El pasado martes 5 de abril, apenas indagando entre mis correos y las redes sociales, recibí una noticia que me hizo el día: El próximo 17 de junio Swans lanzará su próximo disco The Glowing Man, con el que Michael Gira, líder y fundador del proyecto dará fin a esta etapa del mismo, que comenzó a partir de la reunión del grupo en 2009 y que ha comprendido la producción de tres discos más de estudio: My father will guide me up a rope to the sky (2010), The seer (2012) y To be kind (2014); 3 álbumes en vivo así como extensas giras mundiales.
En el comunicado que anuncia el próximo lanzamiento y la preventa del nuevo álbum, Gira también destaca que Swans continuaría produciendo material, aunque reduciendo mucho el extenuante ritmo de presentaciones en vivo que había caracterizado este periodo; incluye la lista de los títulos de las ocho canciones que vendrán en el disco, dispomible en tres presentaciones: CD doble, CD doble más DVD con extractos de sus presentaciones en vivo y 3 LP en vinil.
El comunicado también señala que la gira que acompañará el lanzamiento inicia el próximo verano, con fechas en Estados Unidos, las primeras en Suramérica (esperemos que de paso vuelvan a México) y Europa. De la primera y la tercera etapa las fechas están confirmadas, a espera de que anuncien las fechas sudamericanas.
Si alguien tienen interés de preordenar el disco, puede hacerlo directamente desde esta liga:
Apuntes de la música Industrial (Parte 3 de n necesarias)
Esta es la tercera parte de una serie indefinida de artículos en los que trato de explicar brevemente la evolución de la música industrial desde sus orígenes hasta la actualidad.
La parte anterior mencionaba algunas bandas que pertenecieron directa, o indirectamente a esa primera generación de la música industrial, ya sea por haber colaborado de alguna forma, o por compartir una serie de valores estéticos y conceptuales similares.
Pero, con el paso de unos años, ya iniciada la década de los ochenta, algunos de estos proyectos simplemente terminarían o evolucionarían hacia otras formas sonoras mucho menos experimentales y más cercanas al boom de la electrónica bailable de la década, abanderada por el NewWave en ese momento. Casos como el de Throbbing Gristle, que se disuelve en 1981, después de un último performance en San Francisco en mayo de ese año. Otras bandas como Cavaret Voltaire y SPK abandonarían los sonidos ásperos de sus primeros discos para evolucionar en esta dirección bailable.
Sin embargo, a la par surgían otros proyectos que retomaban las vías mostradas por los iniciadores de la música industrial y la llevaban por otros lados.
En el caso de Throbbing Gristle, de su separación devinieron 3 proyectos que continuarían con la exploración musical iniciada desde 1975 en otras vertientes aún más experimentales, estos fueron Coil, Psychic TV y Cris & Cosey. Cada proyecto jugó con distintas formas de hacer música, compartiendo la herencia común del trabajo con sintetizadores, sampleos, instrumentos modificados y procesados. Pero también regresaron al empleo de estructuras rítmicas y melódicas en conjunto con la disonancia que caracterizó el proyecto anterior.
Hubo también otros proyectos surgidos en este periodo que llevaron a nuevos extremos las aportaciones del industrial. Como primer ejemplo, está el caso de Whitehouse, pioneros del PowerElectronics, un género que sentaría las bases del Noise; después Lustmord, proyecto solista de Brian K, quien fuera miembro por una temporada de SPK y del que a partir de su trabajo surgiría el DarkAmbient; Death in June y Current 93, proyectos que tienen una raíz postpunk el primero, y un legado en la escena industrial por el otro, que combinarían posteriormente elementos sonoros del industrial con el sonido acústico del folk europeo, dando pie al Neofolk.
En lo que hoy es Eslovenia un colectivo de artistas radicales crea a Laibach, una de las bandas iniciadoras de la corriente marcial del industrial, al incorporar una estética bélica con elementos musicales propios de las bandas militares.
