MOUSSE MEDIA | La Navaja Automática: Lo que depara el año

[Sección a cargo de Víctor D. Magallón*]

                                                                         

                                                            
                                                      [Colaboración de Francisco Chavez Lizardi]

El temible 2016 ha terminado. Y deja un legado de desilusión, entre los muertos, los cambios políticos y una situación financiera mala para los mexicanos es difícil mantener el buen ánimo y la esperanza de que este próximo ciclo quizá no sea tan malo como el  anterior. 

Independientemente de todo esto, siempre quedan cosas que nos ayudarán a hacer este 2017 más llevadero, y un ejemplo muy claro de esto es la avalancha de conciertos que se están anunciando para este nuevo año. 

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Tan solo en estos días se ha confirmado el cartel del festival Nrmal, a  realizarse en marzo en CDMX, teniendo como actos principales a Psychic TV y a The Brian Jonestown Massacre, la tercera visita de Björk al país, que aunque tenga precios muy altos, es un espectáculo al que muchos harán lo posible por ir.  También se  ha estado especulando mucho con la visita de bandas grandes que este año estarán realizando giras mundiales, como en el caso de Depeche Mode, quienes pronto sacarán un nuevo álbum; y de Daft Punk, que han dado pistas sobre su próxima gira Alive 2017.

También está la especulación sobre varios festivales a futuro, especialmente con la noticia de que se realizará por primera vez el Lollapalooza en el país, lo que promete un cartel de calidad y le da esperanzas a Guadalajara, ciudad elegida para el evento, de romper por fin su maldición con los festivales.

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Todo esto sin hacer menos a eventos confirmados como las tres fechas de Metallica en CDMX con Iggy Pop, el concierto de Sigur Ros en abril, la mini gira de The KVB y Human Tetris, y Festivales como el Vive Latino, el Pa’l Norte y el Carnaval de Bahidorá, que nos hacen pensar que será un año al menos bueno musicalmente, aunque en todo lo demás deje algo que desear.

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Francisco Chavez Lizardi

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MOUSSE MEDIA | La navaja automática: La fiesta de la música

[Sección coordinada por Víctor D. Magallón*]

[Colaboración de Francisco Chavez Lizardi]

En unos días se realizará una edición más de la Fiesta de la Música, que tendrá como escenario otra vez Avenida Chapultepec. Al revisar las bandas que participarán durante la tarde del sábado 11 de junio en los 5 distintos escenarios distribuidos a lo largo de la avenida desde Niños Héroes hasta Justo Sierra, no puede evitar notar  ciertas inconsistencias, como que la división entre géneros de varios de los distintos escenarios no es congruente con las bandas que tocan en ellos, que en la curaduría del festival hay muchas bandas que se repiten constantemente en otros eventos de la ciudad y que  no hubo espacio para bandas con propuestas un poco menos convencionales.

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Al parecer en estos festivales se sigue cayendo en este vicio de jugar a lo seguro y de no invitar más propuestas diferentes ni de transparentar los criterios de selección. 

Aquí esto importa por que el festival se financia con dinero publico y por lo mismo debería de beneficiarse de una manera más clara a la ciudadanía.

Pareciera que se sigue repitiendo a las mismas propuestas  musicales, realmente no hay nada más en la ciudad, o lo que es más provocativo se deja de lado por que se cree que el tapatío no esta preparado para ello. Tan mal público es la gente de esta ciudad que se cree que su criterio no pueda dar para más; o al menos es lo que se puede entrever con el repetir propuestas o  cerrar el espacio a proyectos que se salgan de lo convencional.

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Por eso no podemos tener cosas bonitas en esta ciudad.

Francisco Chavez Lizardi
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MOUSSE MEDIA | La navaja automática: Vicios y virtudes de las bandas de covers rockeros

[Sección coordinada por Víctor D. Magallón*]

[Colaboración de Francisco Chavez Lizardi]

Un camino recurrente para el joven músico que apenas comienza con un instrumento y desea mostrar sus habilidades en público es el de conformar con amigos cercanos una banda de covers, tocando algunas de sus piezas favoritas de rock nacional e internacional.

¿Realmente sería la mejor idea? A veces lo es, pero considero que la mayoría de las ocasiones no.

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El problema que encuentro en este camino es que a partir de entrar en el circuito de bares de rock genéricos donde tocan bandas de jóvenes ansiosos de emular el camino de sus leyendas, se cae en un círculo vicioso que será uno de los probables responsables de la limitada cantidad de proyectos originales  locales y de que exista un amplio público para el rock que prefiera mil veces más su zona de confort que adentrarse en las profundidades de la exploración de bandas y estilos.

