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miércoles, 11 de abril de 2018

ENSALADA FREAK | Ready Player One: Que comience lo freak


Sección coordinada por David A. Becerra*




La semana pasada se estrenó la nueva y esperada película del director Steven Spielberg, Ready Player One, basada en la novela homónima del escritor, poeta y guionista estadounidense Ernest Cline (Ohio, 1972). Ready Player One. Comienza el juego, como le nombraron en México, es un filme de aventuras y ciencia ficción muy al estilo de las que Spielberg acostumbra presentar. Un heterogéneo equipo de niños y jóvenes se enfrentan contra un grupo de adultos malosos que buscan quitarles algo que les pertenece. Películas como E.T., El extraterrestre (1982), The Goonies (1985), Hook (1991) o, más recientemente, Super 8 (2011) y también la serie de Nexflix, Stranger Things, son buenos ejemplos de hacia dónde va esta propuesta.

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La sinopsis es muy sencilla: es el futuro cercano, el año 2045, el mundo está sumido en toda clase de crisis, económica, social, laboral, energética, sin embargo, hay una manera “virtual” de escapar de esta realidad tan difícil, un juego llamado OASIS, una gigantesca simulación a la cual accedes por medio de gafas y trajes especiales que te dan la sensación de “vivir” esta realidad virtual. OASIS fue creación de un genio adorador de las años 80 y 90 del siglo 20, que a su muerte dejó un reto a todos los usuarios de su juego. Escondidas a lo largo de este universo simulado existen tres pruebas que tendrán que sortear y tres llaves que al ser descubiertas harán al ganador del juego tomar el control total de OASIS, lo cual equivale a una fortuna de miles de millones de dólares. Como pueden imaginar, existen millones de usuarios que dedican sus vidas y tiempo a localizar estas llaves y sortear los retos que el personaje, James Halliday, co-creador de OASIS ha dejado en su mundo. 

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La historia es muy poco original, pero lo que salva a esta producción es la enorme y abrumadora cantidad de referencias que tiene, retomando el cine de los años 80 y 90, está presente la música de esos años, la historia de los videojuegos, así como guiños a películas clásicas y de la llamada cultura pop. Juegos como MinecraftOverwatch, Starcraft, Halo y los más famosos del legendario Atari 2600 aparecen, personajes de los cómics como Batman, Spawn, The Joker, Harley Quinn, los vez caminar junto a Hello Kitty; cintas como Volver al futuro, El resplandor, El gigante de hierro, Akira, Mad Max, Godzilla, King Kong, Ciudadano Kane y otras muchas más están mencionadas o representadas, también personajes de animaciones como Mobile Suit Gundam, Voltron, He-man, Thundercats Tortugas ninja, se pueden apreciar en la cinta. Todas ellas son algunas de las más obvias, estoy seguro que una vez que salga la película en DVD y Blu-ray, se descubrirán otras muchas más. 

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Ready Player One es una divertida experiencia que no busca más que entretener y deleitar al espectador, como lo hacían las películas de los años 80 y que han sido desde hace algún tiempo un almacén de ideas para la poca creatividad que impera en el cine de los grandes estudios en estos días. 






David A. Becerra.
PlasmArte Ideas, abril, 2018.
Twitter: @plasmarteideas
Instagram: @plasmarteideas
  

Ensalada Freak es coordinada por David A. Becerra.
[*Cocinero de primera, perdón de primer año, 
experto en revolver cosas sin un orden específico, 
se me encargó la elaboración de ensaladas y otros platillos. 
Tengo la intención de escribir varios libros,
 de cursar varios diplomados, algunas maestrías y un par de doctorados, 
 hablo más o menos español, y lo escribo al 50%;  
soy el fundador y único miembro de mi propio fanclub de Star Wars.]

Contacto: davidalfonsobecerra@gmail.com









miércoles, 13 de enero de 2016

ENSALADA FREAK | El cine del 2015: Un recordatorio

[Sección a cargo de David A. Becerra*]













El año pasado, el todavía muy cercano 2015, nos dejó una larga lista de películas que aprovechando el pretexto del finado año y del nuevo que comienza es oportuno mencionar, recordar, recomendar o evitar.

