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viernes, 4 de diciembre de 2015

PLASMARTE RADIO | ALT. Las alteridades en el arte y el cine




[Escúchanos este viernes 4  de diciembre a partir de las 21:00 hrs. por www.laexquisitaignorancia.com Invitada: Judith Rosas]


El  ser humano siempre se ha fascinado por lo que le es extraño y desconocido. El otro, con características diferentes nos hace reafirmarnos como UNO, como nosotros mismos. Son los extraños los que nos definen y nos ubican en el centro de lo que debe de ser

El otro se revela como una fuente de amenaza, es peligroso. Tal es la razón por la que debe ser excluido, anulado y subsumido.  

La alteridad es propia de la cultura dominante, se aplica al descubrimiento que el “él” hace del “otro” lo que hace surgir una amplia gama de imágenes del otro, del “nosotros” así como muchas visiones del “él”.  El extranjero, el loco, el marginal, el homosexual, el andrógino, la lesbiana, el monstruo, el individuo a corregir, la mujer. El discurso dominante repliega a la anomalía, pero esta anomalía es el límite de lo verdaderamente aceptado.

Tomando en cuenta a Michael Foucault, la anomalía necesita ser corregida y es a partir del siglo XIX que se crean diversos dispositivos para esto. La alteridad es aquella que viola las leyes de los individuos, no es que haya sido concebida desde fuera de lo normal, sino que también esta anormalidad se construye dentro del tejido social y por tanto debe ser alejada.

El arte y los productos culturales construyen un rico discurso y un cúmulo de diversas anormalidades y alteridades, que recaen sobre numerosas miradas disidentes; el psicópata, el monstruo, los extraterrestres, los enemigos de la patria, los deformes. Se recrea una otredad, un modelo del otro en donde ellos mismos intervienen. 

Artistas como Goya, Kafka y directores de cine como Guillermo del Toro, han construido la imagen del monstruo que combina lo imposible con lo prohibido,  y es con base en este imaginario que se constituye lo normal.

El etnocentrismo es una alteridad que también se construye en el imaginario del arte, recordemos las pinturas del siglo XIX donde se  hacía una gran distinción  entre lo bárbaro y lo civilizado. Al igual que otras artes, el cine hereda este discurso y son numerosos filmes donde los villanos son los extranjeros, los de culturas ajenas al del propio protagonista.

Quizá algunos monstruos clásicos como Drácula o Frankenstein tienen todas la características de cómo se construye un ser anormal y una alteridad. El monstruo es una figura que infringe las leyes desde su propia naturaleza.   La construcción de este discurso sigue funcionando cada vez que aumenta la fascinación a eso monstruoso  que nos reafirma  (¿y nos cuestiona?), lo humano.



Imagen tomada de: Filosofía vegana - VER AQUÍ



Víctor D. Magallón
PlasmArte Ideas, diciembre, 2015

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viernes, 27 de noviembre de 2015

PLASMARTE RADIO | Villanos en el cine de terror



[Escúchanos este viernes 27 de noviembre a partir de las 21:00 hrs. por www.laexquisitaignorancia.com Invitado: Rodrigo Berumen]



Si no hay conflicto no hay drama, o sea no hay historia, este concepto básico es el origen de los villanos en el cine, sin ellos, las historias no podrían ser, serían planas, monótonas, sin ningún interés. Enumeremos algunos de los principales villanos en el cine de terror.

Cujo, un perro san Bernardo contagiado de rabia por un murciélago es uno de los villanos más curiosos que existen, la historia, una madre y su hijo están atrapados en un coche mientras sufren el acoso del perro.

Frankenstein de Mary Shelley es uno de los primeros villanos clásicos del terror. Su primera aparición fue en una película muda de 1910 de los estudios Edison, considerada como la primera película de terror en  la historia del cine, en 1931 gracias al actor Boris Karloff, obtuvo su imagen, un clásico que ha perdurado a través de las décadas.

En 1960, Norman Bates, un hombre con problemas mentales, dueño de Bates Motel, un establecimiento que desde fuera parece un simple y tranquilo negocio familiar pero que alberga incontables peligros; Bates se dedica a espiar a sus huéspedes, acuchillarles en la ducha o a pasearse con la ropa de su difunta madre.

