PLASMARTE RADIO | Sonido pulido: Los productores en la música contemporánea

Escúchanos este viernes 25 de marzo a partir de las 21:00 hrs. por www.laexquisitaignorancia.com 

 Invitado: Francisco Chavez Lizardi 

¿Qué hacen los productores de música?

¿Cuál es la importancia de estos genios en la industria musical?

¿Quiénes son los productores más importantes y por qué?

El reciente fallecimiento de George Martin, el genio productor detrás de la música de The Beatles, nos ha hecho reflexionar sobre el verdadero papel que tienen estos grandes héroes en la música. 

Si bien, en ocasiones se ha hecho mención de la relación que existe con su homónimo en la industria cinematográfica, el productor musical tiene más relación con el director de una película, es decir el hombre que dirige toda la acción. 

Es el responsable de que una banda suene como suene, es decir, se encarga de crear la originalidad y las características esenciales para potencializarlas en el sonido musical del artista. Reforzar virtudes, esconder defectos. Tiene que tener un virtuosismo auditivo y estar rodeado de un gran equipo de producción: ingenieros de audio, arreglistas, mezcladores de sonido. En muchas ocasiones, se encarga también de hacer todo el trabajo técnico.

Mark Ronson. Imagen tomada de: inoutstar.com

Participa en el trabajo creativo de los músicos, teniendo una relación muy cercana con ellos, propone y recomienda arreglos que pueden ser decisivos en una melodía. Es el que tiene la última palabra en el producto artístico, pues moldea las canciones para regalarnos el álbum perfecto. Es, en pocas palabras, la persona que construye la arquitectura musical del artista.  

Desafortunadamente, en muchas ocasiones queda relegado a un simple crédito en el disco sin más mención que esa. Muchas de las aportaciones a la música contemporánea se deben al gran trabajo artesanal que tienen estos hombres; el ya mencionado George Martin, Brian Eno, Quincy Jones  y Phil Spector son  algunos de  los grandes nombres que rondan en la historia de la música, pero existen muchos de igual, o incluso, mayor importancia. 

Rick Rubin. Es un productor estadounidense, pionero por mezclar géneros como el rock y el rap, sonido que dio como resultado lo que actualmente se conoce como metal, es considerado como el mejor productor de las últimas dos décadas.  Run DMC, Beastie Boys, Slayer, Red Hot Chili Pepers, Johnny Cash, NIN, Audioslave, The Mars Volta, Rage Against the Machine, Weezer, U2, Lana de Rey, Kanye West, son algunas de las bandas con la que ha trabajado, inmerso en su sonido. 

Rick Rubin. Imagen tomada de: forbes.com

Nigel Godrich. Es productor e ingeniero de sonido. Conocido por trabajar completamente con Radiohead desde el álbum OK Computer  de 1997. Se caracteriza por integrar transiciones experimentales en los álbumes que produce. Beck, Air, R.E.M., Travis,  y The Beta Band son algunas de las bandas que perfeccionaron su sonido al tener a Nigel bajo el mando. 

Pharrel Williams es el que está detrás de muchos éxitos de los últimos años. Colaboró con Chad Hugo y crearon The Neptunes donde se dedicaron  a producir artistas de R&B, hip hop y pop. N’SYNC, No Doubt, Jay Z, Kylie Minogue, Alice Keys, son algunos de los artistas que Williams ha producido.

Mark Ronson es uno de los productores más jóvenes. Nacido en Londres Inglaterra, es DJ, compositor y productor. A pesar de llevar una exitosa carrera como músico, jamás se ha alejado de la escena técnica. De sus tantas colaboraciones en la producción musical las que más llaman la atención son con Duran Duran, Paul McCartney, Robbie Williams, Lily Allen, Bruno Mars y la fallecida Amy Winehouse. 

Trent Reznor. Multiinstrumentista, músico, compositor y productor. Líder de la banda NIN y nombrado como uno de los músicos más influyentes de los últimos tiempos. Ha sido productor de todos los albums de su banda y colaboró como productor con David Bowie, Marilyn Manson y Zack de la Rocha. Ganador de un Globo de oro y un Oscar en el 2010 por la banda sonora del filme The Social Network de David Fincher. Es junto con Atticus Ross el creador de otras bandas sonoras en las cintas The Girl with the Dragon Tatoo (2011)  y Gone Girl (2014), también de Fincher.

Atticus Ross y Tren Reznor. Imagen tomada de: musictimes.com

No te pierdas este viernes a  partir de las 21:00 hrs. PlasmArte Radio, tendremos como invitado a Francisco Chavez-Lizardi, quien nos hablará de la importancia de los productores musicales. Abordaremos a los más importantes de la historia de la música, incluyendo a los contemporáneos. Además, tendremos noticias de cine, literatura, música y arte, en nuestro nuevo formato de programa.

Víctor D. Magallón

PlasmArte Ideas, marzo, 2016
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Twitter: @plasmarteideas

MOUSSE MEDIA | Adiós al más grande

[Sección a cargo de Víctor D. Magallón*]

Este 2016 ha sido un año de pérdidas irreparables en los ámbitos culturales de la literatura y el cine, pero sobre todo grandes figuras de la música nos han dejado con un vacío  inmenso. Está de más mencionar la, todavía dolorosa, partida del duque blanco quien regresó a su galaxia de origen, no sin antes regalarnos su último álbum; Blackstar, digno de ir en el epitafio de su nave espacial. 

