ENSALADA FREAK | Sci-fi desde Corea

[Sección a cargo de David A. Becerra*]

  

Con dos años de retraso con respecto a su lanzamiento en los Estados Unidos, llega por fin a las  salas cinematográficas de la ciudad, la película surcoreana-estadounidense, Snowpiercer, también localizable como El rompehielos o como la podemos encontrar en la carteleras de Guadalajara, El expreso del miedo. Esta película está basada en una novela gráfica francesa llamada: Le Transperceneige  de los autores  Jacques Lob, Benjamin Legrand y Jean-Marc Rochette, publicada en 1982. La historia, (para variar), nos muestra un mundo devastado por un fallido experimento humano, que al tratar de contrarrestar los efectos del calentamiento global, provoca una terrible nueva era de hielo que destruye toda la vida sobre la Tierra, quedando los últimos supervivientes encerrados en un gigantesco tren que se mantiene dando  vuelta alrededor del mundo de manera imparable y eterna. Por supuesto, y aunque la humanidad está al borde de la extinción, los conflictos entre clases sociales no dejan de estar fuera del tren, la mayoría de los pasajeros, viven sumidos en la pobreza y el hambre, contenidos en los últimos vagones, comiendo desperdicios y sobreviviendo entre la violencia y el canibalismo, mientras que en los vagones más cercanos a la máquina, las clases altas viven una vida de lujos y excesos. Esta película está dirigida por el director coreano Bong Joon-ho, quien también dirigió la película de monstruos The Host (2006).

Tengo la sospecha de que esta cinta causó interés entre los distribuidores nacionales porque alguien por casualidad vio que participa en ella el actor estadounidense Chris Evans, ubicable por supuesto en las sagas de Capitán América y Los Vengadores, además de contar con la participación de Steve Rogers; cuenta con talento coreano como el actor Song Kang-ho a quien recordamos por su trabajo en la película de culto Sympathy for Mr. Vengeance (2002), y la actriz Go Ah-sung; también aparecen los actores John Hurt, Ed Harris, Tilda Swinton y Jamie Bell.

Es una excelente opción para ver un poco del cine asiático fantástico, un tanto de ciencia ficción europea y actuaciones de personajes muy conocidos que salen de sus papeles convencionales. Snowpiercer recibió buenas críticas al momento de su estreno, además de tener varios premios en un sinnúmero de festivales de cine en Asia, Europa y Estados Unidos. Una buena oportunidad para ver un trabajo que suma el talento de varias partes del mundo en un filme de buena calidad y ciencia ficción de primer orden. 

David A. Becerra

PlasmArte Ideas, septiembre, 2015

FB: PlasmArte Ideas

Twitter: @plasmarteideas

  

*Ensalada Freak está a cargo de David A. Becerra

[Cocinero de primera, perdón de primer año, 

experto en revolver cosas sin un orden específico, 

se le encargó la elaboración de ensaladas y otros platillos. 

Tiene la intención de escribir varios libros,

 de cursar varios diplomados, algunas maestrías y un par de doctorados, 

 habla más o menos español, y lo escribe al 50%;  

es el fundador y único miembro de su propio club de Star Wars.]

Contacto: davidalfonsobecerra@gmail.com

COCTEL DE LETRAS | Andrología

[Sección a cargo de Inés M. Michel*]

[Colaboración de Judith Rosas]

ANDROLOGÍA

Ανδρολογία

NUEVAS IDENTIDADES

Sin temor a equivocarme algo está sucediendo en lo que refiere a nuevas tendencias estéticas, ya sea en nuestro continuo cotidiano, así como en los nuevos olimpos plagados de diosas/ses mediáticos. Parecería que todo se sincroniza para que las hechos sucedan y lo inevitable se haga visible.

Hace unas semanas una compañera de clase (estudio Historia del arte) me hizo caer en la cuenta de algo que parece ser visible recientemente como una  tendencia clara, abierta a no definirse a través de la indumentaria que se viste, en generaciones jóvenes. En realidad, no supe muy bien qué argumentarle porque yo misma (al igual que ella) atestiguo algo que nunca había visto, una forma diferente de relacionarse con otros y consigo mismos que permanece alejada de toda convención concebida para roles sexuales.