Una de las películas que causó mucha expectativa fue Mad Max: Fury Road (titulada: Mad Max: Furia en el camino), esta es la cuarta entrega de la saga de películas ambientadas en un futuro post-apocalíptico donde el petróleo y el agua han sido diezmados por las guerras y la sociedad ha involucionado hasta convertirse en grupos de personas que sobreviven entre escombros y chatarra del antiguo mundo, gobernados por psicópatas que controlan los pocos recursos que quedan, convirtiendo las carreteras en campos de batalla motorizados; dentro de este mundo el protagonista Mad Max, un gran conductor de automóviles y antiguo policía trata de salir vivo de esta locura. La película está dirigida, producida y co-escrita por George Miller  y protagonizada por Charlize Theron cuyo personaje (Furiosa), es la gran protagonista de esta historia que gustó mucho al público femenino, encontrando en ella una heroína digna de esta saga de acción.

En este 2015 aparecieron muchas continuaciones de sagas ochenteras y noventeras, Jurassic World (titulada: Mundo Jurásico), es una película que continúa la historia del legendario parque de diversiones con sus rebaños de dinosaurios  creados por la ingeniería genética. Esta película fue un gran éxito en taquilla y era una de las películas más esperadas del pasado año; grandes efectos especiales, acción y la producción de Steven Spielberg, no decepcionaron a casi nadie.

También podemos mencionar a Terminator Génesis, con la reaparición del actor Arnold Schwarzenegger en su papel del cyborg futurista T-800. Película que pasó sin pena ni gloria y sumó un capítulo más a esta franquicia iniciada por James Cameron en 1984.

El género de superhéroes tuvo también su gran momento con la exhibición de Avengers: Age of Ultron, superproducción de los Estudios Marvel que prometía una gran continuación de la historia de los Vengadores, pero que dejó un sabor insípido a los fans de los cómics; a pesar de ello fue una película con gran taquilla en todo el mundo y preparó el camino para las nuevas producciones de este año. 

Crimson Peak, (La cumbre escarlata), es la última película del director tapatío Guillermo del Toro, quien nuevamente dejó volar su extraordinaria imaginación con un cuento gótico ambientado en el siglo XIX, con fantasmas, personajes perturbados e historias truculentas.




Continuará…


David A. Becerra
PlasmArte Ideas, enero, 2016

Twitter: @plasmarteideas

  


*Ensalada Freak está a cargo de David A. Becerra

[Cocinero de primera, perdón de primer año, 
experto en revolver cosas sin un orden específico, 
se le encargó la elaboración de ensaladas y otros platillos. 
Tiene la intención de escribir varios libros,
 de cursar varios diplomados, algunas maestrías y un par de doctorados, 
 habla más o menos español, y lo escribe al 50%;  
es el fundador y único miembro de su propio club de Star Wars.]

Contacto: davidalfonsobecerra@gmail.com















viernes, 16 de octubre de 2015

PLASMARTE RADIO | Cine y Ciencia ficción

[Escúchanos este viernes 16 de octubre a partir de las 21:00 hrs. por www.laexquisitaignorancia.com Invitado: Gilberto Izquierdo]



Imagen tomada del sitio web: Actually Notes - VER AQUÍ



El cine de ciencia ficción es un género cinematográfico que utiliza representaciones especulativas basadas en la ciencia de fenómenos imaginarios como extraterrestres, planetas alienígenas y viajes en el tiempo, a menudo junto con elementos tecnológicos como naves espaciales futuristas, robots y otras tecnologías. El cine de ciencia ficción se ha utilizado en ocasiones para comentarios críticos de aspectos políticos o sociales, y la exploración de cuestiones filosóficas como la definición del ser humano.

Tanto en literatura como en cine e historieta, la ficción científica, ficción especulativa o ciencia-ficción propone una versión fantasiosa de la realidad, relacionada con todas las probables o desorbitadas derivaciones de la ciencia. El género conjetura acerca de los tiempos venideros, aunque también sugiere la presencia activa de vida extraterrestre e incluso idea posibilidades científicas inexploradas en el tiempo contemporáneo. Si bien ese interés por las investigaciones de vanguardia nutre sus argumentos, el cine de ciencia-ficción ofrece, en líneas generales, una visión negativa del futuro, lo cual ha hecho entender a los especialistas que, a través de este tipo de producciones, el espectador intenta conciliar los temores que le asaltan ante hallazgos científicos que le resultan de difícil comprensión.

Este tipo de cine se origina con el cine mudo, cuando el Le Voyage dans la Lune (1902) de Georges Méliès asombró a su audiencia con sus efectos fotográficos.