Sin embargo, la partida de David Bowie tan solo nos preparaba para una pérdida igual de grande, alguien que precisamente había rechazado trabajar con él en el año de 1969 con el sencillo Space Oddity, hablo precisamente de Sir George Martin, el legendario productor de The Beatles y el denominado quinto beatle. No puedo dejar de intentar imaginarme cómo hubiera sido el sonido de Space Oddity  en  manos de Martin. Quizá no le podíamos pedir más a este icónico productor después de la gran aportación que dio a la música y tal vez a la humanidad, al ser él el responsable de firmar  a un desconocido cuarteto de Liverpool y conformar la parte creativa del sonido que los definiría años después. 

George Martin durante las sesiones del album Sgt. Pepper (1967). Tomada de: madison365.com

El quinto beatle 

Tras su muerte el pasado 8 de marzo, las redes sociales de numerosos músicos se inundaron de mensajes con el pésame por este gran productor, compositor, músico, arreglista, ingeniero de audio y director de orquesta que seguía trabajando arduamente a sus noventa años. [Tweets AQUÍ]

Incluso multiplicidad de usuarios en Twitter confundieron la muerte de este gran productor con la de George R. R. Martin, creador  de la serie de novelas en las que está inspirada la serie televisiva Game of Thrones, por lo que el autor tuvo que salir a dar DECLARACIONES. 

Pero, ¿cuál es la importancia de George Martin en la música? Mucho más de lo que podríamos imaginar.

Definitivamente, The Beatles no habría sido la banda musical más importante y la mas influyente sin la aportación y el genio de este  gran hombre. George Martin, de formación musical clásica, tan solo había producido jazz, lounge y discos de comedia para el sello Parlaphone. En 1962, después de haber sido rechazados por todas las compañías discográficas, Martin les dio su primer contrato después de que Brian Epstein, manager y descubridor del cuarteto, le pidiera que escuchara el demo de la banda. George Martin,  dijo alguna vez: "Más que nada me gustaron como personas. Estaba convencido de que teníamos los ingredientes para hacer una banda de éxito", sin embargo, no estaba del todo convencido de que escribieran buenas letras. 

Por cierto uno de los demos era Bésame Mucho:

Martin fue parte decisiva para que los primeros álbumes de la banda sonaran sumamente diferentes a todos los demás grupos ingleses, acelerando tempos en las canciones y aconsejando a los chicos que integraran un cuarteto de cuerdas en algunas de sus melodías, siendo esto totalmente novedoso, pues ninguna banda de rock hasta al momento había fusionado estos dos elementos. 

La influencia de George Martin fue mucho más palpable en la segunda etapa del cuarteto; en la fase psicodélica, tan solo por mencionar algunas de sus aportaciones, sugirió a Lennon integrar piano en In my Life tocado por él mismo, acelerar tempo en la grandiosa Strawberry Fields Forever e integrar orquesta e instrumentos ajenos a los que en ese tiempo las bandas de rock/pop acostumbraban, como en A Day in the Life. Podemos trazar una relación factual en la historia de la música que a partir de estos sucesos cambió por completo la forma de crear melodías, ya que la fusión y la experimentación se convirtieron en un elemento más que explorar en la música. Numerosas bandas  empezaron a experimentar. 

Martin produjo todos los álbumes de The Beatles excepto Let it Be de 1970, además siguió trabajando con la música del cuarteto de Liverpool, después de separarse.  En 1995 produjo Beatles Anthology  y en 2006, con 80 años, el álbum Love.  

No podemos saber si el sonido de la banda más influyente de la historia de la música hubiera sido mejor o peor sin la ayuda de este gran privilegiado de la música, lo que sí es que hubiera sonado sumamente diferente sin la mayoría de los instrumentos y arreglos que Martin sugirió. 

Sin duda alguna, la música actual le debe mucho más de lo que podamos imaginar, ya que en varias ocasiones defendió al pop y al rock como expresiones que podrían tener tanto valor como la música clásica. 

George Martin. Imagen tomada de: theguardian.com

Sound Breaking, la sublimación del trabajo creativo

A los 90 años de edad, George Martin recién estaba por estrenar una serie de ocho capítulos conducida por él mismo y por su hijo Giles Martin.  Soundbreaking: Stories From the Cutting Edge of Recorded Music, que es un repaso al arte de la grabación musical. Con un trabajo arduo de cinco años George y Giles se dedicaron a entrevistar a productores y músicos, tratando de esclarecer todo el trabajo creativo que existió en los álbumes más aclamados de la historia de la música. 

Los dos primeros capítulos de la serie, recién se estrenaron el 14 de marzo en una premier oficial en el festival SXSW. La serie completa tentativamente se estrena  para el mes de noviembre por la cadena PBS. 

“Soundbreaking me dio la oportunidad de contar la historia del proceso creativo de muchos de los artistas con los que he trabajado a lo largo de mi vida”, contó recientemente Martin en un comunicado, antes de su muerte el 8 de marzo. 

Podemos anticipar que esta  serie funcionará como tributo a ese incansable y fino trabajo creativo que existe en la producción musical, del que muchos no tenemos gran noción de cómo funciona. 

Víctor D. Magallón 

PlasmArte Ideas, marzo, 2016

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Twitter: @plasmarteideas

*Mousse Media, está a cargo de Víctor D. Magallón

[Cafeinómano y fiel defensor del código de los caballeros pizza. 

Gusta de realizar sesudos análisis en busca de la última temporada de 

Los Simpson que haya valido la pena.] 

Contacto: victor.dmagallon@gmail.com