La dirección vira hacia un lugar totalmente distinto donde los sujetos se relacionan con los otros teniendo en cuenta a quien se tiene enfrente, y no solo su sexo. Centrándose solo en lo que es esencialmente lo afín entre iguales, dejando de lado el falso sentimiento de lo no correcto.

Pareciera que hemos comenzado a consumirnos en nuestras propias concepciones de lo que significa caminar por este mundo, pareciera que nuestros paradigmas se reprograman para un transición que no será una fase, sino el umbral de algo que inicia. Si vivimos inmersos en un sistema que nos acorrala talandrádonos, ordenando  qué hacer, cómo ser, qué te debe gustar, con quién acostarte, cómo vivir, no es de sorprenderse que una vez que se tensan los hilos se busque una válvula de escape, la hipersexulidad basada en la identidad femenina y  masculina llevadas a tal extremo que ya nadie puede salirse de su límite por miedo a no saber quién es.

Entonces bien, ¿qué es la feminidad?, ¿qué es la masculinidad?, si las respuestas inmediatas solo nos remiten a tacones, labiales, traje y corbatas pues lo que recién sucede ahora es el síntoma de que es necesario cortar de tajo con los esquemas que ya no sirven para así volver a replantear y construir lo que sí sea acorde con las nuevas identidades.

No se labran caminos en un solo dia, pero lo que hoy avanza con aparente lentitud ha sido el resultado de lo que otros en tiempo atrás han logrado. Si bien la generación de los Millennials[1] (los jóvenes nacidos en los noventa),  inundan ya, todos los medios sociales de comunicación con sus maneras tan peculiares de compartir su vida con el mundo entero; creo de manera honesta que son ellos los que han iniciado la tarea más difícil, el desafiar y cortar de tajo con lo que creíamos que era ya inamovible, poco probable de ver minado, ellos parecen estar dando una lección que al verse en un mundo legado de ideas que ya no son útiles, deciden qué les es de utilidad y qué será descartado.

Desde mi perspectiva todo está en seguir la pista a quienes encabezan estas nuevas maneras de construir la identidad, son las nuevas portavoces (proclamadas o autoproclamadas) del orden de los nuevos itinerarios en lo que a identidad de género se refiere.  Son el reflejo de lo que sucede en macro en nuestras convulsionadas sociedades. Nos guste o no la cultura pop esta en TODO y es nuestra única forma más o menos democrática de que temas de profundidad se cuelen en el grueso de la población.

Ejemplos sobran para indagar.

Imagen tomada de: Red Online - VER AQUÍ

Judith Rosas

PlasmArte Ideas, septiembre, 2015

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*COCTEL DE LETRAS está a cargo de Inés M. Michel 

[Egresada del Instituto de Ciencias, generación 100, (100cias100pre). 

Las letras le han salvado de los hombres grises en innumerables ocasiones. 

Fiel lectora de Ende y de un sinfín de historias fantásticas y de terror. 

Casiopea es su guía y confidente.]

Contacto: inesm.michel@gmail.com

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REFERENCIAS

[1] La generación Y, también conocida como la generación ‘Millennial’ o simplemente millennials, es la generación subsiguiente a los Gen Xers o generación X, de 18 / 30 años, nacidos entre las décadas de los 80, 90, hasta principios de la primera década del 2000.

ARTE CON CUCHARA | La Navaja Automática - Francisco Chavez Lizardi

[Sección a cargo de Talita Quiñones*]

Apuntes de la Música Industrial (Parte 2 de n necesarias)

Dando seguimiento a estos apuntes sobre música industrial a partir de mi limitada experiencia personal con el género y sus infinitas variaciones, hoy retomo la línea cronológica, la cual irá dando estructura a esta serie indefinida de textos, en la que quiero recopilar un poco de lo que sé respecto a un género que me cambió la forma de escuchar música desde que di con él hace más o menos como 10 años.

La parte anterior hablaba sobre el surgimiento de Throbbing Gristle, como la banda que  terminó definiendo la música industrial, en cuanto a sonido y propuesta. Pero esta necesidad de trabajar con el sonido en contra de todos los cánones establecidos no fue un fenómeno que se haya generado en una escena definida durante este periodo de tiempo, sino que surgió a partir de una convergencia estilística de músicos que estaban haciendo experimentos similares en distintas partes del mundo. Dejo aquí una pequeña serie de artistas que ayudaron a dar forma a ese amasijo de cacofonía y provocación que definió a la música industrial y a la influencia posterior que esta tendría en la labor musical actual.

