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martes, 24 de octubre de 2017

COCTEL DE LETRAS | De La caída a El extranjero

[Sección coordinada por Inés M. Michel*]







“Aún en el banquillo de los acusados es siempre interesante oír hablar de uno mismo”.

El extranjero – Albert Camus.



Actualmente estoy estudiando un diplomado en Estudios literarios, lo que me ha llevado a nuevas lecturas y a acudir a autores que si bien tenía en mi lista de pendientes, no había revisado aún. Es el caso de Albert Camus (1913 – 1960). Como parte de las lecturas programadas en el módulo titulado La llegada al siglo XX, llegué a La caída, tras lo cual decidí por mi cuenta ya, acercarme a El extranjero, conocidísimo texto del autor francés. En orden cronológico El extranjero precede a La caída puesto que el primero fue publicado en 1942, mientras que el segundo corresponde a 1956.

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Albert Camus. Tomada de: wikipedia.org


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Aprovecho este espacio para compartir algunas reflexiones de estas novelas, las cuales me dejaron bastante y me llevaron a plantearme distintas preguntas. Creo que la lectura de este tipo de trabajos cuyo contenido tiene mucho que ver con la filosofía nos hace que como lectores sigamos por nuestra parte la reflexión, durante la narración pero sobre todo después de terminar la historia. Camus, como filósofo existencialista que fue nos confronta y nos cuestiona sobre la naturaleza humana y el alcance de nuestros actos. Es importante mencionar que a pesar de que se le cataloga como existencialista, él no se veía a sí mismo como tal. A pesar de ello, los cuestionamientos cercanos a la filosofía existencial que podemos encontrar en su obra sobre la condición humana como el absurdo que puede ser la vida misma y las emociones que esto provoca en cada individuo, son puntos de introspección que en tiempos como este siguen siendo pertinentes.

Más que hablar de los pormenores de estas dos novelas cortas, lo que quisiera es compartir la emoción por las lecturas que nos hacen pensar, cosa que cada vez parece más difícil de realizar por nosotros mismos, en este mundo inundado de información por doquier, que resulta contradictoria, muchas veces sumamente superficial, y que en pocas ocasiones invita al pensamiento crítico y a la reflexión concienzuda. Mientras que en La caída un único personaje nos confiesa los pormenores de su vida y aquello que le ha causado más culpa, haciéndonos copartícipes de su relato pero también de esas experiencias que bien pudieran ser nuestras, en El extranjero un hombre narra su vida carente de muchos sentimientos humanos usuales y cómo ve suceder una serie de hechos que cambian por completo sus circunstancias sin que él parezca tener la reacción esperada por su entorno.

La narración en primera persona de ambas historias conlleva un estilo personalizado y eficaz que logra presentarnos todos los planteamientos filosóficos y existenciales como si se tratara de una conversación con un amigo al que escuchamos por la tarde en un café. A la par, podemos asumir la experiencia como algo que ya nos ha pasado o que podría pasarnos, esos pensamientos también los hemos tenido, o algunos parecidos, pues a final de cuentas, ¿quién no se ha preguntado por el sentido de la vida, de su vida?

Muchas veces hay lecturas que de tan citadas y famosas, se vuelven parte de conversaciones comunes aún sin haberlas repasado. Pudiera ser el caso de Camus, concretamente con El extranjero; en cuanto a La caída tiene frases que están dentro de lo más citado del autor, obviaré el compartirlas aquí, simplemente me gustaría invitarles a que se acerquen a estas lecturas, ya que resultan amenas y a la vez profundas. Se trata de textos que leerán en muy poco tiempo (incluso en una sentada con un buen té al lado) y que les dejarán reflexiones duraderas. De más está decir que la relectura de cualquiera de estas obras es también recomendada, pues nuestras circunstancias y nosotros mismos vamos cambiando, la lectura que fue tarea en la preparatoria o universidad nos puede saber muy distinta varios años después.

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Inés M. Michel.
@inesmmichel
PlasmArte Ideas, octubre, 2017.
Twitter: @plasmarteideas



COCTEL DE LETRAS es coordinada por Inés M. Michel. 
[*Egresada del Instituto de Ciencias, generación 100, (100cias100pre). 
Las letras me han salvado de los hombres grises en innumerables ocasiones. 
Fiel lectora de Ende y de un sinfín de historias fantásticas y de terror. 
Casiopea es mi guía y confidente.]

