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jueves, 8 de marzo de 2018

ENSALADA FREAK | Antes de The Shape of Water


Sección coordinada por David A. Becerra*





Antes de The Shape of Water, antes de Hellboy, antes de El Laberinto del fauno, fue…


El director tapatío Guillermo del Toro, conocido como "El gordo", ganó su primer Oscar el pasado domingo 4 de marzo. Se lo debían desde El laberinto del fauno, a mi ver, su mejor película hasta ahora. 

Como se están haciendo ya una serie de homenajes, análisis y retrospectivas de su trabajo en todas las plataformas posibles,  vengo a compartirles una nota personal, un poco diferente, para contribuir a dar a conocer otra historia paralela que, como la de Del Toro, es fantástica y digna de contar

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En 2009, murió aquí en Guadalajara, el director de cine y animador Rigoberto Mora (1965-2009). Para quienes no están muy involucrados en la historia de la animación en Jalisco, Rigo fue uno de los primeros socios y más cercanos colaboradores de Guillermo del Toro durante sus inicios; amigos de la escuela y motivados por sus intereses mutuos, los monstruos, el cine, el terror y la fantasía, formaron juntos la, ahora legendaria, compañía, especializada en maquillaje, animación y efectos especiales, Necropia, en el año de 1985. 

Mora y Del Toro colaboraron en varios proyectos en ella, realizando efectos para cortometrajes, películas y comerciales de televisión, entre ellos, uno para la FIL a finales de los 80. En ese contexto, trabajaron en la película que lo cambiaría todo para ambos, La invención de Cronos (1993), un parteaguas en sus carreras; para Guillermo del Toro sería el primer paso de una larga caminata hacia la cúspide, mientras que para Rigoberto Mora el comienzo de una difícil travesía por las pantanosas y peligrosas aguas del cine local y nacional. 


Cartel. 
Tomado de: programaibermedia.com


Rigo siempre haría mención de su amistad con Del Toro, pero jamás vincularía su trabajo con el de él. Se convirtió en maestro de muchas generaciones de animadores en la ciudad. Un personaje extraño, divertido, ocurrente y, sobre todo, extremadamente creativo.

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La historia de Rigoberto Mora es una historia de alguien que decidió quedarse en México, y enseñar todo lo que sabía a las personas que tuvieran la voluntad de volverse sus “esclavos”, como lo decía en broma, porque como siempre en el cine local, de todo hay, menos presupuesto suficiente. Fue un artista que prefería comprar un kilo de resina epóxica para hacer sus monos antes que comprar comida para ese día; su voluntad resultaría una gran inspiración para todos los que se sentían con las ganas de incursionar en el cine, y dejó como enseñanza principal, algo que me gusta mencionar cuando platico sobre él, que la falta de dinero no es un impedimento para hacer cine (aunque si lo tienes mejor, también decía). 

Esta es una pequeña parte de su historia, hay mejores y más largas, les cuento un poco de lo que yo viví junto a este animador. Tiene que ver con un fragmento de la vida y carrera de Guillermo del Toro, y también tiene que ver con la gente que sueña, que cree en la fantasía, la ciencia ficción y el terror, como Mora lo hizo, quien se quedó aquí para que su sueños (y sus historias) tuvieran tortas ahogadas, se desarrollaran en Chapultepec y tuvieran personajes que hablaran "cantadito". 

Por último si Rigo leyera esto, yo pienso que diría algo como: “Qué pinche cursi, métele más acción”.

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Aquí les dejo una muestra de su trabajo, el cortometraje animado Sombras:






David A. Becerra.

PlasmArte Ideas, marzo, 2018.
Twitter: @plasmarteideas
Instagram: @plasmarteideas
  

Ensalada Freak es coordinada por David A. Becerra.
[*Cocinero de primera, perdón de primer año, 
experto en revolver cosas sin un orden específico, 
se me encargó la elaboración de ensaladas y otros platillos. 
Tengo la intención de escribir varios libros,
 de cursar varios diplomados, algunas maestrías y un par de doctorados, 
 hablo más o menos español, y lo escribo al 50%;  
soy el fundador y único miembro de mi propio fanclub de Star Wars.]

