MOUSSE MEDIA | Colaboración especial - Películas para conocer a los Punks Destroyers

[Sección a coordinada por Víctor D. Magallón*]

[Colaboración especial de

Cuauhtémoc López]

Los Punks Destroyers son conocidos por haber llevado implícito a mediados de los 70 el discurso No Future (No hay futuro), y se identifican por lucir el modelo del punk que la banda británica Sex Pistols se encargó de globalizar en esa misma década. Se reconocen por su filosofía de una vida sin futuro con la única intención de refugiarse en los vicios. El cine muchas veces ha exagerado muchos de estos elementos, mostrándonos la imagen del punk vándalo, destructivo, alcohólico, adicto a las drogas y amante de alterar el orden, pero también ha sido el que nos ha retratado una realidad más fidedigna y humana de este movimiento. 

A continuación cinco largometrajes que retratan a los Punks Destroyers:

Class Of 1984

Largometraje de ficción con datos verídicos,  con algunos de los sucesos de violencia que acontecían en colegios de la época. Estrenada en 1982 y dirigida por Mark L. Lester tiene como protagonistas a un profesor de música y una pandilla de punks, que causan desastres en la escuela con actos vandálicos. El personaje principal Peter Stegman, líder de la pandilla, es el único anotado en la lista de estudiantes  y es el que hace resonar el discurso “We are future”.

Dogs In Space  

Estrenada en 1986 y dirigido por Richard Lowenstein, el filme retrata a varios grupos de inadaptados,  entre ellos resalta también un grupo de punks que viven en una casa destruida donde organizan fiestas y tocadas con muchos excesos. Los dos protagonistas desarrollan un amor idílico punk parecido al de Sid Vicious & Nancy. Mucho de New Wave estilo New Order y Joy Division es el plus de esta cinta. 

Nadie Es Inocente 

No se podría dejar pasar a los Punks Destroyer de México y este filme de culto presenta el retrato perfecto del punk No Future. Nadie es inocente es un falso documental de 1987 realizado por la directora Sarah Minter. Trata sobre una pandilla de punks autonombrados “Los mierdas", provenientes  de Ciudad Neza. El aspecto decaído de la megalópolis encuadra perfecto en esta cinta que resalta la imagen del punk  que ya no le importa nada, solo divertirse, drogarse y cuidarse entre sus compañeros. 

Uno de los personajes reflexiona sobre su propia realidad y su experiencia con los Mierdas de Neza, es aquí cuando la película utiliza interantes saltos narrativos del presente al pasado de su vida.




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Suburbia 

Estrenada en 1984 y dirigida por  Penelope Spheeris, se enfoca a los jóvenes punks que abandonan sus hogares y se alojan en suburbios abandonados. Ellos tratan de sobrevivir robando y haciendo de las suyas para conseguir comida y alcohol, manteniendo el sentido de fraternidad entre ellos. 

SLC Punk  

Estrenada en 1998 con la dirección de Jamies Merendino,  nos habla sobre la vida de un punk que tiene una ideología anarquista. Alcoholizarse en las fiestas y provocar caos es la única finalidad de  su vida. La película  explica lo que es ser un punk y quiénes no pueden serlo. Ambientada a mediados de los 80, mantiene toda la ideología del No  Future. Este es  el retorno del Punk Destroyer en la década de los 90. 

Cada unos de estos trabajos tiene sus propias reflexiones. En algunos se presenta a los punks como  villanos, pero en todos muestra una imagen que aún persiste en la actualidad: la del Punk Destroyer, No Future, que se construyó en el imaginario colectivo durante la década de los 80. Irónicamente, esta imagen ha sido consumida por parte de la moda,  que se empaqueta y se vende, podemos observar hipsters con un chaleco de estoperoles, spikes y con botas de obrero que cuestan un ojo de la cara;  los tiempos cambian y  las  ideologías varían. 