Contacto: inesm.michel@gmail.com











viernes, 18 de agosto de 2017

COCTEL DE LETRAS | ¿Ciencia ficción policiaca?

[Sección coordinada por Inés M. Michel*]









Antes de venirme a Ciudad de México, Víctor y yo nos dimos a la tarea de empezar a acomodar la biblioteca de mi papá. Fue una labor que quedó inconclusa y que espero poder terminar pronto, pero al estar en esos menesteres fui encontrando libros que quise poner en mi lista de próximos títulos a leer. La mayoría eran de literatura y otros cuantos de filosofía, los fui añadiendo a una selección que me acompañó hasta mi nueva casa en la capital.

Esos libros, junto a otros que atesoro y que pretendía releer estando acá, llenaron un par de maletas, calculo son alrededor de setenta, algunos ya clásicos, otros muy recientes, y me acompañaron en toda la travesía que fue la mudanza. Llegaron conmigo a la ciudad, donde estuvimos en la casa de una muy buena amiga de mi mamá, hasta que encontramos el lugar en el que nos instalamos definitivamente.

Donde estoy viviendo ahora es que comencé a acomodarlos en el espacio destinado para ellos, un bonito librero blanco, y a partir de ahí, fui eligiendo mis lecturas. Una de las últimas es de las que voy a platicarles, se trata de un texto que me sorprendió bastante y que me resultó todo un deleite. Se trata de Estoy en Puertomarte sin Hilda y otros cuentos, una compilación de relatos breves autoría de Isaac Asimov, un maestro de la divulgación científica y un gran narrador, que con estos cuentos se aventura en la creación de textos que combinan la ciencia ficción y el género policiaco.

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Una maravilla narrativa que en once relatos nos invita a imaginar mundos muy avanzados tecnológicamente, donde los intereses y problemáticas humanas nos sonarán muy parecidos a los actuales, sin embargo, el marco y circunstancias son distintas pues muchas cosas hoy imposibles son cotidianas, como los viajes intergalácticos, las colonias en el espacio y los saltos en el tiempo.

Crímenes, detectives, investigaciones y planes elaborados por mentes geniales, son narrados de forma magnífica y con un gran humor, y, por si fuera poco, algunos cuentos incluyen prólogo y/o epílogo por el mismo Asimov quien explica las circunstancias en que fue escrito el texto que vamos a leer o las reacciones que generó después de publicado. También encontramos una introducción a todo el volumen donde el autor habla sobre la ciencia ficción como género literario y ahonda en las particularidades de la mezcla entre este y el policiaco, desmintiendo algunas creencias populares.

Así como en los relatos policiacos de autores como Agatha Christie o Arthur Conan Doyle encontramos a un mismo detective que aparece resolviendo el misterio en distintas narraciones, tenemos aquí a Wendell Urth, un científico (extraterrólogo) al que no se le escapa ni el más mínimo detalle, ¡genial personaje!

Disfruté muchísimo la lectura de este librito, que, por su práctico tamaño, puede acompañarte a donde sea. Por ello decidí recomendarles Estoy en Puertomarte sin Hilda y otros cuentos, ya sea que sean asiduos lectores de ciencia ficción o historias de detectives, o si es su primer acercamiento a estos géneros, les aseguro que se divertirán bastante y encontrarán sorpresas en varios finales.

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Mis cuentos favoritos:

La campana armoniosa
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Estoy en Puertomarte sin Hilda
Nota necrológica



Inés M. Michel
@inesmmichel

PlasmArte Ideas, agosto de 2017.

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martes, 11 de abril de 2017

COCTEL DE LETRAS | Andrología: LADY MURAKASI

[Sección coordinada por Inés M. Michel*]





[Colaboración de Judith Rosas]


ANDROLOGÍA

Ανδρολογία 



LADY MURAKASI

La edición pasada de Andrología, abordamos la historia del primer Bishonen en la literatura japonesa. En esta nueva etrega, hablaremos de la que es considerada la primer novelista moderna, Lady Murakasi Shikibu, nacida a mediados del periodo Heian, su padre le dio una excelente educación, y la niña destacó por su inteligencia asimilando libros que incluso los jóvenes encontraban difíciles. Su infancia, en cambio, no fue muy feliz, pues su madre murió poco después de su nacimiento, así como su hermana mayor, de quien ella dependía.