Dentro de las propias bandas los vicios están en querer tocar las canciones tal cual son, pero sus habilidades de ejecución no son las suficientes, ni su presupuesto les permite adquirir el equipo mínimo para alcanzar un sonido similar.

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Al momento de tocar, el ansia por subirse al escenario y demostrar sus habilidades hace que los músicos de estas bandas estén dispuestos a ser participes en muchas practicas que gran daño han causado en el país al momento de profesionalizar  la música: tocar gratis o solo con cervezas en compensación, no llevarse un porcentaje de los ingresos de la noche o peor aún, tener que pagar para poder tocar.

Por último está el repertorio, que está constreñido a unas pocas decenas de canciones  icónicas de artistas nacionales e internacionales, tocándose una o dos por banda, siempre fuera de contexto entre las canciones mismas y el resto de la obra, lo que principalmente en los más jóvenes provoca el desconocimiento de que esas bandas tienen más canciones que podrían atrapar su oído y que estas mismas bandas provienen de una escena musical más rica y compleja, que al saber de su existencia encontrarían mayores matices en la escucha de las piezas.

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Pero no todo es malo actualmente, hay más espacios de educación musical en México que brindan la oportunidad de que quienes se inician a tocar eviten estos vicios, al igual que muchas de las bandas que ya tienen tiempo tocando, se esfuerzan por profesionalizarse y no aceptar estas prácticas abusivas contra ellos mismos, además de ampliar su repertorio, lo que de igual manera se debe a la facilidad que otorga el internet a que los jóvenes tengan un conocimiento más amplio sobre la música que escuchan.

Las bandas de covers de rock son también un reflejo del estado de la cultura entre la juventud mexicana, y en este sentido probablemente jamás dejen de existir.

Francisco Chavez Lizardi
@Nh_Admirari
PlasmArte Ideas, mayo, 2016

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PLASMARTE RADIO | Abril para recordar

Escúchanos este viernes 8 de abril a partir de las 21:00 hrs. por www.laexquisitaignorancia.com 

Estamos a punto de cumplir un año con este proyecto, surgido en la plataforma PlasmArte Ideas, que se llama PlasmArte Radio. A la par de reinventar nuestro formato también existe cierta nostalgia, como siempre que se cumplen años.

El programa de hoy, compartirá noticias e información que recopilamos durante la semana, y recordará a su vez datos que tienen que ver con el pasado, inmediato y lejano. Dejemos que la imaginación vuele y recordemos juntos con canciones, otras épocas y experiencias que nos hicieron ser lo que somos. Acompáñanos y entérate de una de las actividades de aniversario que estamos preparando. 

Massive Attack, el teaser de la próxima película de Star Wars, la tercera parte de la saga Divergent, actualmente en cartelera, Gilmore Girls, la inauguración de ayer en PALCCO, son solo algunas de las cosas de las que platicaremos hoy a partir de las 9 pm acompañados de muy buena musiquita.

Foto oficial Star Wars Rogue I: A Star Wars Story

Inés M. Michel

PlasmArte Ideas, abril, 2016
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PLASMARTE RADIO | Sonido pulido: Los productores en la música contemporánea

Escúchanos este viernes 25 de marzo a partir de las 21:00 hrs. por www.laexquisitaignorancia.com 

 Invitado: Francisco Chavez Lizardi 

¿Qué hacen los productores de música?

¿Cuál es la importancia de estos genios en la industria musical?

¿Quiénes son los productores más importantes y por qué?

El reciente fallecimiento de George Martin, el genio productor detrás de la música de The Beatles, nos ha hecho reflexionar sobre el verdadero papel que tienen estos grandes héroes en la música. 

Si bien, en ocasiones se ha hecho mención de la relación que existe con su homónimo en la industria cinematográfica, el productor musical tiene más relación con el director de una película, es decir el hombre que dirige toda la acción. 

Es el responsable de que una banda suene como suene, es decir, se encarga de crear la originalidad y las características esenciales para potencializarlas en el sonido musical del artista. Reforzar virtudes, esconder defectos. Tiene que tener un virtuosismo auditivo y estar rodeado de un gran equipo de producción: ingenieros de audio, arreglistas, mezcladores de sonido. En muchas ocasiones, se encarga también de hacer todo el trabajo técnico.

