viernes, 29 de abril de 2016

NOTA ESPECIAL: Los Modernos



Fuimos invitados a la inauguración de Los Modernos en el Museo de las Artes, MUSA y estas fueron nuestras impresiones.

La exposición pretende generar un diálogo entre las obras más representativas de los artistas plásticos de Europa y México del siglo XX. Los Modernos, fueron llamados una serie de artistas que, debido a su técnica, estilo y temáticas abordadas en sus obras, generaron una revolución y marcaron tendencia en el mundo de las artes plásticas del siglo anterior.





Siempre es emocionante y genera adrenalina ver de cerca  grandes obras de maestros como: Pablo Picasso, Henri Matisse, Gunther Gerzso, Raoul Dufy, Saturnino Herrán, Gerardo Murillo, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros  y Diego Rivera, esta vez no fue la excepción y más al verlas reunidas en una exposición.  

En medio de tanta agitación el  recorrido en la planta alta del museo, comenzó justo después del brindis de inauguración. 128 piezas de un total de 80 artistas, fueron impecablemente curadas en dichas salas. 

La segmentación de las salas, hace que podamos apreciar a diferentes artistas  con distintas virtudes, dejando de lado el ya desfasado recorrido cronológico lineal que no es más el paradigma en exposiciones de dicha magnitud desde hace mucho tiempo.  Luz, línea, retrato, paisaje, desnudo, surrealismo, son algunos de los conjuntos donde podemos apreciar las obras de cada uno de estos genios.




Una de las tantas mortificaciones que compartí con algunos de los asistentes era que la  exposición no llegara en su totalidad a Guadalajara, pero mis dudas se disiparon al igual que las de muchos, al enterarnos que solo fueron 4 obras las que no  llegaron del MUNAL. 3 Picasso y un Albert Gleizes tuvieron que retornar a Europa, donde algunas estarían en labores de restauración y conservación, mientras que otras serían exhibidas en otras exposiciones.

La caótica salida del recinto fue el malestar de la noche. “Fuera luces”, fue la órden que recibieron los encargados del museo al ver que  el mar de gente no cesaba. Los Modernos estarán expuestos hasta el 10 de julio de 2016.






Víctor D. Magallón
PlasmArte Ideas, abril, 2016
FB: PlasmArte Ideas
Twitter: @plasmarteideas










jueves, 28 de abril de 2016

MOUSSE MEDIA | La navaja automática: Apuntes sobre [mi labor en] la crítica musical



[Sección coordinada por Víctor D. Magallón*]












[Colaboración de Francisco Chavez Lizardi]



Hoy quisiera dedicar este espacio a hacer un análisis sobre la labor que he realizado al redactar esta columna. Comienzo aclarando que La Navaja Automática es una colaboración que escribo sin una verdadera formación periodística o de crítica musical. Es un esfuerzo amateur, que me ha permitido irme formando poco a poco en estos terrenos. Los resultados no se han alejado en estos meses de ese mismo terreno informal, en el que más que una reflexión profunda y argumentada cuidadosamente, he elaborado artículos que parten desde la opinión personal, con todos los méritos y deficiencias que esto posee. 


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Desde esta óptica, me cuestiono sobre el valor que tiene incursionar en este campo minado que es la reflexión sobre la labor musical desde una posición enteramente subjetiva, más basada en intuiciones emotivas que en un análisis cuidadoso. ¿Realmente aporta un contenido de valor escribir desde esta posición, o debería ser necesario que quien se aventure a la labor de escribir sobre música profundize más en el tema y  haga coincidir en él un conocimiento erudito sobre teoría y técnica musical, producción y apreciación? ¿Basta con solo tener un conocimiento profundo de estos aspectos?, ¿o sencillamente se puede aportar algo constructivo desde la experiencia estética, dejando de lado estas categorías que pueden sesgar el encuentro con las obras musicales, al haber un prejuicio a partir del cual clasificarlas y emitir una opinión de ellas?

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En todo caso, quiero situar más la posición de esta columna en esta última expectativa, la de una experiencia estética desmontada de prejuicios, aunque reconozco que todo intento por elaborar crítica musical siempre estará mediado por toda la serie de conocimientos previos del tema  ya presentes en mi persona. Aun así sigo haciendo el esfuerzo de una epojé, y al escribir desde esta posición que valora más el rasgo automático e inmediato, que una planeación y análisis meticuloso, creo encaminarme hacia ese objetivo, y con ello aportar una valoración que sí trascienda la trivialidad de una opinión.

En este tiempo todas las personas tienen la posibilidad de criticar, pero no se aventuran a tomar una posición crítica, intentando cuestionar la posición desde la cual emiten una opinión, y que tan mediada por el bagaje previo que poseen estará. Esta es la tarea implícita en un espacio como este, y también es una tarea para todos.