Contacto: davidalfonsobecerra@gmail.com






miércoles, 13 de enero de 2016

ENSALADA FREAK | El cine del 2015: Un recordatorio

[Sección a cargo de David A. Becerra*]













El año pasado, el todavía muy cercano 2015, nos dejó una larga lista de películas que aprovechando el pretexto del finado año y del nuevo que comienza es oportuno mencionar, recordar, recomendar o evitar.

Una de las películas que causó mucha expectativa fue Mad Max: Fury Road (titulada: Mad Max: Furia en el camino), esta es la cuarta entrega de la saga de películas ambientadas en un futuro post-apocalíptico donde el petróleo y el agua han sido diezmados por las guerras y la sociedad ha involucionado hasta convertirse en grupos de personas que sobreviven entre escombros y chatarra del antiguo mundo, gobernados por psicópatas que controlan los pocos recursos que quedan, convirtiendo las carreteras en campos de batalla motorizados; dentro de este mundo el protagonista Mad Max, un gran conductor de automóviles y antiguo policía trata de salir vivo de esta locura. La película está dirigida, producida y co-escrita por George Miller  y protagonizada por Charlize Theron cuyo personaje (Furiosa), es la gran protagonista de esta historia que gustó mucho al público femenino, encontrando en ella una heroína digna de esta saga de acción.

En este 2015 aparecieron muchas continuaciones de sagas ochenteras y noventeras, Jurassic World (titulada: Mundo Jurásico), es una película que continúa la historia del legendario parque de diversiones con sus rebaños de dinosaurios  creados por la ingeniería genética. Esta película fue un gran éxito en taquilla y era una de las películas más esperadas del pasado año; grandes efectos especiales, acción y la producción de Steven Spielberg, no decepcionaron a casi nadie.

También podemos mencionar a Terminator Génesis, con la reaparición del actor Arnold Schwarzenegger en su papel del cyborg futurista T-800. Película que pasó sin pena ni gloria y sumó un capítulo más a esta franquicia iniciada por James Cameron en 1984.

El género de superhéroes tuvo también su gran momento con la exhibición de Avengers: Age of Ultron, superproducción de los Estudios Marvel que prometía una gran continuación de la historia de los Vengadores, pero que dejó un sabor insípido a los fans de los cómics; a pesar de ello fue una película con gran taquilla en todo el mundo y preparó el camino para las nuevas producciones de este año. 

Crimson Peak, (La cumbre escarlata), es la última película del director tapatío Guillermo del Toro, quien nuevamente dejó volar su extraordinaria imaginación con un cuento gótico ambientado en el siglo XIX, con fantasmas, personajes perturbados e historias truculentas.




Continuará…


David A. Becerra
PlasmArte Ideas, enero, 2016

Twitter: @plasmarteideas

  


*Ensalada Freak está a cargo de David A. Becerra

[Cocinero de primera, perdón de primer año, 
experto en revolver cosas sin un orden específico, 
se le encargó la elaboración de ensaladas y otros platillos. 
Tiene la intención de escribir varios libros,
 de cursar varios diplomados, algunas maestrías y un par de doctorados, 
 habla más o menos español, y lo escribe al 50%;  
es el fundador y único miembro de su propio club de Star Wars.]

Contacto: davidalfonsobecerra@gmail.com















viernes, 4 de diciembre de 2015

PLASMARTE RADIO | ALT. Las alteridades en el arte y el cine




[Escúchanos este viernes 4  de diciembre a partir de las 21:00 hrs. por www.laexquisitaignorancia.com Invitada: Judith Rosas]


El  ser humano siempre se ha fascinado por lo que le es extraño y desconocido. El otro, con características diferentes nos hace reafirmarnos como UNO, como nosotros mismos. Son los extraños los que nos definen y nos ubican en el centro de lo que debe de ser

El otro se revela como una fuente de amenaza, es peligroso. Tal es la razón por la que debe ser excluido, anulado y subsumido.  