Quedan muchas bandas más por reseñar en este recorrido, y las que aquí se mencionan merecen cada una un artículo individual, pero por mantener la brevedad, eso quedará para ediciones posteriores.
Como cierre quisiera dejar una pieza del Mission of Dead Souls, disco que contiene la última actuación de los Gristle, llamada apropiadamente Funeral Rites:
Apuntes de la Música Industrial (Parte 2 de n necesarias)
Dando seguimiento a estos apuntes sobre música industrial a partir de mi limitada experiencia personal con el género y sus infinitas variaciones, hoy retomo la línea cronológica, la cual irá dando estructura a esta serie indefinida de textos, en la que quiero recopilar un poco de lo que sé respecto a un género que me cambió la forma de escuchar música desde que di con él hace más o menos como 10 años.
La parte anterior hablaba sobre el surgimiento de Throbbing Gristle, como la banda que terminó definiendo la música industrial, en cuanto a sonido y propuesta. Pero esta necesidad de trabajar con el sonido en contra de todos los cánones establecidos no fue un fenómeno que se haya generado en una escena definida durante este periodo de tiempo, sino que surgió a partir de una convergencia estilística de músicos que estaban haciendo experimentos similares en distintas partes del mundo. Dejo aquí una pequeña serie de artistas que ayudaron a dar forma a ese amasijo de cacofonía y provocación que definió a la música industrial y a la influencia posterior que esta tendría en la labor musical actual.
Cabaret Voltaire:
Provenientes de Sheffield, Inglaterra se inspiran en el dadaísmo, adoptando el nombre del famoso local en Zurich en el que se reunían los fundadores del movimiento. Es un industrial muy cargado de elementos electrónicos, pero permeado por el movimiento postpunk con el que cohabitaban, posteriormente su sonido mezclaría estas primeras exploraciones con sonidos del newwave y el tecno. Para muestra su primer LP, de 1979, MixUp:
Einstürzende Neubauten:
Es un grupo que se formó en el antiguo Berlín occidental, en Alemania, a finales de los años 70, influenciados por la atmósfera decadente y creativa de la zona, en la que las ruinas de la devastación de la guerra y la división por la guerra fría convivían en una vibrante escena artística que ya había atraído con anterioridad a otros artistas como Brian Eno y David Bowie. Ensayaban al interior de la estructura de un puente, su nombre era un reflejo de la fragilidad de ese nuevo Berlín (traducido al español se puede entender como Nuevosedificiosquecolapsan), y renunciaron pronto a la percusión convencional para generar un sonido denso a partir del empleo de chatarra y maquinaria pesada. Como ejemplo, está su primer disco de larga duración, Kollaps, de 1981:
Monte Cazazza:
Proveniente de San Francisco, antes de acercarse a la musica era un experimentado artista del performance. Daba valor especial a generar el mayor shock posible con sus intervenciones y performances. Posteriormente se integraría al circulo de colaboradores de Throbbing Gristle, y acuñaría la frase Industrial Music for Industrial People, de la cual se derivaría posteriormente el nombre de la disquera de los Gristle, Industrial records. Este es uno de los lanzamientos de Cazazza en el sello, To Mom on Mother’s Day, de 1979:
NON:
Nombre del proyecto solista del estadounidense oriundo de Denver, Boyd Rice. Distinguido como un provocador y amante de llevar las cosas al extremo, la carrera de Rice se ha distinguido por la exploración del ruido como límite de la música. Se le estima como un pionero de lo que posteriormente se conformaría como el Noise. También aprovechó el formato de vinil para hacer experimentos con discos de surcos cerrados o que tenían diferentes agujeros para ser reproducidos en la tornamesa, que permitían generar una experiencia diferente de escucha cada vez que se reprodujeran, uno de esos experimentos es este EP de 1980, Pagan Muzak:
SPK:
Salidos de Melbourne en Australia, fueron una de las bandas más abrasivas de este denominador del industrial. Experimentaron con percusiones hechas de materiales reciclados, samplers, loopers, instrumentos modificados y sintetizadores por igual, de la misma forma cambiaban el significado de las siglas de su nombre en cada lanzamiento, contribuyendo a la ambigüedad existente en su trabajo. Pronto se mudarían a Londres, donde entrarían en contracto con Throbbing Gristle y también lanzarían algunos de sus trabajos en Industrial Records.
