viernes, 28 de octubre de 2016

PLASMARTE RADIO | ¿Qué dicen las redes?

Escúchanos este viernes  28 de octubre a partir de las 21:00 hrs. por www.laexquisitaignorancia.com

Invitada: Estefanía Neri 






El internet nos ha facilitado en gran medida la forma como nos comunicamos y nos desarrollamos en lo social. Lejos estamos ya de esperar el diario matutino, para saber qué aconteció el día anterior. Las noticias y opiniones se reciben casi instantáneamente y  se propagan en minutos por las redes sociales. Plataformas y repositorios en línea sirven para dar cabida a todo un cúmulo de estrategias comerciales, informativas o de entretenimiento y de esta forma llegar a las personas. 

Este viernes, como una vez al mes,  tendremos de invitada a nuestra amiga Estefanía Neri, amante de las redes sociales y experta en cultura pop. Nos dedicaremos a platicar sobre los temas que estuvieron en auge en las redes estos días pasados y charlaremos sobre las noticas que nos han invadido recientemente. 


Diseño: Víctor d. Magallón, David A. Becerra






Víctor d. Magallón
PlasmArte Ideas, octubre, 2016
Twitter: @plasmarteideas











jueves, 27 de octubre de 2016

MOUSSE MEDIA | La navaja automática: Songs The Lord Taught Us: The Cramps

[Sección coordinada por Víctor D. Magallón*]












[Colaboración de Francisco Chavez Lizardi]





Dado a que esta H. Columna coincide en fechas de publicación con las vísperas del Halloween y el Día de Muertos,  quise tratar  una de mis bandas favoritas y la más adecuada para amenizar estas noches de terror, disfraces calaveras y muertos: The Cramps.





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Fruto del amor entre la guitarrista  Poison Ivy Rorschach y el vocalista  Lux Interior,  The Cramps fue influencia trascendental que derivó en el surgimiento del psychobilly, el horror punk, y el horror surf, entre muchos otros, y construyó un legado que es visible en cada banda que se acerca a los artistas menos conocidos de los orígenes del rock‘n’roll y el garage;  se enfundaron en la estética de esas viejas películas de serie b y la decadencia de los viejos garitos del centro de Las Vegas para tocar música sencilla, pero contundente, luciendo el twang de la guitarra, los ritmos tribales de batería y bajo, y el absurdo de letras chilladas con una voz imposible de ignorar.





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En activo desde 1976 hasta 2009, año en que Lux Interior desafortunadamente murió, y con ello se vio disuelto este acto seminal de la primera generación del punk estadounidense.

Su discografía incluye 8 álbumes de estudio, más varios EP, discos en vivo y compilaciones. La mejor muestra de su catálogo es la compilación Bad Music for Bad People, que reúne 11 canciones del EP debut de la banda, Gravest Hits, y de sus primeros dos discos en estudio: Songs The Lord Taught Us y Psychodelic Jungle; adecuadas para mover el cuerpo a ritmo de rock mientras se despierta a los muertos, se convive con espíritus y se disfruta con los vivos:






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Francisco Chavez Lizardi
@Nh_Admirari
PlasmArte Ideas, octubre, 2016

FB: PlasmArte Ideas
Twitter: @plasmarteideas













Mousse Media, es coordinada de Víctor D. Magallón


[*Cafeinómano y fiel defensor del código de los caballeros pizza. 
Gusta de realizar sesudos análisis en busca de la última temporada de 
Los Simpson que haya valido la pena.] 

Contacto: victor.dmagallon@gmail.com



miércoles, 26 de octubre de 2016

ENSALADA FREAK | The long Halloween (Primera parte)


[Sección coordinada por David A. Becerra*]















Poco a poco, otro 31 de octubre se acerca, bajo las iluminadas noches de luna de otoño. Los decorados y fachadas de los hogares mezclan las calabazas, los gatos negros y los sombreros de brujas con calaveritas, panes de muerto y las catrinas del 2 de noviembre, en un sincretismo que recuerda las festividades de la Virgen de Guadalupe. Para acompañar estos días de reuniones y fiestas de disfraces, me di a la tarea de hacer una lista totalmente personal y arbitraria de películas altamente recomendables con temáticas ad doc a la época.

