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jueves, 14 de abril de 2016

MOUSSE MEDIA | Colaboración especial - KAILI BLUES O LA FILOSOFÍA DE RODAR PELÍCULAS

[Sección coordinada  por Víctor D. Magallón*]











                                                                     

                                                    [Colaboración especial de Ivonne Solano]




“Hablar de instante conlleva hablar del instante en que se quiebra la memoria, en que es fracturada en montones de instantes, agrupados en el arbitrio mismo: la realidad del instante es una realidad fractal, donde todo "deja de ser" para convertirse, a través del azar, en otra cosa”
Farabeuf. Salvador Elizondo (1965)


El lenguaje poético que invade a los sueños con frases tan acertadas y sabias y un clima lleno de neblina y humedad, crea confusión al no saber si se sigue despierto o no; estamos en Kailiun pueblo de China. Ahí Chen Sheng emprende un viaje con la intención de hallar al hijo de su hermano, cumplir un deseo de su madre y de su compañera de trabajo. El tren lo lleva a Dangmai en donde el tiempo no es lineal, ahí los planos temporales rompen las barreras del pasado, presente y futuro. Se trata del “no-lugar”, es decir, la fusión espacio-temporal perdida en el universo. 

Un viaje onírico se presenta en lo visual, a tal grado que uno puede sentir la brisa a través de la motocicleta, un viaje en canoa, la frescura de la lluvia, incluso, revivir de manera intensa todas las emociones que erizan la piel y hacen temblar hasta la punta de los cabellos, ese anhelo de la mano que extraña la tibieza con que ha sido sostenida mientras una banda de chavos ensaya canciones chinas pop e infantiles. La atmósfera indicada para que Dangmai se transforme en esos sueños y anhelos de la vida. 

Chen tiene como herramienta sanadora el blues, ese ambiente melancólico que él crea con la poesía, sus versos se escuchan por todo Kaili mediante un programa de televisión. Es como un guía a algo parecido a la meditación en donde la sensación puede ser similar a beber una taza de café a las 3 de la mañana mientras escuchas It´s easy to remember con la bella voz de Billie Holiday, que ameniza la ronroneadora compañía del gato dormido en el sofá. Así el “sereno” de la madrugada convoca a las notas nostálgicas de un gran blues que corre y se agita en el aire. 

Junto a la magia de lo surreal y lo onírico, se puede hallar el sentido filosófico que guardan las palabras: “Las enzimas del alma son parecidas a los lirios”. Es necesario mencionar que algunos de los poemas que uno se encuentra en la película son obra del director, Bi Gan, de su antología Roadside Picnic (Lubian yecan), que es también el titulo inicial del filme, aunque la primer idea para nombrar tanta expresión sensorial era El libro del desasosiego de Pessoa.



Póster Kaili Blues. Dir. Bi Gan (2015). Imagen tomada de: micropsia.otroscines.com

La magia de la secuencia casera y en tomas largas, es en realidad una expresión sensorial que han creado las imágenes increíbles de lo natural o incluso lo etéreo, si se observa de manera detenida uno se puede encontrar con el “efecto espejo” donde se proyecta lo más profundo del alma del espectador y la historia gira al propio viaje interior. El adentrarse a Kaili Blues es como menciona el director: “no se trata de tecnología, sino de una filosofía de rodar películas”. 






Ivonne Solano
ivonnexd@gmail.com
PlasmArte Ideas, abril 2016

FB: PlasmArte Ideas
Twitter: @plasmarteideas










*Mousse Media, es coordinada por de Víctor D. Magallón

[Cafeinómano y fiel defensor del código de los caballeros pizza. 
Gusto de realizar sesudos análisis en busca de la última temporada de 
Los Simpson que haya valido la pena.] 

Contacto: victor.dmagallon@gmail.com






miércoles, 30 de marzo de 2016

ENSALADA FREAK | La avenida de los sueños rotos

[Sección coordinada por David A. Becerra*]



















Hace un par de días, encontré una nota en internet sobre el legendario videoclub de avenida Niños Héroes llamado Video Diversión, espacio que desde principios de los años 90 comenzó a rentar y promover otro tipo de cine, diferente al que se podía encontrar en las cadenas de renta de películas como Videocentro o Videovisión que se enfocaban más en el cine “comercial”; bueno, este lugar consagrado y reconocido por muchos amantes del cine, cierra sus puertas, no para mudarse o renovarse, sino cierra sus actividades de manera definitiva. ¿La razón? Las nuevas generaciones de cinéfilos han preferido acudir a formatos de renta en línea o descarga gratuita por internet como Netflix o Clarovideo para ver películas. Hace ya tiempo, los famosos Blockbuster, una de las cadenas de renta de películas más grandes de Estados Unidos, fue cerrada debido a su poca rentabilidad, en México permaneció un tiempo más hasta ser vendida y renovada hace unos meses con el nombre B-Store, tienda que también, lenta pero segura, comienza a cerrar locales uno a uno. 

