ENSALADA FREAK | El viaje de Interestelar

[Sección a cargo de David A. Becerra*]

Durante la premiación de la edición número 88 de los premios Oscar del año 2015, una película estuvo relegada de las principales categorías y solo tuvo espacio en las categorías de efectos visuales y sonido,  la cinta:  Interstellar (Interestelar en México), producción estadounidense del año 2014, dirigida por el director  de origen inglés, Christopher Nolan; el filme, desde la perspectiva de los miembros de la Academia,  no tuvo los atributos necesarios para aspirar a otras nominaciones. Por supuesto hay una cantidad inagotable de películas y directores que nunca recibieron los honores merecidos y también podríamos cuestionar la importancia o valor artístico de los mismos premios, pero bueno, los Oscar para bien o para mal, siguen siendo un referente  para juzgar la importancia de una producción cinematográfica a nivel mundial. 

Interstellar es una historia de ciencia ficción, ubicada en algún punto del futuro cercano, donde el planeta Tierra se vuelve inhabitable para los seres humanos debido a una terrible plaga que va matando poco a poco a las plantas y seres vivos del planeta. La civilización ha parado toda actividad de desarrollo tecnológico y científico para destinar los disminuidos recursos a la siembra y producción de alimentos. Un grupo de científicos de la extinta NASA, planean viajar a otros mundos para transportar a la población humana a un nuevo planeta. Esta es la idea principal de la película, la cual fue asesorada por el físico teórico Kip Thorne, que aportó los conceptos y teorías científicas necesarias para poder desarrollar una historia lo más apegada a la realidad. Kip Thorne, famoso por sus teorías sobre los agujeros negros y los hoyos de gusano, ya había asesorado al científico y divulgador Carl Sagan en su novela de ficción: Contacto. 

Interstellar ha sido comparada con otros clásicos del género como Blade Runner, Gattaca o incluso su referente más directo: 2001: A Space Odyssey, (2001, Una odisea del espacio, 1968), del director Stanley Kubrick, y es en este punto donde las opiniones empiezan a compartirse y parecerse entre ellas. Así como en su momento 2001: A Space Odyssey, fue calificada de una película confusa y pretenciosa, de igual manera, Interstellar, cosechó críticas sobre una supuesta sobrevaloración, excesivo tecnicismo, guion complicado  y por su duración (2 horas 49 minutos); para otros, simplemente es una película que no se sostiene científicamente, tomándose libertades que no debería; no comparto ninguna de estas opiniones, creo que es una película retadora, que pide poner atención a sus diálogos, además de tener un soundtrack sobrecogedor, (realizado por el compositor Hans Zimmer). 

La película es un viaje que no se debe dejar de lado, no es un documental científico, ni una película de “arte”; es una narración entretenida, con imágenes visuales impactantes, que merece ser vista por todos aquellos que gustan de las películas de sci-fi.    

David A. Becerra

PlasmArte Ideas, noviembre, 2015

FB: PlasmArte Ideas

Twitter: @plasmarteideas

  

*Ensalada Freak está a cargo de David A. Becerra

[Cocinero de primera, perdón de primer año, 

experto en revolver cosas sin un orden específico, 

se le encargó la elaboración de ensaladas y otros platillos. 

Tiene la intención de escribir varios libros,

 de cursar varios diplomados, algunas maestrías y un par de doctorados, 

 habla más o menos español, y lo escribe al 50%;  

es el fundador y único miembro de su propio club de Star Wars.]

Contacto: davidalfonsobecerra@gmail.com

COCTEL DE LETRAS: Colaboración especial - Y... Somos tierra (humus, humano) anima(liza)da, dolorosamente

[Sección a cargo de Inés M. Michel*]

[Reflexión de J. Ignacio Mancilla,

generada a partir del documental La sal de la Tierra]

Quiero, en este apretado texto, decir algunas cosas sobre el excelente documental de Wim Wenders y Juliano Ribeiro Salgado, La sal de la Tierra (2014) que intenta, cosa que logra con creces, dar cuenta de un singular escritor de luces y sombras (Photo/Grapho): Sebastião Salgado (1944); sí, diré solamente algunas cuestiones porque es imposible cualquier pretensión de agotar tan intensa y extensa narrativa visual sobre la vida de un artista sin parangón.

Cabe advertir algo innecesario si se conocen las fotografías de Sebastião Salgado, que cada fotografía de él nos conmociona plenamente, como luces que nos enceguecen o sombras que nos aniquilan, y nos convierten de seres mirantes en seres anonadados; y, por ello, también en objetos.

Sí, no solo vemos con la lente de Salgado sino que también ella nos ve y nos convierte en su objetivo, en objetos atrapados en la lógica esquizia de la mirada, Jacques Lacan (1901-1981).

Es por esa lógica esquizia que cada foto desgarra nuestra humanidad (dividida) y nos cuestiona en lo más hondo de nuestro ser:

¿Por qué?

¿Para qué?

Preguntas que uno se hace prácticamente después de ver cada fotograma del artista brasileño.

Supongo que algo de esta dimensión fue lo que atrapó a Wim Wenders (1945) y tuvo en él, que también es un artista visual, un efecto del orden del (acto) hacer: así es como surgió, supongo, este portentoso documental que ha sido multipremiado, La sal de la Tierra, en primer lugar con el Oscar al mejor largometraje documental del año pasado.

Además de otros merecidos premios.