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P.D. Destaco brevemente cuatro noticias: 

Finalmente el Lanzamiento de los nuevos discos de PJ Harvey: The Hope Six Demolition Project y Deftones: Gore,  Radiohead ha confirmado el lanzamiento de su próximo álbum para mediados de año y el fallecimiento este 21 de abril pasado de Prince, quien fue encontrado en su estudio en Minneapolis,  aún no se confirman las causas de su muerte, tenía 57 años. 

2016 ha estado imparable con la muerte de los grandes íconos musicales que nos quedaban, espero que ya détregua.



https://play.spotify.com/album/1Un5JM2tnlI7I9GBgylutb

https://play.spotify.com/album/3tsXyEbUQehXPaRFCS8K1n





Francisco Chavez Lizardi
@Nh_Admirari
PlasmArte Ideas, abril, 2016

Twitter: @plasmarteideas











Mousse Media, es coordinada de Víctor D. Magallón

[*Cafeinómano y fiel defensor del código de los caballeros pizza. 
Gusta de realizar sesudos análisis en busca de la última temporada de 
Los Simpson que haya valido la pena.] 

Contacto: victor.dmagallon@gmail.com



miércoles, 27 de abril de 2016

ENSALADA FREAK | Érase una vez la fantasía en el cine mexicano

[Sección coordinada por David A. Becerra*]

















(Tal vez haya más partes que continúen esta entrada, depende de ustedes).

El cine mexicano siempre ha tratado de darle su sello particular a algunos géneros cinematográficos; la fantasía y los cuentos de hadas no son precisamente un genero en sí mismos, pero el toque que el estilo “mexicano” le ha dado es digno de mencionar.

Recordemos algunos de estas películas tan particulares, la trilogía de La caperucita roja, por ejemplo. En 1960, de la mano del director Roberto Rodríguez (Ciudad de México, 7 de Enero de 1909 - 4 de Enero de 1995) aparece una versión del clásico cuento de Perrault, con las actuaciones de la niña María Gracia como Caperucita Roja, el actor cómico Manuel "Loco" Valdés, como el incomprendido lobo feroz y Rafael Muñoz Aldrete alias "El Enano Santanón" actuando como el zorrillito, fiel compañero del lobo; la cinta comparte pocas cosas de las primeras versiones de esta historia, la niña y el lobo como protagonistas, los bosques de los alrededores de Ciudad de México que hacían las veces de Los Alpes Suizos y hasta allí, porque en el guión del escritor Fernando Morales Ortiz (Veracruz, 1919 -sí, tiene 96 años y contando-), el lobo feroz es una víctima de la incomprensión de la gente que lo obliga a comportarse de manera agresiva contra todos, sin embargo, Caperucita, una niña inocente y de buen corazón ve a través de las diferencias y sabe que el lobo es un ser bueno y digno de confianza. 

Lo anterior evidencia la notable diferencia con el cuento. Cabe destacar que esta película fue ganadora en 1960 del Festival Infantil de La Plata en Argentina.

Un año después y debido al éxito logrado por esta producción aparece la segunda parte Caperucita y sus tres amigos (1961), los actores y personajes son los mismos de la primera versión, con la inclusión de El hada del bosque, donde aún el lobo y el zorrillo deben luchar por ser aceptados por los lugareños; al año siguiente en 1962, se estrena una de las versiones más extrañas que podemos encontrar de esta historia Caperucita y Pulgarcito contra Los Monstruos, a mi ver, una interesantísima propuesta por la mezcla de géneros y personajes que hacen en ella; lo primero que destaca es la inclusión, en una especie de crossover, de otro personaje de los cuentos infantiles, autoría de los Hermanos Grimm, Pulgarcito, interpretado por el niño actor Cesáreo Quezadas (Ciudad de México, 18 de diciembre de 1950), quien durante los 60 cobró fama internacional debido a su participación en una veintena de películas, acompañando en algunas de ellas a otros actores infantiles del momento como el actor español Joselito y la actriz y cantante Marisol, también de origen español.

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Cartel promocional


Como dato extra, el personaje de Pulgarcito apareció por primera vez en la película homónima de 1957 del director René Cardona. 

Adicionalmente, no quiero dejar de mencionar el final trágico que tuvo la carrera de Cesáreo Quezadas. En 2005 fue acusado de violar a su hija de su segundo matrimonio, como prueba se presentó un video que lo incriminaba. Fue juzgado y condenado a veinte años de prisión en el CERESO del estado de Yucatán donde aún permanece en reclusión. 