En realidad, existen infinidad de filmes donde se muestra la imagen del Punk Destroyer con cameos de uno a dos minutos, todos mostrando esa imagen de pandillero, pero la intención de este recuento es  dejar en claro que la ideología punk es mucho más extensa que la de solo agentes del caos. 

Cuauhtémoc López

PlasmArte Ideas, marzo 2016

FB: PlasmArte Ideas

Twitter: @plasmarteideas

*Mousse Media, está a cargo de Víctor D. Magallón

[Cafeinómano y fiel defensor del código de los caballeros pizza. 

Gusto de realizar sesudos análisis en busca de la última temporada de 

Los Simpson que haya valido la pena.] 

Contacto: victor.dmagallon@gmail.com

ENSALADA FREAK | La avenida de los sueños rotos

[Sección coordinada por David A. Becerra*]

Hace un par de días, encontré una nota en internet sobre el legendario videoclub de avenida Niños Héroes llamado Video Diversión, espacio que desde principios de los años 90 comenzó a rentar y promover otro tipo de cine, diferente al que se podía encontrar en las cadenas de renta de películas como Videocentro o Videovisión que se enfocaban más en el cine “comercial”; bueno, este lugar consagrado y reconocido por muchos amantes del cine, cierra sus puertas, no para mudarse o renovarse, sino cierra sus actividades de manera definitiva. ¿La razón? Las nuevas generaciones de cinéfilos han preferido acudir a formatos de renta en línea o descarga gratuita por internet como Netflix o Clarovideo para ver películas. Hace ya tiempo, los famosos Blockbuster, una de las cadenas de renta de películas más grandes de Estados Unidos, fue cerrada debido a su poca rentabilidad, en México permaneció un tiempo más hasta ser vendida y renovada hace unos meses con el nombre B-Store, tienda que también, lenta pero segura, comienza a cerrar locales uno a uno. 

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Ernesto Rodríguez Barrera, programador del Cineforo de la Universidad de Guadalajara desde 1995, fue el encargado de administrar por más de dos décadas Video Diversión que en algún momento llegó a contar con cuatro sucursales en diferentes puntos de la ciudad. Fui apenas antier al todavía local de este videoclub,y fue triste encontrar que el proceso de desmonte ya está avanzado, así como la venta de la mayoría de su colección de películas, algunas bastante raras, otras muy conocidas, todas a diversos precios, dependiendo si son importadas o nacionales; yo pude comprar unas cuantas, un western llamado SABATA VIENE A MATAR, primera parte de una trilogía que tiene como protagonista al actor Lee van Cleef; una animación coreana llamada Días maravillosos, película ambientada en un futuro distópico; y, una joya rara de encontrar, PRIMER, extraña ciencia ficción sobre viajes en el tiempo. Dejé varias por allí pues el presupuesto no daba para más. 

En fin, puedo presumir con tristeza que tengo una parte de este sueño cinéfilo en mi colección privada. Mientras escogía y daba una vuelta por los estantes, escuche a algunos de los clientes que llegaban al local y preguntaban con interés a dónde se irían, la respuesta, sorprendía y entristecía a la vez: “ya no estaremos en ningún lado”. Algunos de ellos tenían meses sin acudir a rentar algún título, justificando su ausencia por el uso de las plataformas en línea, que cualquier cinéfilo que se respete, admite que tienen un catálogo de medio bueno a bueno, no comparable con lo que se podía conseguir en Video Diversión. 

Es una lástima, este cierre se suma a la pérdida lenta pero continua de espacios culturales “alternativos” en la ciudad, el último caso: Rojo Café, que cerrará de manera definitiva en abril; las razones son de sobra conocidas, la rentabilidad de los espacios ya no es posible, se paga para sostener el negocio. Esperemos que en próximas fechas podamos contar con otra opción para los cinéfilos y amantes del cine en la ciudad, mientras tanto sigamos nuestro camino por la avenida de los sueños rotos que cada vez es más larga.  