Cabaret Voltaire:

Provenientes de Sheffield, Inglaterra se inspiran en el dadaísmo, adoptando  el nombre del famoso local en Zurich en el que se reunían los fundadores del movimiento.  Es un industrial muy cargado de elementos electrónicos, pero permeado por el movimiento postpunk con el que cohabitaban, posteriormente su sonido mezclaría estas primeras exploraciones con sonidos del new wave y el tecno. Para muestra su primer LP, de 1979, Mix Up:  

Einstürzende Neubauten:

Es un grupo que se formó en el antiguo Berlín occidental, en Alemania, a finales de los años 70, influenciados por la atmósfera decadente y creativa de la zona, en la que las ruinas de la devastación de la guerra y la división por la guerra fría convivían en una vibrante escena artística que ya había atraído con anterioridad a otros artistas como Brian Eno y David Bowie. Ensayaban al interior de la estructura de un puente, su nombre era un reflejo de la fragilidad de ese nuevo Berlín (traducido al español se puede entender como Nuevos edificios que colapsan), y renunciaron pronto a la percusión convencional para generar un sonido denso a partir del empleo de chatarra y maquinaria pesada. Como ejemplo, está su primer disco de larga duración, Kollaps, de 1981:

Monte Cazazza:

Proveniente de San Francisco, antes de acercarse a la musica era un experimentado artista del performance.  Daba valor especial a generar el mayor shock posible con sus intervenciones y performances. Posteriormente se integraría al circulo de colaboradores  de Throbbing Gristle,  y acuñaría la frase Industrial Music for Industrial People, de la cual se derivaría posteriormente el nombre de la disquera de los Gristle, Industrial records. Este es uno de los lanzamientos de Cazazza en el sello,  To Mom on Mother’s Day, de 1979:

NON: 

Nombre del proyecto solista del estadounidense oriundo de Denver, Boyd Rice. Distinguido como un provocador y amante de llevar las cosas al extremo, la carrera de Rice se ha distinguido por la exploración del ruido como límite de la música. Se le estima como un pionero de lo que posteriormente se conformaría como el Noise. También aprovechó el formato de vinil para hacer experimentos con discos de surcos cerrados o  que tenían diferentes agujeros para ser reproducidos en la tornamesa, que permitían generar una experiencia diferente de escucha cada vez que se reprodujeran, uno de esos experimentos es este EP de 1980, Pagan Muzak:

SPK:

Salidos de Melbourne en Australia,   fueron una de las bandas más abrasivas de este denominador del industrial. Experimentaron con percusiones hechas de materiales reciclados, samplers, loopers, instrumentos modificados y sintetizadores por igual,  de la misma forma cambiaban el significado de las siglas de su nombre en cada lanzamiento, contribuyendo a la ambigüedad existente en su trabajo. Pronto se mudarían a Londres, donde entrarían en contracto con Throbbing Gristle y también lanzarían algunos de sus trabajos en Industrial Records.

Este es su disco de 1980, Auto da Fe:

Bonus-Chrome:

También provenientes del área de San Francisco en E.E.U.U., fueron una banda que mezcló las guitarras del punk con sonidos electrónicos manipulados, para ser un antecedente de lo que posteriormente sería el rock/metal industrial. Hay puntos en común con las otras manifestaciones de la música de la época, y de la escena artística de San Francisco, pero circulan por otros derroteros distintos al resto de bandas que se podrían haber catalogado como industrial en este tiempo. De 1979, este es su segundo LP, Half Machine Lip Moves:

En las siguientes entregas iré explorando cómo este primer ímpetu derivó en una miríada de proyectos distintos, disímiles  entre sí y cómo esto influenció a muchos artistas posteriores que fueron dando forma al panorama musical actual.

Francisco Chavez Lizardi 
PlasmArte Ideas, septiembre, 2015

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Twitter: @plasmarteideas

*ARTE CON CUCHARA está a cargo de Talita Quiñones

[Estudiante de Historia del arte, 

de nacimiento dramática y soñadora empedernida, 

aún en tiempos difíciles.  