La alteridad es propia de la cultura dominante, se aplica al descubrimiento que el “él” hace del “otro” lo que hace surgir una amplia gama de imágenes del otro, del “nosotros” así como muchas visiones del “él”.  El extranjero, el loco, el marginal, el homosexual, el andrógino, la lesbiana, el monstruo, el individuo a corregir, la mujer. El discurso dominante repliega a la anomalía, pero esta anomalía es el límite de lo verdaderamente aceptado.

Tomando en cuenta a Michael Foucault, la anomalía necesita ser corregida y es a partir del siglo XIX que se crean diversos dispositivos para esto. La alteridad es aquella que viola las leyes de los individuos, no es que haya sido concebida desde fuera de lo normal, sino que también esta anormalidad se construye dentro del tejido social y por tanto debe ser alejada.

El arte y los productos culturales construyen un rico discurso y un cúmulo de diversas anormalidades y alteridades, que recaen sobre numerosas miradas disidentes; el psicópata, el monstruo, los extraterrestres, los enemigos de la patria, los deformes. Se recrea una otredad, un modelo del otro en donde ellos mismos intervienen. 

Artistas como Goya, Kafka y directores de cine como Guillermo del Toro, han construido la imagen del monstruo que combina lo imposible con lo prohibido,  y es con base en este imaginario que se constituye lo normal.

El etnocentrismo es una alteridad que también se construye en el imaginario del arte, recordemos las pinturas del siglo XIX donde se  hacía una gran distinción  entre lo bárbaro y lo civilizado. Al igual que otras artes, el cine hereda este discurso y son numerosos filmes donde los villanos son los extranjeros, los de culturas ajenas al del propio protagonista.

Quizá algunos monstruos clásicos como Drácula o Frankenstein tienen todas la características de cómo se construye un ser anormal y una alteridad. El monstruo es una figura que infringe las leyes desde su propia naturaleza.   La construcción de este discurso sigue funcionando cada vez que aumenta la fascinación a eso monstruoso  que nos reafirma  (¿y nos cuestiona?), lo humano.



Imagen tomada de: Filosofía vegana - VER AQUÍ



Víctor D. Magallón
PlasmArte Ideas, diciembre, 2015

 FB: PlasmArte Ideas
Twitter: @plasmarteideas









miércoles, 12 de agosto de 2015

ENSALADA FREAK | El futuro fue ayer


[Sección a cargo de David A. Becerra*]
















Neon Genesis Evangelion. Detener el fin del mundo

Desde hace algún tiempo, la realidad alcanzó a muchas películas y series ambientadas en el futuro. Desde el año 2001, la obra maestra del director Stanley Kubrick, 2001, odisea del espacio, fue sobrepasada por los imparables calendarios, quedando para ese momento su visión del futuro, en el pasado; la película Escape from New York  (Escape de Nueva York) del año 1981, dirigida por John Carpenter y protagonizada por Kurt Russell, donde un mundo futuro sumido en la violencia ha convertido a la gran ciudad de Nueva York en una gigantesca prisión para los más peligrosos criminales, estaba ambientada en el futurista año de 1997; la serie animada japonesa Macross creada por Shōji Kawamori en 1982, una parte de su historia se desarrollaba entre los años 2009 y 2011.