Mark Ronson. Imagen tomada de: inoutstar.com

Participa en el trabajo creativo de los músicos, teniendo una relación muy cercana con ellos, propone y recomienda arreglos que pueden ser decisivos en una melodía. Es el que tiene la última palabra en el producto artístico, pues moldea las canciones para regalarnos el álbum perfecto. Es, en pocas palabras, la persona que construye la arquitectura musical del artista.  

Desafortunadamente, en muchas ocasiones queda relegado a un simple crédito en el disco sin más mención que esa. Muchas de las aportaciones a la música contemporánea se deben al gran trabajo artesanal que tienen estos hombres; el ya mencionado George Martin, Brian Eno, Quincy Jones  y Phil Spector son  algunos de  los grandes nombres que rondan en la historia de la música, pero existen muchos de igual, o incluso, mayor importancia. 

Rick Rubin. Es un productor estadounidense, pionero por mezclar géneros como el rock y el rap, sonido que dio como resultado lo que actualmente se conoce como metal, es considerado como el mejor productor de las últimas dos décadas.  Run DMC, Beastie Boys, Slayer, Red Hot Chili Pepers, Johnny Cash, NIN, Audioslave, The Mars Volta, Rage Against the Machine, Weezer, U2, Lana de Rey, Kanye West, son algunas de las bandas con la que ha trabajado, inmerso en su sonido. 

Rick Rubin. Imagen tomada de: forbes.com

Nigel Godrich. Es productor e ingeniero de sonido. Conocido por trabajar completamente con Radiohead desde el álbum OK Computer  de 1997. Se caracteriza por integrar transiciones experimentales en los álbumes que produce. Beck, Air, R.E.M., Travis,  y The Beta Band son algunas de las bandas que perfeccionaron su sonido al tener a Nigel bajo el mando. 

Pharrel Williams es el que está detrás de muchos éxitos de los últimos años. Colaboró con Chad Hugo y crearon The Neptunes donde se dedicaron  a producir artistas de R&B, hip hop y pop. N’SYNC, No Doubt, Jay Z, Kylie Minogue, Alice Keys, son algunos de los artistas que Williams ha producido.

Mark Ronson es uno de los productores más jóvenes. Nacido en Londres Inglaterra, es DJ, compositor y productor. A pesar de llevar una exitosa carrera como músico, jamás se ha alejado de la escena técnica. De sus tantas colaboraciones en la producción musical las que más llaman la atención son con Duran Duran, Paul McCartney, Robbie Williams, Lily Allen, Bruno Mars y la fallecida Amy Winehouse. 

Trent Reznor. Multiinstrumentista, músico, compositor y productor. Líder de la banda NIN y nombrado como uno de los músicos más influyentes de los últimos tiempos. Ha sido productor de todos los albums de su banda y colaboró como productor con David Bowie, Marilyn Manson y Zack de la Rocha. Ganador de un Globo de oro y un Oscar en el 2010 por la banda sonora del filme The Social Network de David Fincher. Es junto con Atticus Ross el creador de otras bandas sonoras en las cintas The Girl with the Dragon Tatoo (2011)  y Gone Girl (2014), también de Fincher.

Atticus Ross y Tren Reznor. Imagen tomada de: musictimes.com

No te pierdas este viernes a  partir de las 21:00 hrs. PlasmArte Radio, tendremos como invitado a Francisco Chavez-Lizardi, quien nos hablará de la importancia de los productores musicales. Abordaremos a los más importantes de la historia de la música, incluyendo a los contemporáneos. Además, tendremos noticias de cine, literatura, música y arte, en nuestro nuevo formato de programa.

Víctor D. Magallón

PlasmArte Ideas, marzo, 2016
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MOUSSE MEDIA | Adiós al más grande

[Sección a cargo de Víctor D. Magallón*]

Este 2016 ha sido un año de pérdidas irreparables en los ámbitos culturales de la literatura y el cine, pero sobre todo grandes figuras de la música nos han dejado con un vacío  inmenso. Está de más mencionar la, todavía dolorosa, partida del duque blanco quien regresó a su galaxia de origen, no sin antes regalarnos su último álbum; Blackstar, digno de ir en el epitafio de su nave espacial. 