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David A. Becerra

PlasmArte Ideas, marzo, 2016

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Ensalada Freak es coordinada por David A. Becerra

[*Cocinero de primera, perdón de primer año, 

experto en revolver cosas sin un orden específico, 

se me encargó la elaboración de ensaladas y otros platillos. 

Tengo la intención de escribir varios libros,

 de cursar varios diplomados, algunas maestrías y un par de doctorados, 

 hablo más o menos español, y lo escribo al 50%;  

soy el fundador y único miembro de mi propio club de Star Wars.]

Contacto: davidalfonsobecerra@gmail.com

COCTEL DE LETRAS | Colaboración especial: Sexualidad femenina - La DivaMarilyn (por Eunice Michel)

[Sección coordinada por Inés M. Michel*]

[Colaboración especial de Eunice Michel]

Es un gusto para la plataforma PlasmArte Ideas, compartir este trabajo de la psicoanalista Eunice Michel, quien participó con el tema en eI I Congreso Lacanoamericano (Uruguay, 2015) y en un seminario organizado por PlasmArte titulado ¿Qué es una mujer? (noviembre, 2015). De esas participaciones surgió el texto que sigue, el cual será publicado en el número 3 de la revista Intempestivas: Psicoanálisis, Arte y Cultura, próximo a editarse. Aquí se publica un fragmento a manera de primicia.

¿Qué es una mujer?

Sexualidad femenina, psicoanálisis, cine, literatura (Fragmento)

Tomada de: radiopaula.cl

Solo una mujer inteligente, como lo fue Norma Jeane, más conocida en el mundo del celuloide como Marilyn Monroe, pudo representar papeles tan sexis, y a la vez tan incultos y poco inteligentes, como los que el Hollywood de los 50 proponía a las féminas para atraer a los hombres. Se ha sabido recientemente que Monroe, cuyo coeficiente intelectual era mayor que el de Einstein y que el de Hawking, se avino a ello por conseguir casi lo único que la meca del cine nunca le dio: ser una actriz seria en toda la extensión de la palabra. Por las sesiones con su psicoanalista, el neoyorquino Ralph Greenson, discípulo de Abraham, conocemos lo que corrientemente se ha ignorado de Marilyn: su profundo malestar al ser tratada por los directores hollywoodenses y en general, el medio de los actores, como alguien totalmente alejada de un estereotipo intelectual y, por supuesto, no a la altura de una "actriz seria"; sino, exclusivamente como lo que se le llama -y como si ello fuera poco-, un "objeto sexual" (confundiéndose los dobles significados del término, como tal el de objeto material: una mesa por ejemplo, que se vende y se compra -como cualquier mercancía, y como sabemos desde Marx, con el producto de la fuerza de trabajo, intercambiado por dinero-; y el otro sentido, más profundo: el de objeto de deseo).

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Tomada de: tnrelaciones.com

A Romeo, como ilustrativamente se llamaba a ese psicoanalista neoyorquino quien fue, asimismo, el último en ver con vida a la actriz y el primero en acudir a la recámara donde ella murió -oficialmente de una sobredosis de medicamentos, (Seconal y otros), y por su propia mano-; a este Romeo fue a quien le tocó escuchar de su Julieta, la dolorida vocecita infantil de la Diva (una de las grandes). Con esa, su queja, ante una intervención de él, sobre si acaso no le gustaba ser un objeto privilegiado de las miradas masculinas, habría respondido Marilyn: "a mí los hombres no me miran, se me echan encima".(1)

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Eunice Michel

PlasmArte Ideas, marzo, 2016

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Twitter: @plasmarteideas

COCTEL DE LETRAS es coordinada por Inés M. Michel 

[*Egresada del Instituto de Ciencias, generación 100, (100cias100pre). 

Las letras me han salvado de los hombres grises en innumerables ocasiones. 

Fiel lectora de Ende y de un sinfín de historias fantásticas y de terror. 

Casiopea es mi guía y confidente.]