La película rusa Aelita (1924), de Iakov Protazanov, es considerada una de las primeras obras maestras de un género que gustó particularmente a un seguidor del expresionismo alemán, Fritz Lang, quien trazó en Metrópolis (1926) un porvenir que guardaba no pocos paralelismos con el ascenso del nazismo.

En buena medida, los géneros del terror y la ciencia-ficción se cruzan en producciones como El doctor Frankenstein (Frankenstein, 1931) y El hombre invisible (The Invisible Man, 1933) , de James Whale, donde los protagonistas alcanzan un desenlace terrible por haber hallado dos secretos científicos: en el primer caso la clave de la vida artificial, y en el segundo, la pócima de la invisibilidad. Por la misma época, la generalización de historietas de ciencia-ficción como Flash Gordon, favoreció su adaptación cinematográfica. 

En los años 60 hubo relativamente pocas películas de ciencia ficción, pero algunas de esas películas transformaron el género. 2001: A Space Odyssey (1968) de Stanley Kubrick trajo un nuevo realismo al género con sus efectos visuales innovadores y un retrato realista del viaje espacial además de su influencia al género con su historia épica y sus aspectos filosóficos. Otras películas de la década fueron Fahrenheit 451 (1966) y El planeta de los simios (1968), que proporcionaban críticas sociales; así como la extravagante Barbarella (1968), con Jane Fonda, que explora el lado más infantil de la ciencia ficción.

En los 70  se estrenaron Star Wars y Close Encounters of the Third Kind que fueron grandes éxitos en taquilla y trajeron un aumento importante de películas de ciencia ficción. Además, Star Wars ayudó a difuminar la distinción entre géneros de fantasía, ciencia ficción y superhéroes. En 1979, Star Trek: La película, trajo por primera vez una serie de televisión al cine. Las películas de Ridley Scott, como Alien y Blade Runner, presentaban un futuro caótico, oscuro y sucio, representando a los extraterrestres y cyborgs como hostiles y peligrosos. En comparación, la película de Steven Spielberg, E. T.: El extraterrestre, uno de los mayores éxitos de los años 80, presentaba a los extraterrestres como seres benignos y amistosos.


Durante la década del 2000, las películas de fantasía y superhéroes abundaron, como también las películas de ciencia ficción tales la trilogía The Matrix, The Matrix Reloaded y The Matrix Revolutions. La ciencia ficción regresó a ser una herramienta para la crítica social y política en películas como Artificial Intelligent, Minority Report, Children of men, Avatar y District 9.


David A. Becerra
PlasmArte Ideas, octubre, 2015

 FB: PlasmArte Ideas
Twitter: @plasmarteideas




miércoles, 19 de agosto de 2015

ENSALADA FREAK | Éramos tan jóvenes

[Sección a cargo de David A. Becerra*]














El cine de aventura juvenil de los años ochenta. (Parte 1)
UNO PARA TODOS, Y TODOS PARA UNO

Antes que alguien lo mencione, el título de este texto, (Éramos tan jóvenes), lo saqué de un especial de cine de los años ochenta, que transmitió el canal TCM (Turner Classic Movies) hace algunos meses, donde proyectaban algunas películas clásicas de esta época, me pareció adecuado para este trabajo. 

Bueno, hay un sinnúmero de producciones que podríamos clasificar en el apartado de aventuras juveniles, y más si hablamos de esa época tan extraordinaria en creatividad como fueron los años ochenta; sin embargo me gustaría concentrarme en específico, en aquellas donde los protagonistas, un grupo de niñ@s, se reunían por iniciativa propia o por azares del destino para realizar alguna aventura increíble. 

En mi opinión, la importancia de estas películas es que hablan de una época donde las ideas abundaban, y el espíritu de aventura era compartido por todos; por ejemplo, la primera que debería mencionar es la legendaria: Stand by Me (Cuenta conmigo), producción del año 1986, dirigida por Rob Renier, basada en el libro The Body (El cuerpo) del escritor Stephen King. ¡¡¡¿Quién no ha visto esta película?!!! Una historia extraordinaria ambientada en Estados Unidos en los años cincuenta, donde cuatro amigos se reúnen para buscar el cadáver de un chico. Una obra maestra que como mencionan las reseñas: “te hace añorar con extrañeza una época y unos amigos que jamás tuviste.  Una película clásica de esta época que si no has visto, te invito a que dejes de leer este texto y corras a buscarla.