Sin embargo, la partida de David Bowie tan solo nos preparaba para una pérdida igual de grande, alguien que precisamente había rechazado trabajar con él en el año de 1969 con el sencillo Space Oddity, hablo precisamente de Sir George Martin, el legendario productor de The Beatles y el denominado quinto beatle. No puedo dejar de intentar imaginarme cómo hubiera sido el sonido de Space Oddity  en  manos de Martin. Quizá no le podíamos pedir más a este icónico productor después de la gran aportación que dio a la música y tal vez a la humanidad, al ser él el responsable de firmar  a un desconocido cuarteto de Liverpool y conformar la parte creativa del sonido que los definiría años después. 

George Martin durante las sesiones del album Sgt. Pepper (1967). Tomada de: madison365.com

El quinto beatle 

Tras su muerte el pasado 8 de marzo, las redes sociales de numerosos músicos se inundaron de mensajes con el pésame por este gran productor, compositor, músico, arreglista, ingeniero de audio y director de orquesta que seguía trabajando arduamente a sus noventa años. [Tweets AQUÍ]

Incluso multiplicidad de usuarios en Twitter confundieron la muerte de este gran productor con la de George R. R. Martin, creador  de la serie de novelas en las que está inspirada la serie televisiva Game of Thrones, por lo que el autor tuvo que salir a dar DECLARACIONES. 

Pero, ¿cuál es la importancia de George Martin en la música? Mucho más de lo que podríamos imaginar.

Definitivamente, The Beatles no habría sido la banda musical más importante y la mas influyente sin la aportación y el genio de este  gran hombre. George Martin, de formación musical clásica, tan solo había producido jazz, lounge y discos de comedia para el sello Parlaphone. En 1962, después de haber sido rechazados por todas las compañías discográficas, Martin les dio su primer contrato después de que Brian Epstein, manager y descubridor del cuarteto, le pidiera que escuchara el demo de la banda. George Martin,  dijo alguna vez: "Más que nada me gustaron como personas. Estaba convencido de que teníamos los ingredientes para hacer una banda de éxito", sin embargo, no estaba del todo convencido de que escribieran buenas letras. 

Por cierto uno de los demos era Bésame Mucho:

Martin fue parte decisiva para que los primeros álbumes de la banda sonaran sumamente diferentes a todos los demás grupos ingleses, acelerando tempos en las canciones y aconsejando a los chicos que integraran un cuarteto de cuerdas en algunas de sus melodías, siendo esto totalmente novedoso, pues ninguna banda de rock hasta al momento había fusionado estos dos elementos. 

La influencia de George Martin fue mucho más palpable en la segunda etapa del cuarteto; en la fase psicodélica, tan solo por mencionar algunas de sus aportaciones, sugirió a Lennon integrar piano en In my Life tocado por él mismo, acelerar tempo en la grandiosa Strawberry Fields Forever e integrar orquesta e instrumentos ajenos a los que en ese tiempo las bandas de rock/pop acostumbraban, como en A Day in the Life. Podemos trazar una relación factual en la historia de la música que a partir de estos sucesos cambió por completo la forma de crear melodías, ya que la fusión y la experimentación se convirtieron en un elemento más que explorar en la música. Numerosas bandas  empezaron a experimentar. 

Martin produjo todos los álbumes de The Beatles excepto Let it Be de 1970, además siguió trabajando con la música del cuarteto de Liverpool, después de separarse.  En 1995 produjo Beatles Anthology  y en 2006, con 80 años, el álbum Love.  

No podemos saber si el sonido de la banda más influyente de la historia de la música hubiera sido mejor o peor sin la ayuda de este gran privilegiado de la música, lo que sí es que hubiera sonado sumamente diferente sin la mayoría de los instrumentos y arreglos que Martin sugirió. 

Sin duda alguna, la música actual le debe mucho más de lo que podamos imaginar, ya que en varias ocasiones defendió al pop y al rock como expresiones que podrían tener tanto valor como la música clásica. 

George Martin. Imagen tomada de: theguardian.com

Sound Breaking, la sublimación del trabajo creativo

A los 90 años de edad, George Martin recién estaba por estrenar una serie de ocho capítulos conducida por él mismo y por su hijo Giles Martin.  Soundbreaking: Stories From the Cutting Edge of Recorded Music, que es un repaso al arte de la grabación musical. Con un trabajo arduo de cinco años George y Giles se dedicaron a entrevistar a productores y músicos, tratando de esclarecer todo el trabajo creativo que existió en los álbumes más aclamados de la historia de la música. 

Los dos primeros capítulos de la serie, recién se estrenaron el 14 de marzo en una premier oficial en el festival SXSW. La serie completa tentativamente se estrena  para el mes de noviembre por la cadena PBS. 