Contacto: inesm.michel@gmail.com

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REFERENCIAS

(1) Algunas consecuencias psíquicas de la diferencia entre los sexos (1925). Obras completas, Sigmund Freud. Tomo XIX. Amorrortu Editores.

PLASMARTE RADIO | Sonido pulido: Los productores en la música contemporánea

Escúchanos este viernes 25 de marzo a partir de las 21:00 hrs. por www.laexquisitaignorancia.com 

 Invitado: Francisco Chavez Lizardi 

¿Qué hacen los productores de música?

¿Cuál es la importancia de estos genios en la industria musical?

¿Quiénes son los productores más importantes y por qué?

El reciente fallecimiento de George Martin, el genio productor detrás de la música de The Beatles, nos ha hecho reflexionar sobre el verdadero papel que tienen estos grandes héroes en la música. 

Si bien, en ocasiones se ha hecho mención de la relación que existe con su homónimo en la industria cinematográfica, el productor musical tiene más relación con el director de una película, es decir el hombre que dirige toda la acción. 

Es el responsable de que una banda suene como suene, es decir, se encarga de crear la originalidad y las características esenciales para potencializarlas en el sonido musical del artista. Reforzar virtudes, esconder defectos. Tiene que tener un virtuosismo auditivo y estar rodeado de un gran equipo de producción: ingenieros de audio, arreglistas, mezcladores de sonido. En muchas ocasiones, se encarga también de hacer todo el trabajo técnico.

Mark Ronson. Imagen tomada de: inoutstar.com

Participa en el trabajo creativo de los músicos, teniendo una relación muy cercana con ellos, propone y recomienda arreglos que pueden ser decisivos en una melodía. Es el que tiene la última palabra en el producto artístico, pues moldea las canciones para regalarnos el álbum perfecto. Es, en pocas palabras, la persona que construye la arquitectura musical del artista.  

Desafortunadamente, en muchas ocasiones queda relegado a un simple crédito en el disco sin más mención que esa. Muchas de las aportaciones a la música contemporánea se deben al gran trabajo artesanal que tienen estos hombres; el ya mencionado George Martin, Brian Eno, Quincy Jones  y Phil Spector son  algunos de  los grandes nombres que rondan en la historia de la música, pero existen muchos de igual, o incluso, mayor importancia. 

Rick Rubin. Es un productor estadounidense, pionero por mezclar géneros como el rock y el rap, sonido que dio como resultado lo que actualmente se conoce como metal, es considerado como el mejor productor de las últimas dos décadas.  Run DMC, Beastie Boys, Slayer, Red Hot Chili Pepers, Johnny Cash, NIN, Audioslave, The Mars Volta, Rage Against the Machine, Weezer, U2, Lana de Rey, Kanye West, son algunas de las bandas con la que ha trabajado, inmerso en su sonido. 

Rick Rubin. Imagen tomada de: forbes.com

Nigel Godrich. Es productor e ingeniero de sonido. Conocido por trabajar completamente con Radiohead desde el álbum OK Computer  de 1997. Se caracteriza por integrar transiciones experimentales en los álbumes que produce. Beck, Air, R.E.M., Travis,  y The Beta Band son algunas de las bandas que perfeccionaron su sonido al tener a Nigel bajo el mando. 

Pharrel Williams es el que está detrás de muchos éxitos de los últimos años. Colaboró con Chad Hugo y crearon The Neptunes donde se dedicaron  a producir artistas de R&B, hip hop y pop. N’SYNC, No Doubt, Jay Z, Kylie Minogue, Alice Keys, son algunos de los artistas que Williams ha producido.

Mark Ronson es uno de los productores más jóvenes. Nacido en Londres Inglaterra, es DJ, compositor y productor. A pesar de llevar una exitosa carrera como músico, jamás se ha alejado de la escena técnica. De sus tantas colaboraciones en la producción musical las que más llaman la atención son con Duran Duran, Paul McCartney, Robbie Williams, Lily Allen, Bruno Mars y la fallecida Amy Winehouse. 