En 1984 aparece Freddy Krueger, con Pesadilla en Elm Street , su carrera se ha extendido a lo largo de los años a base de atormentar a la gente en sueños. Robert Englund fue el encargado de dar vida a Freddy durante ocho películas, entre 1984 y 2003, una carrera que finalizó con el inevitable crossover Freddy vs. Jason. Jackie Earle Haley fue el encargado de encarnar a Freddy en esta cinta de 2010.

Jason Voorhes es el antagonista principal de la saga Viernes 13. Se le reconoce por ser el tipo que esconde su cara deformada detrás de una máscara de hockey y por ir ataviado siempre con un machete. Pero uno de los rasgos más interesantes de Voorhees es que no se convirtió en el principal villano de la serie hasta la tercera película. En la primera, era su madre la que mataba a un grupo de personas para vengar la muerte de su hijo, ahogado. Jason se levantó de entre los muertos para finalizar el trabajo de su madre. 

De estos, y muchos más villanos, estaremos hablando esta noche. ¿A cuáles incluirían ustedes?




David A. Becerra
PlasmArte Ideas, noviembre, 2015

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viernes, 13 de noviembre de 2015

PLASMARTE RADIO | Cine de terror



[Escúchanos este viernes 13 de noviembre a partir de las 21:00 hrs. por www.laexquisitaignorancia.com Invitado: David Villalvazo]



Microhistoria del terror cinematográfico

Desde los inicios del cine, el género de terror ha acompañado a la experiencia cinematográfica; Georges Méliès, el genio del cine, ya experimentaba con esta temática. En 1910 los estudios de Edison produjeron la primera película de terror de la historia: Frankenstein, basada en el libro de Mary W. Shelley; después le seguirían los titanes del cine mudo: El Golem (Paul Wegener, 1915); y El gabinete del Dr. Caligari (Robert Wiene, 1920), considerada la primera película expresionista de la historia y una de las películas alemanas más influyentes; posteriormente hubo un filme extraño llamado: Häxan (Benjamin Christensen, 1922) el primero de temática ocultista y demoniaca, luego tenemos Nosferatu (1922), del director alemán F.W. Murnau, un clásico de todos los tiempos que puso la pauta para las películas de terror que le seguirían, El jorobado de Notre-Dame (Wallace Worsley, 1923) y El fantasma de la ópera (Rupert Julian, 1925).

Durante los años 30 vendrían la larga lista de monstruos producidos por los estudios Universal, Drácula y El doctor Frankenstein, ambas de 1931, La momia (1932), El hombre invisible (1933) y La novia de Frankenstein (1935).

Después de la Segunda Guerra Mundial, los terrores producidos por la ciencia y el átomo llegaron para asustar a las nuevas generaciones, mutaciones producidas por la radioactividad, como tarántulas, hormigas y bestias jurásicas invadieron las salas de cine, también el terror llegó en forma de extraterrestres con los cientos de cintas sobre invasiones alienígenas, binomio inseparable entre el terror y la ciencia ficción.

Al llegar los años 60, los terrores clásicos, los góticos, volvieron para seguir asustando, Alfred Hitchcock presenta Psicosis en 1960, con su legendario asesino Norman Bates y en 1962 aparece la pesadilla naturalista Los pájaros. En  1968,  La noche de los muertos vivientes, de George A. Romero fue una película crítica de la sociedad norteamericana, que inauguró un nuevo género cinematográfico y un nuevo personaje al terror: el zombi.

A partir de los 70, el terror navega entre posesiones,  El exorcista (William Friedkin, 1973) y animales cotidianos  Tiburón (1975), de Steven Spielberg, también la literatura se suma al cine y el escritor Stephen King suministra docenas de historias horripilantes, que son producidas algunas con éxito y otras no tanto durante la siguiente década. Entre asesinos seriales, terrores cotidianos y perversiones, se vive durante varios años. Después de recurrir a todos los monstruos y fenómenos creados por la magia de los efectos especiales las películas de terror han comenzando a voltear nuevamente a los verdaderos terrores, aquellas cosas que se esconden en lugares ocultos y oscuros, para asustar con el miedo a lo desconocido.