“Soundbreaking me dio la oportunidad de contar la historia del proceso creativo de muchos de los artistas con los que he trabajado a lo largo de mi vida”, contó recientemente Martin en un comunicado, antes de su muerte el 8 de marzo. 

Podemos anticipar que esta  serie funcionará como tributo a ese incansable y fino trabajo creativo que existe en la producción musical, del que muchos no tenemos gran noción de cómo funciona. 

Víctor D. Magallón 

PlasmArte Ideas, marzo, 2016

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COCTEL Y ENSALADA | Pienso, luego escribo: Bach o Banda El Recodo

[Coctel de letras está a cargo de Inés M. Michel*] [Ensalada Freak está a cargo de David A. Becerra*]

Por única ocasión, la columna Pienso, luego escribo (Inés M. Michel), se publica a nombre de ambas secciones, pues el texto cubre y responde temas surgidos anteriormente en una y otra.

"Hay que inyectarse cada día de fantasía, para no morir de realidad". 

Ray Bradbury.

¡Estoy harta! De la pedantería e hipocresía de quienes se regodean en la superioridad moral y escupen su desprecio usando palabras despectivas para hacer notar, sin explicitarlo, que son mejores. ¿Mejores que quién? Es claro, que esos incultos e ignorantes que gustan del futbol o de celebrar Halloween, que festejan a DiCaprio en la Minerva o en el Ángel (habiendo tantas, tantísimas cosas por las que sufrir y protestar en este país que se hunde...), que escuchan música de banda, que gustan de bailar reggaeton..., es decir, esos que hacen lo contrario a lo considerado "culto, "fino", o "sofisticado". 

(#SnobsEverywhere ¬ ¬).

Mi papá una vez me dijo que no importa qué música escuches, que el problema está en encasillarte en algo y solo saber de eso. Una navidad me regaló dos discos, uno de Britney Spears (Greatest Hits: My Prerogative, 2004), y uno de Sarah Brightman (The Harem World Tour: Live from Las Vegas, 2004). El primero era muy obvio, me encantaba Britney, mi adolescencia estuvo marcada por sus canciones, las que hoy con solo escucharlas me traen muchísimos recuerdos; el segundo se trataba de un gusto que él quiso compartir conmigo, lo que me llevó a descubrir la potente voz de Sarah, ese álbum se mantiene hasta la fecha en mis listas de reproducción frecuentes.

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Guadalajara siempre me ha parecido tan contradictoria. Mucho más que otros sitios del mundo que conozco, más que Ciudad de México, por ejemplo, (recuerden que eso de D.F, se acabó), donde viví por más de una década, una ciudad a la que nunca he dejado del todo pues mi corazón le pertenece en tantos sentidos.

Pertenezco a una clase, (grupo social, o cualquier término que les parezca más adecuado y menos elitista), privilegiada. Jodida, golpeada, pero privilegiada. Estudié en colegios desde el kinder hasta el bachillerato, me gradué del Instituto de Ciencias (#100cias100pre), mi papá y mi mamá no contaban con un gran capital pero siempre hubo comida en casa, buena comida, ropa, vestidos para estrenar en navidad y año nuevo, (dos fechas de las que recuerdo particularmente las celebraciones), dinero para pagar médicos particulares..., en fin, no quiero más que ejemplificar esos privilegios que algunos dan fácilmente por sentados. En casa se invirtió en dos cosas: mi educación y libros. Muchísimos libros me rodearon siempre. Si de un tema tenía duda, acudía a papá, él siempre respondía algo y si no sabía qué responder o quería complementar su respuesta, sugería uno o varios libros. Lo siguiente era que si los teníamos, los buscábamos, si no, íbamos a Gandhi o al Sótano a comprarlos. Aunque no hubiera dinero, siempre hubo para libros.

Así fue mi infancia y adolescencia...

Regresé a Guadalajara a los catorce. Por varios años estuve yendo y viniendo, atorada entre dos ciudades, sin decidirme por ninguna. Conocí el elitismo y clasismo como nunca antes, me enfrenté a la gente pudiente que sin tener tanto, presume de riquezas y conocimiento, como si la vida se le fuera en ello, y sí se les va en ello. Me enfrenté también a esa clase de intelectuales, activistas, opinólogos, que miran con desprecio a la vulgar e ignorante mayoría. Esos pensantes que escuchan a Bach y se burlan de Banda El Recodo. Aunque con unos tragos de tequila, muchos de ellos olviden el orgullo y los prejuicios y canten a todo pulmón:

Antes de conocerte todo era triste, sin ilusión, eran mis noches frías y un gran vacío es el que llenaba a mi corazón, pero cuando llegaste de mí arrancaste tanto dolor, me motivaste a amarte, con tu cariño y tu ternura mi vida cambió. Y llegaste túúú, como primavera en el frío a mi corazón, y llegaste túúú, entrando en mi alma como dulce nota de una tierna canción, y llegaste túúú, trayendo contigo todo un dulce sueño de ilusión, desde que tú llegaste me enamoraste con puro amor, y hoy quiero confesarte que solo tuyo, que solo tuyo es mi corazóóónnn...