Otra cinta que no puedo dejar de mencionar es The Goonies, (Los Goonies), película de 1985 del director Richard Donner, que entre otros proyectos también tiene en su larga currícula los clásicos La profecía (1976), Superman: La Película (1978) y Arma Mortal (1987), solo por mencionar algunas; The Goonies es la historia de un grupo de amigos que en un olvidado desván encuentran un supuesto mapa de un tesoro perdido y por supuesto, no se quedarán con las ganas de ir a buscarlo. Una película de culto, producida por Steven Spielberg, quien fue el que desarrolló la idea original. Entre las curiosidades de la película, está por ejemplo, en lo referente a la música, que el tema principal está interpretado por la cantante Cyndi Lauper, y el álbum musical del grupo español La Oreja de Van Gogh, El viaje de Copperpot, está inspirado en el personaje "Chester Copperpot", el cazador de tesoros mencionado en la película, del cual solo vemos su esqueleto.

En 1985, aparece una película de ciencia ficción llamada Explorers (Los exploradores), dirigida por Joe Dante, conocido más por dirigir Gremlins (1984), Small Soldiers (1998) y un episodio de la serie de terror Masters of Horror (2005–2006), también es director de una película muy buena pero poco conocida, The Hole (2010). Explorers, comienza con los sueños del joven protagonista Ben Crandall (interpretado por un jovencito Ethan Hawke) donde ve y dibuja extrañas geometrías que uno de sus amigos, Wolfgang (River Phoenix), un joven genio, deduce que son circuitos electrónicos y junto con otro amigo Darren (Jason Presson), se dan a la tarea de construirlo, llegando a crear su propia nave espacial. La película no fue bien recibida por el público, pero con el tiempo se ha vuelto una película de culto. Ingenua como muchas, pero divertida. 

También el terror era tema recurrente dentro de las películas de este tipo, en 1987, aparece la película The Monster Squad, conocida como Escuadrón antimonstruos, de la mano del director, Fred Dekker; en un suburbio estadounidense un grupo de niños amantes de las películas de terror funda el Monster Squad, dedicado a combatir seres monstruosos, mientras que poco a poco van llegando a ese pueblo visitantes desconocidos y extraños: Drácula, el monstruo de Frankenstein, la momia, el monstruo de la Laguna Negra y el hombre lobo; los niños tienen que reunir todos sus conocimientos sobre estos seres para lograr derrotarlos. La película es mitad terror, mitad comedia, no es ni por mucho una película donde el guión brille por su genialidad, pero tiene el aire ingenuo y divertido de la época,  una película que no tiene grandes pretensiones pero que con el paso del tiempo ha seguido conservándose en el gusto del público. Catalogada como película de culto Serie B, The Monster Squad, nos lleva a recordar a todos los monstruos clásicos del cine, donde vale la pena mencionar el trabajo del mítico Stan Winston para los efectos especiales y el diseño de los personajes.

[Continuará...]





David A. Becerra
PlasmArte Ideas, agosto, 2015


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*Ensalada Freak está a cargo de David A. Becerra

[Cocinero de primera, perdón de primer año, 
experto en revolver cosas sin un orden específico, 
se le encargó la elaboración de ensaladas y otros platillos. 
Tiene la intención de escribir varios libros,
 de cursar varios diplomados, algunas maestrías y un par de doctorados, 
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miércoles, 10 de junio de 2015

ENSALADA FREAK: Premiere de Jurassic World


   [Sección a cargo de David A. Becerra*]














[Sobre la premiere en Guadalajara de Jurassic World 
(Dir. Colin Trevorrow, EU, 2015),
 Cinépolis Galerías, martes 9 de junio]





- Crearon un monstruo.
-  Eso de monstruo es relativo, para un canario un gato es un monstruo, 
el problema es que estamos acostumbrados a ser el gato.

Diálogo entre el Dr. Henry Wu (B. D. Wong) y 
Simon Masrani (Irrfan Khan).



La nueva entrega de Jurassic Park, esta vez titulada Jurassic World, que acaba de presentar su premiere en Guadalajara en medio de un dispositivo escandaloso y francamente ridículo de seguridad, en el que quitaron teléfonos móviles al entrar y revisaron pertenencias con detectores de metales; resultó ser una experiencia interesante una vez superados estos puntos de revisión que hacían pensar que pretendíamos entrar a una prisión y no a un cine.