Regresando a Caperucita y Pulgarcito contra Los Monstruos, el filme incluye a los monstruos literarios y cinematográficos Drácula, El Hombre Lobo, Frankenstein, el gigante de Jack y las habichuelas mágicas y al ogro (interpretado por el actor José Elías Moreno -Las Palmas, Unión de San Antonio, Jalisco, 12 de Noviembre de 1910 - Ciudad de México, 15 de Julio de 1969-). La película amalgama lo infantil con el terror, incluyendo a la “malvada bruja” referencia a la bruja de Blanca Nieves de Disney, dragones, la hermana “buena” de la bruja y a otros personajes fantásticos.

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Fotograma de Caperucita y Pulgarcito contra los Monstruos


Si quieren ver estas películas, aunque sea solo por el morbo, aquí están las ligas:

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Pulgarcito (1957)




Caperucita y Pulgarcito contra los Monstruos (1962)






David A. Becerra
PlasmArte Ideas, abril, 2016

Twitter: @plasmarteideas

  


Ensalada Freak es coordinada por David A. Becerra

[*Cocinero de primera, perdón de primer año, 
experto en revolver cosas sin un orden específico, 
se me encargó la elaboración de ensaladas y otros platillos. 
Tengo la intención de escribir varios libros,
 de cursar varios diplomados, algunas maestrías y un par de doctorados, 
 hablo más o menos español, y lo escribo al 50%;  
soy el fundador y único miembro de mi propio club de Star Wars.]

Contacto: davidalfonsobecerra@gmail.com











martes, 26 de abril de 2016

COCTEL DE LETRAS | Colaboración especial - LOS ANIMALES DEL MAL: CUATRO PROSAS

[Sección coordinada por Inés M. Michel*]





[Colaboración especial de Aleqs Garrigóz]



Aleqs Garrigóz (Puerto Vallarta, México, 1986), ha publicado Abyección (2003), Luces blancas en la noche (2004), Perturbación de la mente (2004), La promesa un poeta (2005), Páginas que caen (2008, 2013), y La risa de los imbéciles (2013). 

Ha ganado el Premio de Literatura Adalberto Navarro Sánchez 2005 (Secretaría de Cultura de Jalisco), Premio de Literatura 2008 de la municipalidad de Guanajuato, Premio Espiral 2011 y 2012 de Poesía (Universidad de Guanajuato). Y recibido Mención Honorífica en el I Concurso de Cuento y Poesía de la Universidad Marista de Querétaro, en el V Concurso de Poesía María Luis Moreno, de la ciudad de Dolores, Hidalgo, Gto. y en el I Concurso de Poesía La Palabra de mi voz, de la editorial estadounidense Entre Líneas. 

Ganador del I Concurso de Poesía Emergente de la editorial Nauyaca en 2013. Ha publicado poemas en diversos medios impresos y electrónicos de México, España y países hispanos. Figura en una decena de antologías literarias editadas en México. 

Coctel de letras presenta estos cuatro textos hilados en la exploración de la animalidad. Las imágenes que acompañan las cuatro prosas fueron seleccionadas por PlasmArte Ideas. 



LA HIENA

Perra atigrada, felona de las praderas, la hiena tiene el cuerpo manchado por el delito. Comensal nefando e impúdico, deshonrosa aficionada a los cadáveres, gusta de abordar a sus víctimas en ventajosa manada.

Estridente en su chocante delirio sanguinario –al que se entrega en desenfreno, babeante e histérica–, se diría que es de la idiocia una encarnación: ríe tan cínicamente de sus ultrajes cotidianos que su visión nos inspira repugnancia. 

Sus trucos favoritos: enseñar las garras, robar carne a punto de la putrefacción, molestar al que sólo quiere beber agua.

Ningún camino es lo suficiente corrupto para albergar su paso renqueante, la lubricidad de sus instintos tan bajos, su hediondez a orgía, el asedio centelleando en el pequeño infierno de sus ojos.



Representación de la Bestia de Gévaudan como una hiena. 
Bibliothèque Nationale. Recueil Magné de Marolles. 



EL LOBO

Su hermosura glacial y trashumante, su simpatía vestida de un pelaje que invita a posarle largamente las manos ateridas de frío, su caminar acariciado con reverencia por la mirada obediente, los ojos como dos brasas que encienden la negrura (sus ojos son una intimidación), las piernas ágiles en correr los bosques de un cuento donde ha de devorar a un niño, su huella graciosa en la nieve, el hocico que lame la sangre en mansedumbre: todo él, gallardo y sobrio, es la imagen animal del más oscuro sueño romántico. Nuestro espíritu se alarga por perseguirlo y visitar en sueños su morada.

Cuánto duele su apostura a los poetas, la conciencia de su perversidad instalada rígidamente en su sino.

Arrebata los rebaños, dejándonos como recuerdo de su paso un jirón desparramado. Desea a nuestros hijos. Padre adoptivo de pueblos que devastan, su ferocidad es inclemente. 