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Y es que hay cosas que se dicen mejor de cierta manera, el corazón lo sabe. También sabe que hay momentos para celebrar el triunfo de las Chivas o llorar su derrota, aunque lo hagamos con los ojos rojos y en silencio, o mentándole la madre al árbitro vendido (qué es eso de comprar árbitros y partidos, Televisa no lo hace, cóóómo, ni que fueran el PRI); o para festejar a DiCaprio (el "actorcillo de moda" que tiene en su curriculum haber trabajado reiteradamente con un tal Scorsese; sí, sí, el mismo actor al que le atribuyen esa frase lapidaria dicha hace no sé cuántos años sobre las mujeres mexicanas, -¿sabían que Elvis Presley hizo alguna vez comentarios similares sobre las mujeres negras?-)... Y momentos para ser serios, hablar de temas importantes y solemnes, actuar como gente adulta (cuánto tenemos que aprender de las niñas y niños, cuánto tenemos que recuperar de nuestra infancia). 

Y así como el corazón, algunas personas, muy pocas, me temo, saben que prestar atención a estas cosas es no solo necesario, sino INDISPENSABLE, en un mundo donde hay tan pocas alegrías, donde la gente muere de hambre, las cárceles están llenas, la esperanza se agota. Por todo eso y para poder luchar en la realidad que nos oprime, tenemos que permitirnos escapar de ella de vez en cuando, tan frecuente como lo creamos necesario, y de la manera que a cada quien le plazca. Recargarnos así en la fantasía, en lo ridículo, en lo banal, no para quedarse en eso sino al contrario, para volver con fuerza a enfrentar la crueldad, la miseria, y crear un mundo nuevo, en nuestro interior primero, porque de ahí surgirá otra realidad posible. 

Escuchen a Bach o a Banda El Recodo, canten junto a José Alfredo o Intocable sobre el amor que los dejó, vayan al estadio a apoyar a su equipo o vean tenis por televisión, disfruten del cine de Tarkovski o descarguen películas de terror clase B como las que nos fascinaron cuando éramos tan jóvenes, inunden la casa con la voz de Carmen (la ópera favorita de mi papá), o con la última rola de Daft Punk, lean El País o chismes de la prensa rosa si les reconforta saber lo comunes que somos todos los mortales (incluyendo los famosos), sumérjanse por las noches en Ende, Poe, Lovecraft, Rowling, Roth o Christie..., bailen Daddy Yankee en la pista del antro o aprendan a tocar algún instrumento de cuerda... 

Hagan lo que quieran hacer, ninguna cosa excluye a la otra. Pero sobre todo, si me permiten el consejo (y es rarísimo que intente dar uno), piensen por ustedes mismos, aunque el mundo entero se ponga en contra.

Para cerrar solo quiero decir ¡Qué chingue a su madre el América! xD y dejarles 1 hora 51 minutos de Johann Sebastian Bach para que se deleiten y saquen las copas de cognac ;).

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Inés M. Michel

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*COCTEL DE LETRAS está a cargo de Inés M. Michel 

[Egresada del Instituto de Ciencias, generación 100, (100cias100pre). 

Las letras me han salvado de los hombres grises en innumerables ocasiones. 

Fiel lectora de Ende y de un sinfín de historias fantásticas y de terror. 

Casiopea es mi guía y confidente.]

Contacto: inesm.michel@gmail.com

*Ensalada Freak está a cargo de David A. Becerra

[Cocinero de primera, perdón de primer año, 

experto en revolver cosas sin un orden específico, 

se me encargó la elaboración de ensaladas y otros platillos. 

Tengo la intención de escribir varios libros,

 de cursar varios diplomados, algunas maestrías y un par de doctorados, 

 hablo más o menos español, y lo escribo al 50%;  

soy el fundador y único miembro de mi propio club de Star Wars.]

Contacto: davidalfonsobecerra@gmail.com