Fiel a mis convicciones, mi mayor apuesta es al arte 

como motor de transformación social.]

Contacto: arteconcuchara@gmail.com

CONTRAPUNTO | Hablar de la derrota, un encuentro con Rafael Cadenas

Un vigilarse a la distancia, un retroceder de lo abarcado, así eran las huellas y las perdía. Reconozco la voz cuando se aleja.

Así es como arden las ciudades, las casas. Los objetos se quiebran. Hay un silbido, uno minúsculo, agudo y precoz. Uno que llega antes. No da tiempo para empacar ni remontar las cuentas pendientes. Los grifos quedan abiertos y se cuela el viento frío como si sólo él pudiera llevarse, cargarse.

Pero sólo es el viento frío y llevado desde cada parte, cada renuncia y rencor, el que expulsa de sus bocas los objetos del incendio, el que pronuncia el tiempo traído como espuma, el que se agota en sí y puede vaciar los rostros, los cuerpos, aquel que entrega el alivio del hambre, saciado de carnosidad, de herrumbre y brillos.

Hay que hablar de la derrota, del necio pronóstico de llegar a la distancia, del deshacer los nudos que embriagan la voz. Preguntar qué regresa de allá, si se retrocede cada cierto tiempo al crujir de las aspas. El sonido de la muerte vibra en las termitas. Diré que el navío surcó las pieles del cielo, que está manchado el aire, que acabó la guerra, que volveremos al hogar de los puentes, que entraremos allí sin pertenencias. Hundiré mi rostro en la tarde más lenta, edificaré el tacto de la espera, me hospedaré en la renuncia que crece en los amaneceres. Acabaré conmigo por dentro de la llama, en el viento que entra como un secreto y se cuela por los orificios de la vida.

Ingrid Valencia

Twitter: @ingridvvalencia

PlasmArte Ideas, septiembre, 2015

PLASMARTE RADIO | Por qué amamos la pizza

[Escúchanos este viernes 25 de septiembre a partir de las 21:00 hrs. por www.laexquisitaignorancia.com, invitado: Arturo Fierros]

Actualmente el 95% de la población mundial consume pizza. De ser el alimento básico de los obreros de la ciudad de Nápoles  del siglo XIX, pasó a convertirse en el platillo favorito de la Reina Margherita y de toda la nobleza italiana.  Este exquisito manjar traído desde tierras napolitanas se ha ido adaptando  geográficamente a través de los años hasta convertirse en un alimento perteneciente a la comida rápida, dejando de lado los principales ingredientes de tan singular platillo.

Es por esto que nos declaramos amantes absolutos de la auténtica Pizza: la tradicional Napoletana, por ello estamos hartos de que en la actualidad a cualquier pedazo de masa con queso y una cantidad de ingredientes absurdos se le denomine “pizza”. 

Manifestamos que:

I. Rechazamos cualquier variedad de pizza fuera de la tradicional Napoletana, la cual desde el s. XVIII se mantiene y ha llegado hasta nuestros días con la variante de Margherita (con tomate, mozzarella de búfala, albahaca y aceite extravirgen de oliva) y Marinara (con tomate, ajo, orégano y aceite extravirgen de oliva).

II. Nos pronunciamos a favor de la ley implementada por la Associazione Vera Pizza Napoletana, que desde 1984 promociona la autentica Pizza Artesanal, y pone de manifiesto las condiciones de elaboración según la tradición de la región napoletana. Estas reglas incluyen el horneado en horno de piedra con leña y señalan que la temperatura ideal para llevar a cabo la cocción, es de 485 °C. por no más de 90 segundos; también señala que la base debe estar hecha a mano, que el tamaño de la pizza no debe ser mayor de 35cm de diámetro, y que el grosor de la masa no debe sobrepasar el centímetro. 

III. No aceptamos ninguna adaptación geográfica, espacial, o temporal de este exquisito alimento. Nos vomitamos sobre la asquerosa combinación de ingredientes que cualquier persona con cédula de experto se atreve a proponer como reinterpretación de este platillo.

VI. Rechazamos las grandes cadenas de pizza que a partir de los años 50 se expandieron con brutalidad, arrastrando al mercado de la comida rápida a tan singular alimento.