Por eso lo anatematizan los libros; el campesino le dispara sin miramientos. Y el hechicero lo quiere para usar en sus planes malévolos su alma convertida en esclava, o, ya en un rapto lunático, se convierte en él.


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Sueño de una noche de ser hombre-lobo. 
Javier Eduardo Rodríguez Cruz. Obra en: artelista.com


LA MOSCA


Sus ojos son poliédricos. En ellos –cristales geométricamente quebrados– se multiplica la inmundicia. Sus ojos son poliédricos para reconocernos mejor.

Su trompa se prolonga para succionar la pureza de la pudrición. Sus extremidades son llanamente responsables del exterminio histórico y sostenido de los hombres: cangrenas, diarreas y cóleras sin curación.

Sus alas se abren para volar a un lugar cada vez más asqueroso. Serafín del mal, lleva la muerte a donde va: la misma que la nutre y mantiene.

Y, ay, el que la observa siente una fascinación por esos ojos enormes que lo miran a uno desde una conciencia de clase inabordable.

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Alesia Lund, 2010. 

LA TENIA


Hurtando –qué alevosamente– el escaso nutriente del niño famélico, la tenia es la cuerda, el látigo interior para ahorcar y castigar pobrezas: cinta de un regalo que es la consunción. 

Propagada por la mierda, es del hombre secreta compañera. Invasora campeando en sus tripas, en el asco de sus maneras, en el sigilo de una miserable labor, en su tenaz soledad es completa: sin necesitar amor o sexo, se replica a sí misma para infestar mezquinamente al mundo. Los cerdos son sus aliados en ello: darán su carne para cerrar, en otro infeliz, el ominoso círculo.

Y sus larvas carcomerán sus ojos, el cerebro. Forzarán convulsiones sin mística.

Ingenuo, el albergante no sospechará que su oscura huésped mide ya cuatro veces lo que él.


Radiografía con Tenia.
Tomada de: elunicomodo.wordpress.com


Aleqs Garrigóz
PlasmArte Ideas, abril, 2016

Twitter: @plasmarteideas



COCTEL DE LETRAS es coordinada por Inés M. Michel 

[*Egresada del Instituto de Ciencias, generación 100, (100cias100pre). 
Las letras me han salvado de los hombres grises en innumerables ocasiones. 
Fiel lectora de Ende y de un sinfín de historias fantásticas y de terror. 
Casiopea es mi guía y confidente.]

Contacto: inesm.michel@gmail.com













miércoles, 20 de abril de 2016

ENSALADA FREAK | La broma mortal

[Sección coordinada por David A. Becerra*]

















Hace un par de semanas empezó a correr por las redes sociales el tráiler de la nueva producción animada de la compañía Warner Brothers, basada en el universo de superhéroes de la editorial DC Comics; nos referimos a THE KILLING JOKE. Esta película está basada por supuesto en la novela  gráfica del afamado escritor británico Alan Moore (Northampton, 18 de noviembre de 1953) y dibujada por el artista Brian Bollandque (Linconshire, 26 de marzo de 1951).


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Imagen tomada en: konexion.com.mx


La novela causó un gran impacto cuando apareció por primera vez en 1988, debido a que continuaba la exitosa formula de trabajar a los superhéroes desde una perspectiva más adulta, cuestionando sus motivaciones y cordura en un mundo lleno de caos y violencia. THE KILLING JOKE nos narra un nuevo enfrentamiento entre Batman y su peor enemigo The Joker, donde el Caballero de la Noche al parecer está igual de demente que los enemigos contra los que lucha.

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La novela también tiene las famosas escenas donde The Joker, tortura a James Gordon y a su hija Barbara (BatGirl) a la cual deja inválida de un disparo. Algo destacable de la versión animada de esta novela grafica, es la clasificación de la misma, que será R (adultos); para tener un punto de referencia, la adaptación animada The Dark Knight Returns fue clasificación PG-13. La producción de THE KILLING JOKE está bajo la dirección de Bruce Timm, leyenda del cómic y de la animación; en las voces encontraremos en su versión original en a Kevin Conroy, Mark Hamill y Tara Strong, y será estrenada en otoño o invierno de este año. La esperamos con mucho interés e impaciencia.


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David A. Becerra
PlasmArte Ideas, abril, 2016

Twitter: @plasmarteideas

  


Ensalada Freak es coordinada por David A. Becerra

[*Cocinero de primera, perdón de primer año, 
experto en revolver cosas sin un orden específico, 
se me encargó la elaboración de ensaladas y otros platillos. 
Tengo la intención de escribir varios libros,
 de cursar varios diplomados, algunas maestrías y un par de doctorados, 
 hablo más o menos español, y lo escribo al 50%;  
soy el fundador y único miembro de mi propio club de Star Wars.]

Contacto: davidalfonsobecerra@gmail.com