Trent Reznor. Multiinstrumentista, músico, compositor y productor. Líder de la banda NIN y nombrado como uno de los músicos más influyentes de los últimos tiempos. Ha sido productor de todos los albums de su banda y colaboró como productor con David Bowie, Marilyn Manson y Zack de la Rocha. Ganador de un Globo de oro y un Oscar en el 2010 por la banda sonora del filme The Social Network de David Fincher. Es junto con Atticus Ross el creador de otras bandas sonoras en las cintas The Girl with the Dragon Tatoo (2011)  y Gone Girl (2014), también de Fincher.

Atticus Ross y Tren Reznor. Imagen tomada de: musictimes.com

No te pierdas este viernes a  partir de las 21:00 hrs. PlasmArte Radio, tendremos como invitado a Francisco Chavez-Lizardi, quien nos hablará de la importancia de los productores musicales. Abordaremos a los más importantes de la historia de la música, incluyendo a los contemporáneos. Además, tendremos noticias de cine, literatura, música y arte, en nuestro nuevo formato de programa.

Víctor D. Magallón

PlasmArte Ideas, marzo, 2016
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Twitter: @plasmarteideas

MOUSSE MEDIA | La navaja automática: The Body

[Sección coordinada por Víctor D. Magallón*]

[Colaboración de Francisco Chavez Lizardi]

Tambores apabullantes marcan el ritmo de una guitarra lenta y distorsionada, mientras que un chillido apenas inteligible es emitido por la garganta de Chip King, quién además de las seis cuerdas, se hace cargo de loops y algunos de los samples, labor compartida por Lee Buford, el encargado de la batería. Apenas si los oímos de lejos, mientras el sonido monumental de su instrumentación invade los espacios del Deportivo del Estado Mayor Presidencial, al poniente de la Ciudad de México.

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La navaja automática: The Piper at the Gates of Dawn

Foto por: Francisco Chavez Lizardi

Es domingo 13 de marzo, a las 3:30 pm; llegamos apenas justo para tratar de ingresar al Festival Nrmal 2016, pero subestimamos la rapidez de los guardias del filtro de acceso, que por ser temprano tenían más animo de catear a los asistentes que ayer.

La desesperación me invade al no poder llegar más pronto al borde del escenario que se encargan de destrozar sonoramente Buford y King, que ya habían concluido con la primera de las canciones interpretadas en su set del día.

Al aproximarme noto que, por el horario, el público asistente no era considerable, la mayoría tratando de protegerse del sol colocándose en las gradas laterales o muy cerca del escenario, espacio cubierto por la sobra del rigging del mismo; sabiamente, me aproximé justo a esta área, quedando justo en la reja que separa al público de los dos escenarios principales del festival.

Los de Providence, Rhode Island, (aunque afincados en Portland desde hace unos años), seguían tocando sin apiadarse de su público, masculino en su mayoría, y entre los que había alguno que otro curioso confundido y aturdido por lo que escuchaban.

A mitad del set problemas técnicos los obligaron a parar un par de minutos, lo cual rompió un poco la dinámica de la presentación.

Sorpresa fue que para las 4 de la tarde dieron por concluido su set de Metal experimental, dejándome con la tentación de seguirles oyendo un poco más.

De inmediato me dirigí al stand de mercancía para hacerme de una camiseta y alguno de sus discos, el elegido fue el primero que escuché de ellos, I Shall Die Here (2014), producido por The Haxan Cloak, el cual dejo aquí y recomiendo sin tapujos.

Breve, concreta y contundente, fue una presentación que me dejó un excelente sabor de boca.

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Francisco Chavez Lizardi
@Nh_Admirari
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Twitter: @plasmarteideas

Mousse Media, es coordinada de Víctor D. Magallón

[*Cafeinómano y fiel defensor del código de los caballeros pizza. 

Gusto de realizar sesudos análisis en busca de la última temporada de 

Los Simpson que haya valido la pena.] 

Contacto: victor.dmagallon@gmail.com