V. Nosotros los Caballeros Pizza solo reconocemos Mozzarella di Bufala como el ingrediente original de la tradicional pizza, y nos ofendemos con la imitación barata con la cual intentan subestimarnos las grandes franquicias.

VI. Nos pronunciamos en contra de lo que un grupo de agentes extraños denomina Vegan Pizza. No concebimos como una pieza de pan adornada como jardín y cubierta con una absurda mezcla la cual llaman queso, tenga la denominación “pizza” ya que creemos que se encuentra por debajo de cualquier variedad absurda de “infrapizza” con marca registrada, como la Hawaiana y Méxicana.

VII. Como verdaderos amantes de la pizza tradicional, damos cuenta que el mejor vino para maridar nuestra pizza es el Syrah, de cuerpo medio, que se acompaña bien con el contenido oleoso de la Mozzarella di Bufala.

VIII. A parte del vino por excelencia, reconocemos la Coca-Cola como la única bebida admisible para acompañar nuestra pizza, por lo que rechazamos cualquier otra bebida alcohólica, gaseosa o saborizada como acompañamiento.

IX. Apoyamos las manifestaciones culturales que pongan en alto el nombre de la pizza, por lo tanto estamos a favor de cualquier fenómeno artístico que interprete, o reinterprete su sentir a la pizza. 

X. Nos pronunciamos fieles seguidores de la banda musical neoyorkina The Pizza Underground, cada una de sus letras pone de manifiesto el amor perpetuo a la pizza, sublimándonos y guiándonos hasta tocar el "Nirvanapizza”.

Hacemos un llamado a los verdaderos foodies de la auténtica Pizza Napoletana a mantener la sacralidad de este alimento que nos hace explotar de placer el paladar y da razón a nuestra existencia en esta vida miserable y fáctica, abundante de alimentos sintéticos los cuales se nos presentan a la mesa disfrazados de comida.   

Víctor D. Magallón

PlasmArte Ideas, septiembre, 2015
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MOUSSE MEDIA | Espejito, espejito

[Sección a cargo de Víctor D. Magallón*]

No me considero adicto al renacimiento que  vive actualmente la industria de la pantalla chica. Concretamente, me refiero a las súper producciones de series televisivas a las que de unos años para acá las grandes televisoras de todo el mundo le han apostado. Pareciera que la industria cinematográfica se ha mudado a la televisión dando como resultado producciones más ambiciosas y teniendo a actores de Hollywood de renombre. Un caso actual es el de la actriz neoyorkina Anne Hathaway, que recién acaba de aununciar que se retirará por completo del cine mientras filma la serie The Ambassador´s Wife.

A la mente me llegan series como Game of Trones (2011) producida por HBO que en su primera temporada supuso un costo de 60 millones de dólares y que actualmente, en el 2015, es de las más series más adictivas además de ser considerada una de las mejores series televisivas de todos los tiempos. 

Cabe mencionar que la inyección de dólares en las mega producciones no asegura el éxito de una serie televisiva, el fracaso de Terranova (2011) emitida por la cadena FOX, producida por Steven Spielberg y con un coste de 20 millones de dólares, los cuales fueron desperdiciados ya que la serie fue cancelada en la primera temporada. 

Prácticamente cualquier género se puede llevar a la televisión, desde historias épicas, maestros de química expertos en hacer droga, hasta futuros utópicos y distopicos. Black Mirror (2011) es una serie de televisión británica creada por Charly Brooker y producida por Endemol para la cadena Channel 4. La serie fue estrenada al aire el 4 de diciembre de 2011 recibiendo una acogida espectacular de la crítica, ya que se le comparó en su momento a la mítica serie Twilight Zone.  

Con presupuestos modestos en cada una de sus tres temporadas, la serie ha causado gran impacto alrededor del mundo, cada capítulo es una mezcla de humor corrosivo, situaciones extremas, relaciones entre personas y la tecnología incidiendo en el lado más perverso. Cuando se le preguntó al creador por qué el nombre de la serie señaló: “si la tecnología es una droga y se siente como una droga ¿cuáles son los efectos secundarios? Esta área: el placer y el malestar, es donde mi nueva serie está establecida. El espejo negro (Black Mirror) es lo que usted encontrará en cada muro, en cada escritorio, en la palma de cada mano: la pantalla fría brillante de un televisor, un monitor, un teléfono inteligente.