David A. Becerra
PlasmArte Ideas, noviembre, 2015

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miércoles, 24 de junio de 2015

ENSALADA FREAK: El extraño y sorprendente caso de las artes que visitan al cómic

[Sección a cargo de David A. Becerra*]

















[Relación entre las artes y el cómic (Parte 1)]

Los extraños y fascinantes mundos de Batman


No te voy a aburrir, si ya estás leyendo esto no te cansaré explicando por qué el género del cómic debe ser un tema de discusión, análisis e interés en este foro, ni tampoco lo valiosa e interesante de su propuesta y el poco interés por los grandes investigadores y críticos en darle su justo valor. Saltemos esa parte. Sobre este texto lo que espero es que sirva de guía para aquellos perdidos dentro del mundo de las imágenes secuenciales.

La interacción entre las artes no es de extrañar, la fotografía dialoga con el cine, el cine con la literatura, la danza con la literatura, la poesía con la danza, en fin, todos contra todos; el cómic como otra de las variadas bellas artes también tiene esta relación con otras artes. Me parece interesante hablar de esta relación que ejemplifica lo que todo interesado en los cómics sabe: que estos son más que un producto para lectores menores sin más interés que su propio universo fantástico; pero hablemos de varios ejemplos que nos pueden ayudar a ampliar nuestra perspectiva y para esto recurriré a uno de los personajes más famosos del cómic, que ha trascendido a otros medios como el cine, los videojuegos, las serie de televisión, la animación, etc., me refiero al personaje BATMAN (creado por los estadounidenses Bob Kane y Bill Finger en 1939, y propiedad de DC Comics), este famoso personaje ha sido uno de los que más visitas e interacciones ha tenido con el mundo de la literatura, los personajes de la vida real e incluso con el cine; la mayoría de estas se ha dado en una serie de títulos con el nombre de ELSEWORLDS, un sello editorial propiedad de DC Comics, donde los superhéroes del Universo DC son ubicados en tiempos y lugares diferentes a la continuidad original de estos.

El primer título de esta serie de novelas gráficas apareció en el año de 1989 con el enigmático nombre: Gotham by Gaslight (Gótica. Luz de gas), dibujada por el famoso dibujante Mike Mignola, creador de Hellboy; la historia de tipo steampunk (subgénero de la ciencia ficción que se desenvuelve en una ambientación donde la tecnología a vapor sigue siendo predominante en una eterna época victoriana), se desarrolla en el año de 1889, con un Bruce Wayne que recorre Europa conociendo al Dr. Sigmund Freud y regresando a Ciudad Gótica donde tiene que enfrentar una serie de asesinatos perpetrados por el famoso y sanguinario asesino londinense Jack, The Ripper ( Jack, el destripador). Para los que les interese investigar un poco, Jack es un personaje muy recurrido en la literatura y el cine, tiene un famoso enfrentamiento en una película de 1965 llamada A Study in Terror (Estudio de terror) dirigida por James Hill con el mismo Sherlock Holmes y tiene una extraña y alucinante visita con el escritor H. G. Wells y su libro La máquina del tiempo, en la película: Time After Time, donde a finales del siglo XIX, Wells inventa una verdadera máquina del tiempo que es robada por Jack para viajar al futuro y seguir su ola de asesinatos en el año de 1979; la novela Gotham by Gaslight tuvo una continuación en 1991 llamada: Master of the Future.

Otro interesante enfrentamiento que Batman ha tenido con otro personaje de la literatura es con Drácula. El legendario vampiro que cobró fama mundial en la novela del escritor inglés Bram Stoker en el año de 1897, combate con Batman por la supervivencia de Ciudad Gótica en la novela gráfica: Batman & Dracula: Red Rain de 1991, escrita por Doug Moench y dibujada por Kelley Jones III, excelente obra que fue publicada en México hace ya varios años en la difunta editorial Vid, y que tuvo dos continuaciones Bloodstorm (1994) y Crimson Mist (1999).