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La lista del miedo:

0.- Frankenstein (Dir. J. Searle Dawley, 1910). Cortometraje de 16 minutos; primera adaptación cinematográfica de la novela de la escritora Mary Shelley, producida por los Estudios Edison. El primer filme de terror de la historia. Se puede encontrar en línea.

1.- El gabinete del Dr. Caligari (Dir. Robert Wiene, 1920).  Película del expresionismo alemán; el Dr. Caligari llega a un pueblo presentando su espectáculo de circo que incluye a un sonámbulo llamado Cesar; al poco tiempo empiezan a cometerse extraños asesinatos, ¿quién es el causante?

2.- Nosferatu (Dir. F. W. Murnau, 1922). Película alemana del cine mudo; debido a que carecía de los derechos de autor para adaptar la novela Drácula de Bram Stoker, Murnau hace su propia versión vampiresca. Obra maestra del terror.

3.- Häxan, la brujería a través de los tiempos (Dir. Benjamin Christensen, 1922). Producción danesa silente, muy extraña, prohibida en su tiempo en varios países por su contenido violento, desnudos y tortura. Considerado como el primer falso documental de la historia.

4.- Psicosis (Dir. Alfred Hitchcock, 1960). Obra maestra del suspenso y el terror, parodiada y homenajeada en mil producciones. Basada en la novela del escritor Robert Bloch. Cuenta con tres continuaciones y una película remake-homenaje. La pregunta para cualquiera es ¿deseas pasar una noche en el motel de Norman Bates?... te sugiero decir, sí.  

5.-  Rosemary's Baby - El bebé de Rosemary - (Dir. Roman Polański, 1968). Una joven pareja llega a vivir a unos departamentos donde se cuentan historias extrañas sobre cultos misteriosos y siniestros; una noche, Rosemary tiene una pesadilla donde una criatura horrenda la está violando; al poco tiempo de este sueño descubre que está embarazada y ahí comienza la historia…  

6.- The Exorcist - El exorcista – (Dir. William Friedkin, 1973). ¿Alguien acaso no la conoce? La historia clásica sobre la lucha entre el demonio y las fuerzas del bien encabezadas por el Padre Karras. Considerada una de las mejores películas de terror de la historia. El vómito verde corre a cargo de la producción.

7.- The Texas Chain Saw Massacre - La masacre de Texas – (Dir. Tobe Hooper, 1974). Película independiente del  genero slasher (o sea, vísceras y sangre). Te darán muchas ganas de no viajar por carreteras desconocidas y si lo haces, cargar con escopetas y fusiles de asalto. Muy violenta.

8.- Halloween (Dir. John Carpenter, 1978). Una lista de películas de terror para el día de brujas sin Halloween sería una ofensa que Michael Myers, maniaco homicida de esta película. no perdonaría. Existen nueve partes más, algunas más extrañas que otras, pero la primera creo que debes verla como cultura general “terrorífica”. 

9.-  Alien - Alien: el octavo pasajero –  (Dir. Ridley Scott, 1979). El carguero espacial Nostromo regresa a la Tierra con su cargamento de minerales procesables, al despertar de las cápsulas de sueño, la tripulación de la nave descubre que su trayectoria ha sido desviada de manera automática por la computadora de la nave, en ayuda de una llamada desconocida procedente de un misterioso e inexplorado mundo. Aunque me cueste trabajo creerlo, existen personas que no han visto esta película, te platicaría más datos pero la verdad sal corriendo a buscarla y si puedes ve la parte dos, dirigida por James Cameron. También la tercera de David Fincher; hay una cuarta, olvídala.    

10.- Friday the 13th - Viernes 13 -  (Dir. Sean S. Cunningham, 1980). Un grupo de amigos pasa un fin de semana en el campamento Crystal Lake, son adolescentes, están de fiesta y se dejan llevar por  los excesos. ¿Feo, no? Afortunadamente, los acecha alguien que no gusta de estos desmanes y trae mucha rabia reprimida. Primera parte de esta larga saga que introduce al asesino de la máscara de hockey, Jason Voorhees.

