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miércoles, 1 de febrero de 2017

ENSALADA FREAK | La La Land y otros bailes

[Sección coordinada por David A. Becerra*]


















A estas alturas, ya muchos vieron o van a ver esta película, en parte por las recomendaciones de los mismos espectadores o porque es una de las pocas películas en cartelera en la ciudad que está nominada a la edición número 89 de los Premios Oscar como mejor película. La La Land - Una Historia de Amor- es un musical que tiene como protagonistas a los actores Ryan Gosling y Emma Stone, escrito y dirigido por Damien Chazelle (Providence, Rhode Island, 1985) quien en su haber cuenta con trabajos tan exitosos como Whiplash (2014) que también estuvo nominada a los Premios de la Academia. 


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La La Land es un homenaje a los grandes musicales de Hollywood; una historia de dos personajes que luchan por sobresalir, triunfar y lograr que sus sueños se hagan realidad en un entorno hostil, por supuesto, y como debe ser en estas cosas, el camino al éxito está plagado de fracasos y retos que deberán sortear. En ese sentido no resulta muy original pero sí es divertida y para estos tiempos, refrescante. 

Para seguir con la misma tónica alegre me gustaría recomendarles otros musicales que también vale la pena conocer, en parte porque algunos son referencia directa de la misma La La Land, además no les echo a perder la diversión, así que cuando puedan, vayan y disfruten de un Ryan Gosling que deja su auto y su poca expresividad y se pone a bailar y cantar con notable alegría. 

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Aquí les dejo diez opciones que también pueden bailar:

- Desde la primera película musical de la historia, The Broadway Melody (1929), estas producciones han sido una pieza fundamental para el éxito de la meca del cine y el espectáculo.

- The Wizard of Oz (El mago de Oz, 1939). Producción legendaria dirigida por Victor Fleming y protagonizada por Judy Garland, se volvió un clásico de todos los tiempos. Un viaje por el camino amarillo en busca del mago, que incluye zapatillas de rubí, tres compañeros extraños y a Toto.

- Singin' in the Rain (Cantando bajo la lluvia, 1952). Una de las más icónicas en la historia del cine, bailar y cantar bajo un aguacero no es fácil. Saca el paraguas y unas toallas para secarte. 

- The King and I (El rey y yo, 1956). El director Walter Lang puso a bailar al actor Yul Brynner (después le darían unos revólveres y vaya que haría bailar con ellos), la película ganó varios Oscars y tiene una versión más reciente –no musical– con Jodie Foster y Chow Yun-Fat como protagonistas. 

- West Side Story (Amor sin barreras, 1961). Este drama musical trata sobre dos pandillas de la ciudad de Nueva York, una de puertorriqueños y otra de origen irlandés que se disputan el control de un barrio. Una historia moderna de Romeo y Julieta que fue sobresaliente en su época por la incorporación de actores latinos en el reparto. 

- Mary Poppins (1964). Disney le pone música a casi todo lo que hace, esta película con Julie Andrews, como la niñera mágica, es uno de los musicales más recordados; nominada a 13 premios de la Academia -a la fecha, única película de esta compañía con tantas nominaciones-.     

- The Sound of Music (La novicia rebelde, 1965). Las chicas religiosas bailan y cantan; también Julie Andrews protagonizó esta historia ganadora del Oscar a la Mejor película, parodiada en mil formas, cómo podríamos olvidar las escenas de Julie corriendo por los montes austriacos como si un maniaco la persiguiera.  


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Saturday Night Fever (Fiebre de sábado por la noche, 1977). John Travolta es recordado por dos películas, bueno, tres… Pulp Fiction (1994), Mira quién habla (1989) y, por supuesto, Saturday Night Fever, con música de los Bee Gees, cómo no mencionar a Tony Manero (Travolta) caminando de manera cadenciosa con Stayin' Alive por la calles de Nueva York. Toda la buena música y baile de los 70. 

- Flashdance (Electrodanza, 1983). Dirigida por Adrian Lyne es una película que marcó los años 80. Muchxs bailarinxs se auto-reclutaron en las academias y estudios de danza después de ver esta producción que, para variar, es una historia de ascenso al éxito. Protagonizada por la hermosa actriz Jennifer Beals, quien, por cierto, no hizo las coreografías.

- Moulin Rouge (Moulin Rouge: Amor en Rojo, 2001). Esta película sí te hará llorar, dirigida por Baz Luhrmann, interpretada por Nicole Kidman y Ewan McGregor, una historia de amor y tragedia. Lleva tus pañuelitos para la moquera.

- Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (Sweeney Todd, el barbero demoníaco de la calle Fleet, 2007). Este musical dirigido por Tim Burton, es una historia oscura de humor negro y tragedia, protagonizada por Johnny Depp, Helena Bonham Carter y Alan Rickman, trata sobre un barbero que es acusado de un crimen que no cometió, es exiliado para volver muchos años después con un solo pensamiento en la cabeza: vengaza. Una versión sangrienta del conde de Montecristo.

Espero se animen con los musicales que no hayan visto aún y espero sus comentarios sobre La La Land.