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Tomada de AQUÍ

El gran aporte de Murakasi, es que a través de su erudición y talento literario, delineó una obra considerada la primera novela, de un gran trasfondo psicológico; dio vida a un personaje dotado de gran complejidad que ha trascendido durante generaciones a su tiempo de creación. Se trata de La historia del príncipe Genji, inspirada en Minamoto no Toru, figura de la vida cortesana del Japón Imperial durante el periodo Heain. Poeta y político, nieto del emperador Saga, en muchas de la ocasiones es mencionado como la figura que inspiró el personaje Hikaku Genji. 

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Tomada de AQUÍ

La belleza que radica en Minamoto no Toru, es captada por Murasaki, como una belleza que solo puede ser apreciada por quienes pueden tener un conocimiento profundo de la forma única de parafrasear la vida, haciendo de las palabras la única manera de transmitir la sutil belleza que conmueve.


Tomada de AQUÍ

Minamoto no Toru contribuye al concepto de Bishonen, que sobrevive hasta nuestro tiempo, tiene más que ver con una vida de refinadas maneras, la búsqueda estética del equilibrio, el hedónico sentido de la práctica de la disciplina en todo lo realizado, es, tal vez, uno de los tantos atributos que contribuye a lo Bishonen. Un concepto que evolucionó de la belleza de lo figurativo y abstracto a una belleza literal, que es encarnada por quien se considera portadora de ella. 

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Tomada de AQUÍ



Judith Rosas
PlasmArte Ideas, abril, 2017

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jueves, 19 de mayo de 2016

MOUSSE MEDIA | Colaboración especial - El arte después de la violencia

[Sección a coordinada por Víctor D. Magallón*]
















[Colaboración especial de
Cuauhtémoc López]





En esta entrada me dedicaré a abordar esos filmes que tocan el  tema de cómo el arte ayuda a jóvenes violentos para desenvolverse de diferente manera en una sociedad conflictiva. Es muy común que en México aún tengamos el paradigma de ver el arte y la cultura como pérdida de tiempo, o meramente como un negocio donde la venta del arte adquiere precios sumamente altos, por lo que estas películas tratan de mostrarnos a las expresiones artísticas como un medio para acercarnos a cambios en la sensibilidad y desarrollo.


Take The Lead (2006)
Dir. Liz Friendlander


Imagen tomada de: conventional-movies.com


Un homenaje a Pierre Dulaine, maestro de danza que ayudó a varias escuelas con un proyecto donde involucraba a 12,000 jóvenes, integrando la danza y la expresión corporal. 

El protagonista de la cinta es Antonio Banderas representando a Pierre Dulaine. 

La trama se centra en una escuela donde conviven varios grupos de jóvenes castigados que nos le importa nada, contratan a Pierre Dulaine para hacerles insoportable la vida durante el castigo, pero en vez de actuar como se le indicó se dedica a conocer a ese grupo y enseñarles la danza de salón.   





Freedom Writers  (2007) 
Dir. Richard Lagravense 



Imagen tomada de: amazon.com 


Un largometraje basado en la  Profesora   Erin Gruwell   y en su libro  The Fredom Writers Diary publicado en Broadway, New york en 1999 (Diarios de la calle). Este escrito está basado en los diarios de sus alumnos de Long Beach, California. Al revisar esos diarios descubre la complejidad de su vida y de lo que escriben.

Hablando un poco de esta cinta, la profesora Gruwell se esfuerza por enseñar a estos alumnos con diversos problemas y situaciones  de racismo, apoyándose en el material literario y haciendo un nuevo esquema de enseñanza para tratar de llegar a su objetivo que es hacer que tengan un interés por aprender y hacer algo con su vida.  




Bang Bang, you´re dead  (2002) 
Dir. Guy Feland 


Imagen tomada de: bajoelmantodelalluvia.blogspot



Bang Bang, you're dead es un guion  escrito por el dramaturgo Norteamericano  William Mastrosimone donde realiza una contextualización sobre las escuelas de los Estados Unidos. El largometraje nos muestra la vida de un estudiante llamado Trevor que es visto como un delincuente. Un maestro de teatro se empeña en presentar una puesta en escena en donde la trama principal cuenta la razón por la cual Trevor actúa así y de esta manera pretende ayudar a este estudiante, pasarán por muchas dificultades para montar la obra. 