Primero, y como una especie de aclaración que consideramos pertinente, esta cinta que pertenece al mundo de los blockbusters, y que persigue evidentes fines comerciales, resultó fresca y con un guión bien desarrollado, por lo que más que hablar de un producto fílmico que contó con el exorbitante presupuesto aproximado de $190.000.000.00 dólares (sí, leyeron bien, 190 millones de dólares); lo que queremos es hablar de la construcción de una historia y de la capacidad de los guionistas (Colin Trevorrow, Derek Connolly, Rick Jaffa y Amanda Silver) para dar una visión renovada a una serie de películas que parecían ya haberlo dicho todo (es aquí también pertinente decir que compartimos la idea ya muy discutida de la falta de guiones originales en una de las industrias cinematográficas más poderosas, como es la de Hollywood, que desde ya varios años atrás, se ha dedicado a hacer remakes, retomar historias noventeras u ochenteras exitosas, y adaptar best sellers, en aras de generar aquello que parece estar agotado, las ideas).

Desde que coordinamos el cineclub independiente Cinito Rete Divertido, convertimos una frase en nuestro lema de batalla, cuando de presentar y comentar películas se trataba: “solo hay buen cine y mal cine”, solíamos decir en las proyecciones de dicho espacio que funcionó por dos años y en el que se exhibieron películas tanto independientes como comerciales, respondiendo así al porqué no solo elegíamos cine independiente o alternativo, puesto que no creemos que todo el cine "comercial", por llamarlo de alguna manera, sea malo como suele decirse y escucharse en ciertos círculos, ni por el contrario, que todo el cine independiente o fuera del circuito de la industria, sea bueno en automático; siendo más osados, podemos citar al gran escritor ruso Antón Pávlovich Chéjov que decía: "La obras de arte se dividen en dos categorías: las que me gustan y las que no me gustan. No conozco ningún otro criterio".

Así que aclarado lo anterior, escribimos sobre Jurassic World porque asistimos a la premiere y nos gustó, la consideramos una buena película, con una historia sólida, y con una propuesta interesante, todo ello, habiendo pasado 22 años del estreno de la primera Jurassic Park (1993), dirigida por Steven Spielberg.

Hay que mencionar que la película original está basada en una novela del afamado escritor estadounidense de ciencia ficción y aventura Michael Crichton (1942 – 2008), médico de profesión; Crichton tiene una larga lista de éxitos editoriales y guiones cinematográficos que le generaron un gran prestigio dentro de Hollywood, algunos de sus textos son: La amenaza de Andrómeda (The Andromeda strain), llevada al cine en 1971; Sol naciente (Rising Sun), también convertida en éxito cinematográfico en 1992, protagonizada por Sean Connery, Wesley Snipes y Harvey Keitel; Congo, convertida en película en 1995; Devoradores de cadáveres (Eaters of the Dead), llevada al cine con el titulo 13 guerreros, protagonizada por Antonio Banderas; entre otros muchos éxitos. También es autor de la segunda parte de Jurassic Park, titulada: El mundo perdido (The Lost World), llevada a la pantalla grande, nuevamente por el director Steven Spielberg, protagonizada por Jeff Goldblum, esta vez en un papel principal y Julianne Moore. Como dato final, en 2001 apareció la tercera parte de esta franquicia, Parque Jurásico III, la primera de la serie que no se basa en un libro de Michael Crichton ni está dirigida por Steven Spielberg, quien participa como productor ejecutivo.

En esta cuarta entrega de la saga encontramos un interesante diálogo que mencionamos al inicio de este escrito, dicho diálogo se da en uno de los momentos caóticos (que de antemano ya todos en la sala estábamos esperando), en el que el dueño del parque, Simon Masrani (Irrfan Khan), pide cuentas al genetista que lidera el proyecto de investigación, el Dr. Henry Wu (B. D. Wong), preguntándole por uno de los dinosaurios del parque, que ha desatado el caos, y es así que en un breve intercambio de palabras, nos enfrentan a la naturaleza misma del ser humano, un ser depredador que acostumbrado a ser él, el que pasa por encima de la vida de otros seres vivos, no se cuestiona sobre su capacidad destructora y el horror de sus actos (o lo hace muy poco), hasta que ve el papel invertido y se convierte en presa.