David A. Becerra
PlasmArte Ideas, febrero, 2017

Twitter: @plasmarteideas
  

Ensalada Freak es coordinada por David A. Becerra

[*Cocinero de primera, perdón de primer año, 
experto en revolver cosas sin un orden específico, 
se me encargó la elaboración de ensaladas y otros platillos. 
Tengo la intención de escribir varios libros,
 de cursar varios diplomados, algunas maestrías y un par de doctorados, 
 hablo más o menos español, y lo escribo al 50%;  
soy el fundador y único miembro de mi propio club de Star Wars.]

Contacto: davidalfonsobecerra@gmail.com












viernes, 23 de octubre de 2015

PLASMARTE RADIO | Glee, la televisión cantante



[Escúchanos este viernes 23 de octubre a partir de las 21:00 hrs. por www.laexquisitaignorancia.cominvitada: Stefania Nery]




En programas anteriores se planteaba la idea de un estilo de vida apegado a la banalidad, a los gustos inalcanzables y a la potenciación de una realidad simulada. En relación con este tema Mousse Media se dio a la tarea de analizar un sistema que comparte estas características de “banalidad” en relación con un dispositivo propiamente artístico, me refiero a la televisión. Actualmente este “aparatejo” que comparte ciertos elementos estilísticos y técnicos con el cine no es considerado como un elemento propiamente artístico, sino al contrario, se le han adjudicado ciertos conceptos que hacen referencia a algo sin importancia, algo menor, una concepción meramente peyorativa: la caja tonta. De alguna manera no se pretende enaltecer a la televisión ni mucho menos sublimarla en el sentido artístico.

Recientemente las producciones televisivas han tenido un pequeño renacimiento, pues integran cada vez atractivas propuestas e innovadoras que han alcanzado en nivel de culto. Algunos lo adjudican a que numerosos directores, actrices y actores de Hollywood se han mudado a la pantalla chica, otros más se refieren a este cambio como un cambio de lenguaje.



 

Los rechazados también tienen talento
El diccionario de la Lengua Española de la Real Academia define musical como un género teatral o cinematográfico de origen angloamericano, en el que las acciones se presentan en secciones cantadas y bailadas, además se valen de diálogos, canciones y bailes para contar una historia. 

Es curioso, el primer filme con sonido fue precisamente un musical, pues combinaba todas estas características antes señaladas. Así como Hollywood se ha encargado de potenciar este género siendo una de las formulas favoritas para la cinematografía, son los musicales teatrales de Broadway  los que  cuentan con una industria de las más rentables.  La llegada de los musicales a la televisión ha sido mucho más lenta, si bien el lenguaje televisivo cuenta con una variedad de contenidos, son los musicales en su mayoría los que han estado dirigidos  al público infantil y adolecente.  El show de Archie (1964), Alvin y las ardillas (1983), The Heights (1992) Viva S Club (1992), entre otros, han gozado de un éxito medio. 

Glee (2009), es una serie creada y producida por Ryan Murphy y Brad Falchuk  distribuida por 20th Century Fox que se centra en un grupo de estudiantes de secundaria en el estado de Ohio Estado Unidos. 

Podríamos considerar que es un drama-musical adolescente que sigue la vida de un grupo coreográfico formado por jóvenes con ciertas características que los hacen ser los rechazados de la escuela. Personajes negros, con discapacidades físicas y homosexuales conforman este grupo.
 
La propuesta musical de la serie Glee resulta innovadora, pues este grupo se dedica a prepararse para concursar en competencias de canto y baile ensayando en todo su entorno; escuela, casa, trabajo, además integran a la trama canciones clásicas de grupos y canctantes  populares como The Beatles, The Rolling Stones, Madonna, Britney Spears, Lady Gaga, Frank Sinatra,  entre otros. Además de integrar versiones de musicales de Broadway y Hollywood con estilo propio, arreglos propios y sentido completamente distinto a como fue concebido originalmente. 

Otro elemento innovador de la serie es la trama, al ser enfocado a un grupo de “rechazados” la serie nos muestra las peripecias de estos jóvenes en una sociedad prejuiciosa y estereotípica. Temas como la discriminación, abusos de poder y demás fenómenos que ocurren en nuestra sociedad individualista son condensados dentro de la serie en su totalidad  para demostrar que los valores como la inclusión, la integración  y el  trabajo en equipo pueden ser una vía para combatirlos. 

A simple vista, esta serie puede parecer cursi, arrogante y superficial, pero la manera en como manejan estos temas criticando las instituciones de tradición tan arraigadas como el matrimonio, la escuela,  entre otras, son el punto de partida de esta serie.  

Definitivamente Glee, nos muestra que  en la actualidad la televisión esta a la altura de cualquier producción cinematográfica, la experimentación en las coreografías de cada uno de sus episodios y la reinterpretación de la música gozan de un grado estético que nos hace pensar si sería conveniente seguir adjudicando ese adjetivo peyorativo a todos los productos televisivos. 







Víctor D. Magallón
PlasmArte Ideas, octubre, 2015
 FB: PlasmArte Ideas
Twitter: @plasmarteideas