Existen numerosos filmes donde el arte funge como tema central de cambio en el sujeto. Danza, literatura y teatro son las disciplinas en estas cintas que se encargan de ayudar y volver más sensible al individuo en su total desesperación incrustada por el entorno donde se desenvuelve. Los maestros son imprescindibles en la enseñanza del arte, por lo que en ocasiones rompen con el esquema pedagógico para ayudar a sus alumnos. Existen algunos maestros que  se han arriesgado en reestructurar estos esquemas y no siempre les va bien con esto. 









Cuauhtémoc López
PlasmArte Ideas, mayo 2016


Twitter: @plasmarteideas




*Mousse Media, está a cargo de Víctor D. Magallón

[Cafeinómano y fiel defensor del código de los caballeros pizza. 
Gusto de realizar sesudos análisis en busca de la última temporada de 
Los Simpson que haya valido la pena.] 

Contacto: victor.dmagallon@gmail.com












martes, 3 de mayo de 2016

COCTEL DE LETRAS | Pienso, luego escribo: Caminos (Homenaje a Ramón Gil Olivo)

[Sección coordinada por Inés M. Michel*]







A la memoria de Ramón Gil Olivo




[El siguiente texto fue presentado en el homenaje luctuoso al profesor Ramón Gil Olivo, quien fue escritor y formador de cineastas. Gil Olivo impartió clases tanto en diplomados como en licenciatura y maestría en el Departamento de Imagen y Sonido de la Universidad de Guadalajara. El evento se llevó a cabo en el Museo de la Ciudad, el jueves 28 de abril del presente año. Yo fui invitada a participar en la mesa Escritura y militancia política].


Me gustaría que hoy sea una tarde alegre, que festeje la vida de un hombre que fue muy vital hasta el último respiro. Tanto lo fue que aún con condiciones de salud muy adversas logró terminar un último libro, La virgen rota, dejando así un legado para quienes continuamos en este viaje. Sus palabras y su obra viven, y con ellas, Ramón Gil Olivo vive también, por eso el festejo. Porque es una de las formas más bellas que encuentro de trascender.

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Foto: David A. Becerra.


Me sorprende, aunque no tanto, que este homenaje se haya organizado tan bien, en tan poco tiempo y con recursos propios de la gente que le quería, mientras que la Universidad de Guadalajara, a la que el profesor Gil Olivo dedicó la última parte de su vida, guarda silencio como institución, a pesar de que el fallecimiento de Ramón ocurriera durante la semana del Festival Internacional de Cine de Guadalajara; sin embargo, es explicable y por ello no tan sorpresivo porque se trata de un festival que es más política que cine, más intereses particulares que comunitarios, donde la misma gente se reúne cada año, esos círculos reducidos que abarrotan las master classes, los eventos con celebridades y las barras libres, pero que discuten poco o casi nada sobre la producción local e incluso sobre el cine mismo.

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Foto: David A. Becerra.

En este plano, el de la discusión de ideas y propuestas novedosas, creo que los festivales independientes que se hacen en la ciudad, están llevando la pauta y logrando una convocatoria más amplia, no necesariamente en la cantidad de asistentes, sino por el público que acude, uno diferente, de distintas esferas sociales, que converge en el gusto por el cine, aunque no sean especialistas ni cinéfilos consagrados de la élite intelectual tapatía.

Así que no hubo ningún homenaje durante esa semana de la edición número 31 del FICG, aunque muchos de los cineastas que han presentado sus trabajos en este espacio le deben bastante a Ramón, a quien tuve la fortuna de conocer en el Departamento de Imagen y Sonido de la UdeG durante un maravilloso diplomado de cine, enfocado en la realización. Ahí fue mi maestro de Narrativa y de esa experiencia académica surgieron amistades y proyectos imborrables, que plantaron una semilla de la que ya ha surgido un pequeño árbol que sigue creciendo.