Este pasado 22 de junio de 2015 llegó el turno para otra legendaria serie de anime: Neon Genesis Evangelion (1995), creada por el estudio Gainax y dirigida por Hideaki Anno. La serie, a diferencia de otras animaciones japonesas, fue creada directamente como serie animada sin pasar por su versión impresa (manga). La historia se desarrolla de la siguiente manera, en el año 2000, un ser de origen desconocido denominado como “ángel”, llega a la Antártida, causando en ese momento un evento catastrófico que destruye a la mitad de la población, los sobrevivientes llamaron a este evento “El segundo impacto”. Para evitar los futuros ataques de estos seres, las fuerzas de la Tierra se unen para formar una organización especial llamada: NERV, su lema: God's in his heaven. All's right with the world (Dios está en su cielo. Todo está bien con el mundo). Su emblema es la mitad de una hoja de higuera, la cual de acuerdo con la tradición, es el símbolo del pecado original que enlazó a Adán y Eva. Para poder detener el ataque continuo de los ángeles, NERV, diseña las unidades EVAs, robots gigantescos que solo pueden ser pilotados por adolescentes. Quince años después de ese hecho catastrófico los ángeles regresan para continuar la destrucción que quedó inconclusa y esa fecha es precisamente el 22 de junio de 2015.  

A lo largo de 26 capítulos y una película llamada: The End of Evangelion, los creadores nos narran las situaciones y conflictos personales de cada protagonista, sumidos no solamente en los problemas propios de los adolescentes sino en las consecuencias de defender al mundo en cada una de las batallas a muerte que libran con los súperpoderosos ángeles, tratando de evitar el exterminio final de la humanidad. La serie, como se puede intuir, está llena de referencias directas a la simbología de las religiones judeocristianas, por ejemplo los nombres de los ángeles (Sachiel, Arael, Ramiel) contra los que combaten los EVAs fueron extraídos del Antiguo Testamento y esto solo para empezar, obviamente el nombre de los robots, “EVA”, es referente directo al Génesis de la Biblia, se mencionan los rollos del mar muerto, el personaje mítico Lilith, en fin, la serie está inmersa en toda esta simbología religiosa. 

Neon Genesis Evangelion, es una serie legendaria dentro del anime. Así como en su momento Hayao Miyazaki con su película Mi Vecino Totoro (1988) y  la película Akira (1988) de Katsuhiro Otomo causaron gran influencia en la temática y estilo del anime, Evangelion, fue la siguiente etapa en la evolución de la caricatura animada, convertido en un elemento básico en la ficción japonesa.

En la película del director mexicano Guillermo del Toro, Pacific Rim, definida como un homenaje al género mecha, presenta grandes influencias de Evangelion, por ejemplo el enfrentamiento entre humanos y monstruos alienígenas, las conexiones neurales entre robots y humanos, el uso de un líquido similar al LCL para estimular esta conexión, entre otras referencias, aunque Del Toro y el guionista Travis Beacham negaron haber visto Evangelion antes de concebir la película (cosa que dudo mucho). 

Desde hace mucho tiempo, los rumores para hacer una película live-action de Evangelion, han rondado en internet de manera constante, sin que hasta el momento se haya podido concretar algo, sin embargo y para aquellos que no tenga humor de ver los más de 20 capítulos de la serie original, desde hace unos años se está produciendo un remake de Evangelion,  una serie de películas animadas que actualizan la historia y la animación llamadas Rebuild of Evangelion, hasta el momento se pueden encontrar tres películas de cuatro planeadas. 

En fin, si no han tenido oportunidad de ver esta serie, les recomiendo que lo hagan,  no solo por ser un clásico del anime, sino por su interesante historia y diseño visual.




     

David A. Becerra
PlasmArte Ideas, agosto, 2015


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*Ensalada Freak está a cargo de David A. Becerra

[Cocinero de primera, perdón de primer año, 
experto en revolver cosas sin un orden específico, 
se le encargó la elaboración de ensaladas y otros platillos. 
Tiene la intención de escribir varios libros,
 de cursar varios diplomados, algunas maestrías y un par de doctorados, 
 habla más o menos español, y lo escribe al 50%;  
es el fundador y único miembro de su propio club de Star Wars.]

Contacto: davidalfonsobecerra@gmail.com