Este es su disco de 1980, Auto da Fe:
Bonus-Chrome:
También provenientes del área de San Francisco en E.E.U.U., fueron una banda que mezcló las guitarras del punk con sonidos electrónicos manipulados, para ser un antecedente de lo que posteriormente sería el rock/metal industrial. Hay puntos en común con las otras manifestaciones de la música de la época, y de la escena artística de San Francisco, pero circulan por otros derroteros distintos al resto de bandas que se podrían haber catalogado como industrial en este tiempo. De 1979, este es su segundo LP, Half Machine Lip Moves:
En las siguientes entregas iré explorando cómo este primer ímpetu derivó en una miríada de proyectos distintos, disímiles entre sí y cómo esto influenció a muchos artistas posteriores que fueron dando forma al panorama musical actual.
Francisco Chavez Lizardi PlasmArte Ideas, septiembre, 2015
Apuntes de la Música industrial (parte 1 de n necesarias)
Tras lo comentado en mi intervención en la edición antepasada de PlasmArte Radio con respecto a la música industrial en México, vi necesario dedicar algunas ediciones de esta h. Columna para hablar sobre uno de los géneros más mal entendidos y mal catalogados de la música de los últimos 40 años .
El apelativo de “industrial” aplicado para describir a múltiples bandas o proyectos solistas ha sido un término problemático por su ambigüedad, en la que, por inocencia o ignorancia, se ha etiquetado a proyectos muy dispares entre sí en sonido, propósito y temporalidad.
Hablar de música industrial nos remite a la convulsa Inglaterra de mediados de los setenta, en que la situación social y económica del antiguo gran imperio generaron un movimiento de ruptura y malestar que repercutió en las artes. De este momento convulso surge el punk, como un retorno a lo básico y lo salvaje del rock and roll, emparejado con la necesidad apremiante de gritarle a la sociedad en la cara que es lo que está mal. Pero también se gesta un movimiento sonoro inspirado por ese mismo malestar, que se interesa más por incomodar, por llevar a los límites, por romper con todo canon musical preexistente, y esto es lo que comienza a dar forma a la primera oleada de la música industrial, llamada así a partir de los experimentos de 4 músicos ingleses, formados en las artes experimentales y el performance, quienes formaron el primer grupo al que se le puede adjudicar la etiqueta de Industrial: Throbbing Gristle.
Throbbing Gristle fue un grupo que se caracterizó por crear música perturbadora a partir del uso de instrumentos electrónicos, varios de ellos construidos por los mismos miembros, instrumentos musicales convencionales tocados de maneras poco ortodoxas, letras que hacían referencia a la violencia sexual, las parafilias, el holocausto, la tortura y la muerte, acompañadas por imágenes de videos pornográficos extremos y actuaciones inquietantes de los propios medios.
La alineación estuvo conformada por Genesis P-Orridge (1950), Cosey Fanni Tutti (1951), Chris Carter (1953) y Peter ‘Sleazy’ Christopherson (1955-2010). Para la distribución de su material, fundaron una discografía llamada Industrial Records, de ahí el apelativo. La vida de la banda fue breve, de 1976 a 1982, y esta ventana de tiempo define lo que fue la primera ola de la música industrial. En futuras entregas seguiré desarrollando qué más bandas hubo, qué otras formas de música industrial se fueron gestando en los años subsecuentes y qué de esto llegó a México finalmente.
Para aportar un poco de variedad, dejo para su disfrute una compilación de canciones de Throbbing Gristle.
Francisco Chavez Lizardi PlasmArte Ideas, agosto, 2015