En cada capítulo de la serie se muestra un futuro distópico, elementos que nos parecen muy familiares se entrelazan con discursos futuristas que dan como resultado que el espectador reflexione acerca de las decisiones que tomamos día con día y del alcance que pueden llegar a tener con la rápida aceleración de la tecnología y sociedad. 

Fotograma Black Mirror : "15 millions merits" (2011)

En una entrevista con el creador de la serie, Charly Brooker señala: “cada episodio tienen un tono diferente, un entorno diferente, incluso una realidad diferente, pero todos son acerca de la forma en cómo vivimos ahora, y la forma en que podríamos estar viviendo en 10 minutos si somos torpes".

Confieso que desde que descubrí la serie se ha convertido en una de mis favoritas. Con un gran arsenal de metáforas y analogías de la sociedad, la serie se nutre de nuestro malestar contemporáneo agregando además el  artificio de la ciencia ficción, Black Mirror es una de las propuestas televisivas más interesantes de los últimos años. No es casualidad que Stephen King muestre gran interés en esta serie.

Víctor D. Magallón

PlasmArte Ideas, septiembre, 2015

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*Mousse Media, está a cargo de Víctor D. Magallón

[Cafeinómano y fiel defensor del código de los caballeros pizza. 

Gusta de realizar sesudos análisis en busca de la última temporada de 

Los Simpson que haya valido la pena.] 

Contacto: victor.dmagallon@gmail.com

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Referencias 

http://www.elmundo.es/television/2015/08/23/55d73cd9ca4741ba088b4598.html

http://www.batanga.com/series/8907/las-producciones-televisivas-mas-caras-de-la-historia

http://www.bandejadeplata.com/series-de-television/black-mirror-temporada-2-2013/

ENSALADA FREAK | Pégame porque te amo

[Sección a cargo de David A. Becerra*]

PRISON SCHOOL. Pégame porque te amo

Por recomendación de unos amigos empecé a ver la serie de anime Prison School, original del manga de Akira Hiramoto y con la dirección de Tsutomu Mizushima. La premisa era más o menos simple, un grupo de jóvenes ingresa a una escuela donde solo hay estudiantes femeninas, la escuela tiene severas reglas sobre el comportamiento o mejor dicho, el mal comportamiento de los hombres dentro de la escuela; una noche estos cinco compañeros son descubiertos cuando tratan de echar una mirada al baño de la chicas, y son encarcelados en una prisión dentro de la escuela donde son sometidos a violentos castigos por parte de las custodias, que es obvio, son chicas dotadas de atributos pronunciados, usan ropa corta, traen látigos y golpean hombres con violencia extrema.

La serie parece más bien una escena de cualquier anime conocido, sin embargo con esta sencilla premisa, nos va desarrollando una interesante historia, con mucho humor, comedia, escenas eróticas, y personajes extraños con manías muy particulares. Sobra decir que el anime está dirigido a un público adolescente y adulto, la carga de erotismo de algunas escenas se acerca mucho a los anime XXX, por supuesto, los realizadores se preocuparon de censurar con el clásico brillo o sobra, cualquier posible elemento generador de polémica. La serie es bastante corta, solo tiene una duración de 12 episodios de unos 20 minutos cada uno, la ventaja es que prácticamente todos los capítulos se pueden ver en línea, en estos días saldrá el último capítulo de esta serie. El anime es bastante reciente, apenas de junio de este año, por lo que no es difícil encontrarla. 

El manga fue galardonado con el premio Kodansha, galardón otorgado cada año en Japón a las mejores producciones editoriales manga del año. Espero que puedan darse un tiempo para ver este irreverente y divertido anime, que seguro no lo dejarán tan fácilmente.  

David A. Becerra

PlasmArte Ideas, septiembre, 2015

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*Ensalada Freak está a cargo de David A. Becerra

[Cocinero de primera, perdón de primer año, 

experto en revolver cosas sin un orden específico, 

se le encargó la elaboración de ensaladas y otros platillos. 

Tiene la intención de escribir varios libros,

 de cursar varios diplomados, algunas maestrías y un par de doctorados, 

 habla más o menos español, y lo escribe al 50%;  

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