brad Falchuk  distribuida por 20th Century Fox que se centra en un grupo de estudiantes de secundaria en el estado de Ohio Estado Unidos. 

Podríamos considerar que es un drama-musical adolescente que sigue la vida de un grupo coreográfico formado por jóvenes con ciertas características que los hacen ser los rechazados de la escuela. Personajes negros, con discapacidades físicas y homosexuales conforman este grupo.

 

La propuesta musical de la serie Glee resulta innovadora, pues este grupo se dedica a prepararse para concursar en competencias de canto y baile ensayando en todo su entorno; escuela, casa, trabajo, además integran a la trama canciones clásicas de grupos y canctantes  populares como The Beatles, The Rolling Stones, Madonna, Britney Spears, Lady Gaga, Frank Sinatra,  entre otros. Además de integrar versiones de musicales de Broadway y Hollywood con estilo propio, arreglos propios y sentido completamente distinto a como fue concebido originalmente. 

Otro elemento innovador de la serie es la trama, al ser enfocado a un grupo de “rechazados” la serie nos muestra las peripecias de estos jóvenes en una sociedad prejuiciosa y estereotípica. Temas como la discriminación, abusos de poder y demás fenómenos que ocurren en nuestra sociedad individualista son condensados dentro de la serie en su totalidad  para demostrar que los valores como la inclusión, la integración  y el  trabajo en equipo pueden ser una vía para combatirlos. 

A simple vista, esta serie puede parecer cursi, arrogante y superficial, pero la manera en como manejan estos temas criticando las instituciones de tradición tan arraigadas como el matrimonio, la escuela,  entre otras, son el punto de partida de esta serie.  

Definitivamente Glee, nos muestra que  en la actualidad la televisión esta a la altura de cualquier producción cinematográfica, la experimentación en las coreografías de cada uno de sus episodios y la reinterpretación de la música gozan de un grado estético que nos hace pensar si sería conveniente seguir adjudicando ese adjetivo peyorativo a todos los productos televisivos. 

Víctor D. Magallón

PlasmArte Ideas, octubre, 2015
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