Pasando entonces a la escritura, que es uno de los temas que atañen a esta mesa, quiero decir que la narrativa de La virgen rota evoca a la escritura para cine, leerlo es pensar en imágenes, construidas desde las letras, que comienzan a desfilar ante nuestros ojos. Podemos imaginar una película sin esfuerzo. Así sucede también con Dientes de perro.

Por otro lado, no creo que debiéramos hablar de su obra sin hablar de su vida, específicamente esa vida que dedicó a la militancia política, así que considero muy atinado que esta mesa combine la escritura con la militancia, pues esta última respondió a una convicción y coraje que muy pocas personas demuestran a lo largo de su vida.

Perteneciente a la Liga Comunista 23 de septiembre, grupo guerrillero que en la década de los setenta luchó por un mundo más justo, Ramón forma parte de la historia mexicana. Su nombre está inscrito junto al de aquellas y aquellos que perdieron la vida buscando un ideal, que vieron morir a sus compañeras y compañeros, que fueron torturados, desaparecidos, o encarcelados por un gobierno que los enfrentó como si de terroristas se tratara. 

¿Y qué mayor terrorismo que el del propio Estado? Ese terrorismo nos cuesta día con día gente nuestra, nos mantiene aislados, enfrentadas y enfrentados entre nosotros mismos, todo para que el poder pueda mantenerse donde está, siendo poder, y en el caso mexicano, como muchos otros, uno particularmente oscuro.

Pelear así por las ideas es cosa que no es para nada fácil, pues conlleva en todos los casos altísimos costos personales. Lo he visto de cerca.



Foto: David A. Becerra.


¿Qué nos queda? A quienes somos hijas e hijos de estos luchadores sociales, una generación que nace con heridas infringidas por la tristeza de la guerra perdida, por los sueños rotos, que se desmoronaron en las posibilidades de un mundo distinto donde las oportunidades fueran no solo para unos cuantos, esas clases privilegiadas que parecen haber existido desde siempre.

Yo creo que los nos queda es el arte (y el arte no es ajeno a esta organización en torno a privilegios, por ello el cuestionamiento anterior que hice sobre los festivales). Y también creo que esas luchas no representan un fracaso.

El arte y la revolución triunfan de maneras insospechadas, podría decir, si de resumir se tratara, que seguimos siendo 132, yo lo sigo siendo porque me asumo en ese movimiento del que fui parte, esperanzada. Así que continúo esa herencia que me fue otorgada, una herencia política e ideológica, que llevo en mi quehacer cotidiano.

Seguimos siendo también, los estudiantes del 68, aunque ni yo ni ningún compañero o compañera de mi generación hayamos estado ahí.

A pesar del invierno que nos azota seguimos creyendo en la primavera. Fíjense, observen a su alrededor, si miran con cuidado verán las florecillas semienterradas que sobreviven tercas, valientes.

Así que Ramón, querido profesor, aún vives, no se trata de una bella metáfora, lo que quiero transmitir es que cada gota de sangre derramada por cada uno de tus compañeras y compañeros de lucha, hierve en nuestros corazones, también la tuya. Tu legado continúa en tus palabras y en los cineastas que formaste, David Becerra y yo fuimos testigos de esa labor.



Foto: AconteSer Psicoanalítico.


Así que te agradezco públicamente en este homenaje luctuoso, ante todos los que nos acompañan hoy. Qué privilegio es conocer gente tan valiente que después de librar tantas batallas que a veces parecen insalvables, logran volcarse a crear, escribir, hacer cine.

El arte ilumina senderos, HACE caminos donde todo es frío e inerte. Donde todo es oscuridad y silencio. Ahí donde nos dicen que no hay por dónde transitar o que los caminos son espinosos e insoportables, ahí el arte hace maravillas. Recuerden esa canción que reza “caminante no hay camino, se hace camino al andar”. Así que si queremos sobrevivir al invierno y seguir viendo flores, hagamos arte, vayamos a él y hagamos caminos de sol.

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Inés M. Michel.
@inesmmichel
PlasmArte Ideas, mayo, 2016.

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COCTEL DE LETRAS es coordinada por Inés M. Michel 

[*Egresada del Instituto de Ciencias, generación 100, (100cias100pre). 
Las letras me han salvado de los hombres grises en innumerables ocasiones. 
Fiel lectora de Ende y de un sinfín de historias fantásticas y de terror. 
Casiopea es mi guía y confidente.]

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