11.- The Shining - El resplandor - (Dir. Stanley Kubrick, 1980). Claro, el terror es un sub-género del cine que solo le interesa a puro freak, por eso este “desconocido” llamado Stanley Kubrick se interesó en dirigir una película basada en una novela de Stephen King, todo un improvisado, (léase el sarcasmo en todo esto). The Shining aparece casi en cualquier lista de mejores películas, sean de terror o no. Si no la has visto te sugiero visitar el bar del Hotel Overlook, donde está Jack Torrance (Jack Nicholson) y menciónaselo… ooohhh, sí, olvidaba que la ultima vez que vimos a Jack cargaba un hacha.   

12.- Evil Dead – El despertar del diablo - (Dir. Sam Raimi, 1981). Vas a una cabaña solitaria en medio del bosque, lees un libro prohibido que se supone abre las puertas del infierno, ¿qué piensas que va a pasar? Por cierto, Evil Dead II (1987) es mucho mejor que la primera, yo la recomiendo más, pero ¿qué crees? Hay una tercera parte llamada Army of Darkness. El héroe de estas películas es Ash, el hombre de la mano con motosierra.

13.- The Thing - La cosa – (Dir. John Carpenter, 1982). Un grupo de investigadores de una base estadounidense en la Antártida (donde viven los pingüinos), descubren una misteriosa excavación con un objeto de procedencia desconocida, tal vez, extraterrestre. Esta película es una visitante recurrente del canal TCM de cable, es excelente, obra de culto del terror y la ciencia ficción. Su único pecado fue que, junto con Blade Runner (la mejor película de ciencia ficción de la historia), se estrenó en 1982, año en que apareció otra película con un extraterrestre “bonito y  extraviado”, llamada E. T. El extraterrestre, del director Steven Spielberg, lo que ocasionó que ambas, Blade Runner y The thing, tuvieran muy poca recaudación en salas.

14.- Poltergeist  - Juegos diabólicos - (Dir. Tobe Hooper, 1982). Esta película tiene varias buenas ideas, la primera es, no le hables a tu televisión por las noches, a veces te responde, la segunda, no vivas sobre lugares sagrados.

15.- A Nightmare on Elm Street – Pesadilla en la calle del Infierno  - (Dir. Wes Craven, 1984). “Uno - dos, viene por ti… tres - cuatro, cierra la puerta…”. Las acciones de los padres tienen repercusiones muy severas en sus hijos adolescentes. Duerme bien... mientras puedas, tal vez encuentres en tus sueños a un visitante inesperado.

16.- The Hitcher – El asesino de la carretera - (Dir. Robert Harmon, 1986). Vas por la carrera en tu automóvil, ves a un tipo bajo la lluvia, está solo, eres un buen samaritano y quieres ayudarlo y le das un aventón… Tal vez esta película te dé unos consejos sobre eso.

17.- Angel Heart - El corazón del ángel - (Dir. Alan Parker, 1987). Es 1955 y un detective, Harry Angel (interpretado por Mickey Rourke, irreconocible), es contratado para averiguar el paradero de una persona. La película mezcla el cine negro, el suspenso y unos toques de terror sobrenatural. Excelente. Si te parece aburrida mi descripción, es intencional, si te doy más datos, hecho a perder la sorpresa.

18.- It – Eso - (Dir. Tommy Lee Wallace, 1990). Miniserie de televisión dividida en dos partes. Trauma seguro si la viste en la niñez. Muchos que la vieron quedaron afectados a tal grado que las coladeras de los baños, las alcantarillas y los payasos les resultan "un poco terroríficos". Qué extraño, si en esta película todos flotan.

19.- Braindead – Muertos de miedo - (Dir. Peter Jackson, 1992). Comedia-gore; de los primeros trabajos de este director antes de llevarnos a la Tierra Media; considerada una de las películas más sangrientas de la historia. No te asustes, es tan exagerada que resulta divertida.