Batman/Houdini: The Devil's Workshop (1993), es otra novela gráfica, donde una serie de desapariciones de niños se dan en Ciudad Gótica, Batman y el gran escapista Harry Houdini tienen que resolver este terrible misterio, esta extraordinaria novela, fue totalmente hecha en acuarela por lo que recibió varios premios a su mérito artístico.

El cine no deja de ser una fuente inagotable de ideas para el cómic, en 1992 aparece la novela: Batman: The Blue, the Grey, and the Bat, historia situada durante la guerra civil de los Estados Unidos con un Batman estilo El Llanero Solitario (personaje ficticio creado por el escritor Fran Striker en 1933) y un Robin transformado en un indio apache, por supuesto el título de la novela hace referencia al épico spaguetti western del director italiano Sergio Leone Il buono, il brutto, il cattivo (El bueno, el feo y el malo) de 1966, considerada una de las mejores películas de la historia del cine.

Cabe mencionar que estas novelas no solamente tienen una propuesta novedosa en lo referente a su historia, sino también en la propuesta visual, por ejemplo en: Batman: Nosferatu (1999) la historia hace un homenaje a todo el cine expresionista alemán, con referencias a Metrópolis, El Gabinete del Dr. Caligari y por supuesto a la película Nosferatu, el ilustrador Ted McKeever recurre a trazos gruesos y contrastados para lograr una estética que remite a los claro-oscuros del expresionismo alemán, logrando una atmósfera extraña y misteriosa en cada una de las viñetas.

Otra interesante y extraña reunión entre personajes literarios se dió en Batman: Castle of the Bat (1994) en ella Bruce Wayne revive a su difunto padre por medio de experimentos científicos, esta obra es por supuesto un homenaje a la escritora Mary Shelley y su libro: Frankenstein.

En 1991 de la mano del escritor Dave Gibbons (co-creador de Watchmen) y del dibujante Andy Kubert, aparece uno de los encuentros más épicos entre personajes del cómic y del cine, la batalla entre El caballero de la noche y uno de los más peligrosos personajes que ha dado el cine: Depredador. Batman vs. Depredador (en inglés Batman versus Predator), es uno de las mejores y más deseados enfrentamientos entre personajes ficticios que se hayan realizado. Aparecida en tres números y después reunida en una versión de un solo tomo, la batalla se desarrolla por supuesto en Ciudad Gótica, a donde el Depredador llega para empezar su cacería de humanos dignos de ser enfrentados por él. Esta historia ha sido tan cautivante que incluso se puede ver un pequeño corto realizado por el cineasta Sandy Collora en 2003 llamado: Batman: Dead End, donde Batman no solo enfrenta a un ejército de Depredadores sino también a una jauría de salvajes Aliens. La serie Batman vs Depredaror resultó tan exitosa que DC y Dark Horse, dueñas de los derechos de cada personaje comenzaron un serie de encuentros extraños con otras estrellas de la pantalla y el cómic: Alien, Superman, Terminator, la Liga de la Justicia y el Juez Dredd.

Por último y para ejemplificar la versatilidad del género, está la novela gráfica: Batman/Dark Joker: The Wild aparecida en 1993, historia de tipo fantástica que se sitúa en una universo de magia y hechicería donde The Joker, es un oscuro y demoniaco mago que asesina a los padres de Bruce Wayne, que lo protegen por medio de un hechizo que lo convierte en una criatura nocturna que vaga por los encantados bosques de este oscuro mundo.

Continuará...


David A. Becerra
PlasmArte Ideas, junio, 2015


FB: PlasmArte Ideas
Twitter: @plasmarteideas



*Ensalada Freak está a cargo de David A. Becerra

[Cocinero de primera, perdón de primer año, 
experto en revolver cosas sin un orden específico, 
se le encargó la elaboración de ensaladas y otros platillos. 
Tiene la intención de escribir varios libros,
 de cursar varios diplomados, algunas maestrías y un par de doctorados, 
 habla más o menos español, y lo escribe al 50%;  
es el fundador y único miembro de su propio club de Star Wars.]

Contacto: davidalfonsobecerra@gmail.com