Esto ha sucedido en cada uno de estos filmes, y en muchos más del género, donde la naturaleza se vuelca con toda su fuerza y violencia contra los seres humanos. Los guionistas fueron conscientes de ello, lo hicieron evidente, y aprovecharon la oportunidad para hacernos algunos cuestionamientos a los espectadores, cuestionamientos que si sabemos leer pueden servir para replantearnos nuestra relación con la naturaleza y con todos los seres que la habitan.

De nueva cuenta se pone en juego la ética, y vuelve a ser pertinente la interrogante que hizo el Dr. Alan Grant, interpretado por Sam Neill, a John Hammond, (dueño y creador del parque), interpretado por Richard Attenborough, en Jurassic Park (1993), Alan se muestra escandalizado por retornar de la extinción a los dinosaurios y comenta “el asunto, no es si podemos hacerlo, sino si debemos hacerlo”.

Aquí se trata de un dilema ético aparentemente ficticio, pues hablamos de dinosaurios, pero es más que eso, esa diferencia entre poder y deber, entendiendo el deber como un problema con muchas aristas, trasladado a nuestra realidad y al mundo que vivimos, nos lleva a preguntarnos sobre los animales y sus derechos, algo que se esboza en Jurassic World, donde se menciona de pasada, algo sobre los derechos de los dinosaurios, que son criados con un fin específico de entretenimiento, son “activos”, cifras de un parque de atracciones que vende lo que los zoológicos, acuarios, delfinarios y circos, venden en el mundo real, la posibilidad de interactuar con “lo salvaje” siempre desde la comodidad de una butaca o detrás de una valla, y con la certeza de estar a salvo.

Pero resulta que estos seres criados en cautiverio, tienen necesidades sociales, afectivas, y vitales, que van más allá de la alimentación. Su realidad los obliga a estar en cautiverio toda su existencia, en ambientes restringidos y reducidos, siendo observados como objetos de ornato, confinados al aislamiento sin poder nunca llevar una vida ni cercana a la que llevarían en su ambiente de origen. Esto les sucede a los dinosaurios sí, por cierto todas hembras, como ya se había manejado en las películas anteriores, pero también a delfines, leones, elefantes, caballos, es decir, a todos los animales que son explotados en la vida cotidiana, con fines de entretenimiento o “deportivos”.

Este es uno de los temas que aborda la cinta, así como la capacidad de empatía con los animales, al mostrarnos a un personaje como Owen Grady (Chris Platt), quien se gana el respeto de una pequeña comunidad de velociraptoras y además pelea porque no sean maltratadas ni utilizadas con fines bélicos (otro giro que plantea la historia, casi desde el inicio de la película).

Es también un filme que introduce otras figuras interesantes, la del dueño y director, que es indio, personificado por Irrfan Khan, (otra vez haríamos hincapié en la costumbre de ver en esta y otras cintas, al hombre acaudalado, como un típico hombre blanco), la de la jefa de operaciones y científica corporativa de Jurassic World, Claire Dearing (Bryce Dallas Howard) una chica obsesiva por el control y que no solo está al mando de todos los trabajadores, sino que, a pesar de que a simple vista parece el estereotipo de la mujer guapa según el canon de belleza occidental, con una vestimenta que incluye un par de tacones siempre puestos, resulta ser una de las heroínas de la historia, y deja de lado el papel de la chica en apuros tan recurrente en el cine hollywoodense, a la que tienen siempre que ayudar y rescatar; Claire lucha, ayuda a otras personas y defiende sus ideales, a la par de Owen.

En definitiva Jurassic World combina elementos ya trabajados en otras películas de la saga pero aporta algunos giros novedosos, que se han visto en recientes producciones de los grandes estudios de Hollywood, confiemos en que esta nuevo relanzamiento de la serie más famosa de dinosaurios no se comience a desinflar en el siguiente capítulo, porque por supuesto que tendrá una continuación, ¿acaso lo dudan?




David A. Becerra e Inés M. Michel
PlasmArte Ideas, junio, 2015


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*Ensalada Freak está a cargo de David A. Becerra

[Cocinero de primera, perdón de primer año, 
experto en revolver cosas sin un orden específico, 
se le encargó la elaboración de ensaladas y otros platillos. 
Tiene la intención de escribir varios libros,
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