De manera más que atinada, el documental toma su nombre del Evangelio de Mateo (5, 13), que a la letra dice:

“Vosotros sois la sal del a tierra; pero si la sal se desvirtúa, ¿con qué se salará? Para nada aprovecha ya, sino para tirarla y que la pisen los hombres”.

Y yo me pregunto, después de haber visto por dos veces el documental, y habiendo llorado no en pocos momentos, ¿acaso la humanidad entera no ha pisado y pisoteado ya (la sal de) la tierra misma?

Somos luz y oscuridad: esto es lo que capta de manera más que genial Sebastião Salgado a través de su escritura fotográfica; con la que nos convoca, todo el tiempo, a asumir la verdad amarga de la violencia humana, pero también la verdad dulce del amor, por fortuna.

Porque fue el amor de su esposa lo que hizo que se reconciliara con la vida toda (la naturaleza) y con su oficio de fotógrafo, que había abandonado por el desencanto que le produjo la cruda realidad con la que se confrontó por su propio oficio.

Es así que el documental nos revela, como la luz, la singularísima vida creativa y artística de Sebastião Salgado; es, en el sentido fuerte de la palabra y de la Antropología, una historia de vida, de su vida.

Una historia, en el sentido literal, pero también metafórico, de luces y sombras.

¿Qué es lo que nos mira de las impresionantes fotos de Sebastião Salgado?

¿Acaso no es ese lugar, teorizado por Lacan como punto ciego, el objeto del deseo, en tanto real (objeto a), horizonte desde el que incluso las cosas son capaces de mirar(nos)?

Voy a tomar, para desarrollar mejor esta idea de Lacan, una tripleta de fotos, pero, de entrada, una fotografía especial que también llamó la atención de Wim Wenders, se trata de Retrato de mujer tuareg ciega; con ese fotograma, ¿acaso esa mujer que mira, sin ver, no hace más que patente lo real descarnado que nos implica? Es tal la fuerza de esa mirada ciega que uno no es capaz de mirarla sin con-mocionarse, sin quedar atrapado en el objetivo de la lente de Sebastião Salgado, que es ella, que somos nosotros.

Mujer tuareg ciega, fotografía: Sebastião Salgado

Y así con cada foto de este singular artista de la luz y la sombra.

Es el caso, también, de la foto de otra mujer, que se (nos) presenta, en tanto (nos) miramos en ella, como el rostro que es, al tiempo que también la vemos como la pisoteada corteza terrestre de esa historia de (la) ignominia humana que uno no puede ver sin sentir vergüenza de pertenecer a la misma, dolorosamente.

Fotografía: Sebastião Salgado

Por último, consideraré otra mujer, para de ese modo, más allá de lo dicho por Jacques Derrida (1930-2004), en su fabuloso El tocar, Jean-Luc Nancy (2011) situarlas desde la escritura de Sebastião Salgado, no como una representación de la peculiar triada derridaniana, la de la virgen, la pecadora y la arrepentida; sino, más bien, desde esa estética de luces y sombras, como representantes de sí mismas, como mujeres singulares que nos interpelan, con sus rostros tan particulares, como mujeres lastimadas por, eso sí, lo que el propio Derrida llama la estructura Antropo/Logo/Falo/Carno/Céntrica de nuestra civilización, la misma que no ha sabido respetar, sino más bien ollar, la sal de la tierra, así como a estas tres singulares mujeres y a tantas otras y de hecho a la humanidad entera.

Fotografía: Sebastião Salgado

En fin.

Las fotografías de Sebastião Salgado son un apasionante testimonio visual de una historia desgarradora y dolorosa, la historia humana; llena de violencias y guerras, de destrucción y muerte. Pero también de persistencia y amor, pero un amor para nada romántico, sino un amor advertido, por ello en ocasiones desencantado, de que lo único que puede hacernos seguir es la lucha por la vida y contra la muerte, aunque ésta vaya, finalmente, a terminar con todo y con todos, como único amo absoluto e invencible.

Al ver el documental, que cierra magistralmente con una especie de mensaje positivo, uno no puede dejar de pensar en lo que el escritor de luces y sombras dice en el mismo: que no merecemos vivir, pues hemos ollado demasiado, ya, la (sal de) tierra.

¿Es demasiado tarde, ya, para resarcir el daño?

Simplemente dejo la pregunta que nos interpela a todas y todos, ¿seremos capaces de escucharla?, pero sobre todo, ¿podremos hacer las cosas de manera diferente a como las hemos venido haciendo hasta aquí?

Nada parece indicarlo.

Ficha técnica

La sal de la Tierra (The Salt of the Earth, 2014)

Directores: Wim Wenders y Juliano Ribeiro Salgado

Guionistas: Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado y David Rosier

Productores: Decia Films

País: Francia

Actores: Sebastião Salgado,Wim Wenders y Juliano Ribeiro

J. Ignacio Mancilla

PlasmArte Ideas, junio, 2015

FB: PlasmArte Ideas
Twitter: @plasmarteideas

*COCTEL DE LETRAS está a cargo de Inés M. Michel 

[Egresada del Instituto de Ciencias, generación 100, (100cias100pre). 

Las letras le han salvado de los hombres grises en innumerables ocasiones. 

Fiel lectora de Ende y de un sinfín de historias fantásticas y de terror. 

Casiopea es su guía y confidente.]

Contacto: inesm.michel@gmail.com