20.- Event Horizon - La nave de la muerte - (Dir. Paul W. S. Anderson, 1997). En el año 2047 una nave de salvamento se dirige a la órbita del planeta Neptuno, va en busca de una nave perdida, Event Horizon, desaparecida hace siete años. Esta nave tiene la capacidad de viajar más allá de la velocidad de la luz. En su viaje de prueba se extravió sin dejar rastros, ahora se ha detectado su presencia y van en busca de ella para saber qué pasó con la tripulación y dónde estuvo todos estos años. En un principio pasó sin mucho ruido en carteleras y con el tiempo se volvió una película de culto.

Continúa… (Les dije que era un largo Halloween).

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David A. Becerra
PlasmArte Ideas, octubre, 2016

Twitter: @plasmarteideas
  

Ensalada Freak es coordinada por David A. Becerra

[*Cocinero de primera, perdón de primer año, 
experto en revolver cosas sin un orden específico, 
se me encargó la elaboración de ensaladas y otros platillos. 
Tengo la intención de escribir varios libros,
 de cursar varios diplomados, algunas maestrías y un par de doctorados, 
 hablo más o menos español, y lo escribo al 50%;  
soy el fundador y único miembro de mi propio club de Star Wars.]

Contacto: davidalfonsobecerra@gmail.com














jueves, 20 de octubre de 2016

ENSALADA FREAK | The Story of Film: An Odyssey. (El cine, una odisea)

[Sección coordinada por David A. Becerra*]















“A finales del siglo XIX, surgió una nueva forma de arte. Se parecía a nuestros sueños. La industria del cine mueve ahora miles de millones de dólares, pero lo que la mueve, no es la taquilla o el negocio del espectáculo… es la pasión, la innovación…”[1]

Con estas palabras comienza uno de los mejores documentales sobre el cine y su monumental historia que se hayan realizado. 

Dirigida y narrada por el crítico de cine irlandés Mark Cousins (1965), es una producción colosal que tardó cerca de seis años en realizarse y que requierió la visita a cuatro continentes;  presentada en 2011 y dividida en quince capítulos de aproximadamente una hora con un total de novecientos minutos, nos habla de casi doce décadas de historia cinematográfica con sus mejores y a veces ignorados exponentes. 

Ambicioso trabajo que comienza su narración en 1895 con el descubrimiento de esta nueva forma de arte; con sus pioneros innovadores, los hermanos Lumière, Georges Méliès, Edwin S. Porter o, el olvidado inventor del cine, Louis Le Prince. Presenta los rudimentarios trabajos de todos estos incunables directores que desconocían el alcance extraordinario que tendría este “aparato científico” y el camino que estaban allanando a generaciones de amantes de este novel arte que les cambiaría la vida para siempre.

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Con una filmografía de cientos de películas de todos los continentes, hace una recorrido visual impresionante y equilibrado para conocer lo mejor del cine estadounidense, europeo, asiático, africano y latinoamericano; desde trabajos como Life of an American Fireman (1903) de Edwin S. Porter, La lune à un mètre o The Astronomer's Dream (1898) del director Georges Méliès, creador de los primeros efectos especiales,  Traffic Crossing Leeds Bridge (1888) de Louis Le Prince, el desconocido inventor del séptimo arte, pasando por películas como Osaka Elegy (1936) del director japonés Kenji Mizoguchi o The Testament of Dr. Mabuse (1933) del alemán Fritz Lang, hasta las modernas Inception (2010) de Christopher Nolan y la innovadora Terminator 2: Judgment Day (1991) del taquillero James Cameron.

Infinidad de entrevistas, comentarios y análisis de los trabajos de directores como John Ford, Quentin Tarantino, Joel y Ethan Coen, Lars von Trier, William Friedkin, Baz Luhrmann, Michael Moore, Lee Chang-Dong, Darren Aronofsky, Park Chan-wook, Alexander Sokurov, Stanley Kubrick, Yasujirō Ozu, Kenji Mizoguchi y muchos otros más que podemos encontrar en estos quince episodios.

Lo genial de este documental es que no descarta nada a prori, sino que con objetividad y situando a cada obra y autor en su justa medida, analiza sin problemas los trabajos de los grandes monstruos del cine como Alfred Hitchcock, François Truffaut o Andrei Tarkovsky junto con directores más populares como Steven Spielberg, Woody Allen o Martin Scorsese.

Originalmente transmitido en México por Canal 22 en 2012, ahora puede encontrarse en Youtube sin problemas y doblado al castellano. Un documental perfecto para los amantes del cine, con sus historias y personajes, sus películas y sus actores, el desarrollo de las técnicas de edición, la invención de los planos, el desarrollo tecnológico y humano de sus creadores; todos están allí, los que conoces y de los que nunca escuchaste hablar, cientos de historias, miles de sueños, un sinfín de películas. The Story of Film: An Odyssey es un trabajo con una visión amplia, completa y plural del cine mundial; y como dicen las primeras líneas de este texto, un documental hecho con… la pasión del cine.

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David A. Becerra
PlasmArte Ideas, octubre, 2016

Twitter: @plasmarteideas
  

Ensalada Freak es coordinada por David A. Becerra

[*Cocinero de primera, perdón de primer año, 
experto en revolver cosas sin un orden específico, 
se me encargó la elaboración de ensaladas y otros platillos. 
Tengo la intención de escribir varios libros,
 de cursar varios diplomados, algunas maestrías y un par de doctorados, 
 hablo más o menos español, y lo escribo al 50%;  
soy el fundador y único miembro de mi propio club de Star Wars.]

Contacto: davidalfonsobecerra@gmail.com














______________________________________________
[1] La historia del cine: Una odisea. 01 - El nacimiento del séptimo arte. (Español).





COCTEL DE LETRAS | Textura: Quien no sea fe@ que tire la primera piedra

[Sección coordinada por Inés M. Michel*]





[Colaboración de Casandra E.G. Alvarado]




Hoy he caído en cuenta que tengo un año y un mes escribiendo esta columna y fue inevitable pensar en qué he hecho durante este tiempo con y para ella, "la Textura”, pues he escrito doce textos con temas que me agradan, pero que sigo pensando que he tratado de manera muy superficial (quizás lo siga haciendo), no me justifico pero es que a medio camino he pasado por varias transiciones interesantes que de una forma u otra me han robado el tiempo (en el menor de los casos) y roto el espíritu (en el peor), por lo que he decidido volver a utilizar este espacio como depuración de las ideas que me rondan por la cabezota y que si no saco se me pudren; apenas hace dos meses comencé una nueva etapa de mi vida llamada “La maestría… el musical”, meses previos estaba en un lapsus apendejantus llamado “mis trámites a la maestría y mi trabajo me van a matar… el musical”.

Bueno, finalmente nada me mató y sí quedé en la maestría, con la cual me emociona aprender cosas nuevas que me abren los ojos a nuevos panoramas, convivir con nuevas personas que se han ganado mi corazón agrio de limón, pero me regocija bastante estar en ese contexto y continuar con mis pasiones: la moda y el cine. 

Dentro de la maraña de cosas que estoy investigando al respecto de mis pasiones ha resaltado una constante, ¿wtf con los patrones de belleza? y no es que no lo haya pensando antes, pero ahora es algo que no puedo sacar de mi mente. La belleza es un terreno abstracto, subjetivo, contextual, no lo digo yo, lo dice Umberto Eco. Parafraseando al maestro: lo que es bello en occidente puede no serlo en oriente, lo que es bello para las tribus africanas, puede no serlo para los individuos de una sociedad moderna. Es decir, aunque existan estándares institucionalizados, la belleza es valorada desde nuestra subjetividad.

En el trayecto de estos meses creo que jamás había hablado de la belleza, porque, como se han podido dar cuenta, me mueven más otras “cosas” como “el concepto” en la fotografía, empero, navegando en la computadora, entre las curiosidades de la web me he encontrado con varios titulares que han llamado mi atención y han sido dos en específico los que me dieron comezón en el cerebro: el primero se llama “Las 10 modelos más feas del mundo” y el segundo “7 modelos difíciles de mirar: la belleza atípica también triunfa”, no me voy a meter en vericuetos lingüísticos, sin embargo, sí un poco en tratar de entender la potencia de la palabras “más feas del mundo” y “difíciles de mirar… también triunfan” (énfasis en que se habla de mujeres), ambos artículos intentan transmitir la idea de que no se necesita ser bella para destacar en las pasarelas o ser la musa de alguna marca de lujo, de hecho el segundo, pese al título, defiende muy bien a las modelos “difíciles de mirar”.

Y aquí la cuerda floja de la moda, (y de la vida pues) al parecer nada nos deja satisfechos, por un lado, sabemos que existen bellezas típicas, modificadas con bisturí o no, pero que siguen un estándar hegemónico, y eso es muy criticable, porque como deseamos ser una sociedad inclusiva, pues queremos abrir los estándares, el punto del meollo es ¿y qué pasa cuando se abren esos estándares? ¿Deben pasar por el adjetivo feo (a) y difícil de mirar, previo a ser recategorizadas en nuevos estándares de belleza? A mi los artículos me hacen pensar que se está valorando cómo desde la fealdad se puede acceder a los más altos círculos de las marcas de lujo, cómo siendo fea puedes tener éxito, porque claro, el éxito solo es para la gente bella (sobre todo en el mundo de la moda), y desde mi más lacra opinión, la belleza es un estado sagrado que debe dejarse al arte y por más polvo de estrellas y maquinaria perfecta que pueda ser el ser humano somos altamente corruptibles, por lo que si corrompo mi dieta los brazos se me hacen gordos y se me desploma el teatro de bella por fuera, y por más buena onda que sea, en cuanto siento un poquito de intolerancia el teatro de mi belleza interna también se va al carajo.

Pienso que existen personas doctas que podrían abordar el tema y dar la respuesta al ¿wtf con la belleza? en un sentido simple y sencillo de entender para todos, pero esa no soy yo, yo solo pienso que existen personas y estilos y que estos pueden ser estéticamente agradables (y con esto me refiero a todos los cánones estéticos ya definidos por los filósofos), pese a la genética que hayamos heredado o que podamos pagar en el cirujano. Aquí los estilos, de estas modelos categorizadas como feas, Hanne Gaby Odiele, Irina Kravchenko, Lindsey Wixson, Mariacarla Boscono, Kelly Mittendorf, Daphne Groeneveld, Iris Strubegger, Lily McMenamy, Nicole Gibson, Masha Tyelna, Lea.T, Madeleine Hjort, Moffy, Andrej Pejic.

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Les pregunto, ¿acaso son verdaderamente feas? ¿son difíciles de mirar? A mi no me lo parece, de hecho me encantan sus estilos, y no soy quien para juzgar la belleza, lo siento, no soy esteta. Y es que volviendo a la cuerda floja, ejemplos como estos se pueden trasladar a otros planos en la moda, pues sucede también con las modelos de tallas grandes, y aquí viene de nuevo, que si promueven la obesidad, que si la anorexia, que si no cumplen con la sacrosantísima institución de lo bello.

Soy la persona más amoral y menos estética de este mundo por lo que externar mi opinión al respecto de estos temas a veces me es complejo, pero quizás se trata solo de convertirnos en personas más críticas hacia nuestro consumo visual, el que impacta en nuestra cotidianeidad, entiéndase que existe la diversidad (thanks god), que la perfección física no existe (a menos de que seas Matthew Bomer, a él los dioses lo hicieron a mano) por ende tampoco la belleza pura; desde la perspectiva de la moda, si al maniquí se le ve increíble lo que trae puesto, el cómo lo luce, cómo nos hace fantasear con esas prendas sobre nuestra piel, el cometido se cumplió. Para ver belleza vayamos a un museo.




Casandra E.G. Alvarado
@Sacdoraaval

PlasmArte Ideas, octubre, 2016

Twitter: @plasmarteideas



COCTEL DE LETRAS es coordinada por Inés M. Michel 

[*Egresada del Instituto de Ciencias, generación 100, (100cias100pre). 
Las letras me han salvado de los hombres grises en innumerables ocasiones. 
Fiel lectora de Ende y de un sinfín de historias fantásticas y de terror. 
Casiopea es mi guía y confidente.]

Contacto: inesm.michel@gmail.com