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Ernesto Rodríguez Barrera, programador del Cineforo de la Universidad de Guadalajara desde 1995, fue el encargado de administrar por más de dos décadas Video Diversión que en algún momento llegó a contar con cuatro sucursales en diferentes puntos de la ciudad. Fui apenas antier al todavía local de este videoclub,y fue triste encontrar que el proceso de desmonte ya está avanzado, así como la venta de la mayoría de su colección de películas, algunas bastante raras, otras muy conocidas, todas a diversos precios, dependiendo si son importadas o nacionales; yo pude comprar unas cuantas, un western llamado SABATA VIENE A MATAR, primera parte de una trilogía que tiene como protagonista al actor Lee van Cleef; una animación coreana llamada Días maravillosos, película ambientada en un futuro distópico; y, una joya rara de encontrar, PRIMER, extraña ciencia ficción sobre viajes en el tiempo. Dejé varias por allí pues el presupuesto no daba para más. 

En fin, puedo presumir con tristeza que tengo una parte de este sueño cinéfilo en mi colección privada. Mientras escogía y daba una vuelta por los estantes, escuche a algunos de los clientes que llegaban al local y preguntaban con interés a dónde se irían, la respuesta, sorprendía y entristecía a la vez: “ya no estaremos en ningún lado”. Algunos de ellos tenían meses sin acudir a rentar algún título, justificando su ausencia por el uso de las plataformas en línea, que cualquier cinéfilo que se respete, admite que tienen un catálogo de medio bueno a bueno, no comparable con lo que se podía conseguir en Video Diversión. 

Es una lástima, este cierre se suma a la pérdida lenta pero continua de espacios culturales “alternativos” en la ciudad, el último caso: Rojo Café, que cerrará de manera definitiva en abril; las razones son de sobra conocidas, la rentabilidad de los espacios ya no es posible, se paga para sostener el negocio. Esperemos que en próximas fechas podamos contar con otra opción para los cinéfilos y amantes del cine en la ciudad, mientras tanto sigamos nuestro camino por la avenida de los sueños rotos que cada vez es más larga.  

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David A. Becerra
PlasmArte Ideas, marzo, 2016

Twitter: @plasmarteideas

  


Ensalada Freak es coordinada por David A. Becerra

[*Cocinero de primera, perdón de primer año, 
experto en revolver cosas sin un orden específico, 
se me encargó la elaboración de ensaladas y otros platillos. 
Tengo la intención de escribir varios libros,
 de cursar varios diplomados, algunas maestrías y un par de doctorados, 
 hablo más o menos español, y lo escribo al 50%;  
soy el fundador y único miembro de mi propio club de Star Wars.]

Contacto: davidalfonsobecerra@gmail.com














miércoles, 26 de agosto de 2015

ENSALADA FREAK | Maréame mucho

[Sección a cargo de David A. Becerra*]
















Las películas Found Footage / metraje encontrado

Hace ya algún tiempo las películas de “cámara en mano” han dejado de ser una mera curiosidad en cine y DVD, para convertirse ya en un estilo cinematográfico con toda clase de exponentes, categorías y calidades. El cine Found Footage: "presenta una narración en flashback, dado que se considera que lo que el espectador ve son unas cintas de video (posteriormente serían grabaciones de móvil, de cámaras de entorno y digitales) en las que se explica lo sucedido a los protagonistas, normalmente personas desaparecidas o dadas por muertas".[1]

A diferencia de lo que podamos suponer, este estilo no es nuevo, la primera referencia a esta particular forma de filmar la podemos encontrar en la película de culto Holocausto Caníbal (1980), película italiana del director Ruggero Deodato, controvertida, prohibida en docenas de países, pero buscada y convertida en objeto de culto por miles de fans a través del mundo. La película narra la historia de una grupo de documentalistas que se encuentran con una tribu de caníbales en la selva del Amazonas; abundan las imágenes crudas donde vemos a una mujer empalada, supuestos asesinatos reales durante la filmación y el rumor de varios animales muertos, que causaron que la cinta fuera despreciada y censurada, lo que la convirtió en un mito dentro del cine de terror.

Décadas después, llegaría una nueva película que volvería a traer el estilo Found Footage a la pantalla de los cines del mundo, acompañada de un marketing novedoso, este film no tenía título, los actores no eran mencionados como profesionales y se decía que lo visto en la película era una grabación encontrada mucho tiempo después de los hechos, el nombre de esta película fue The Blair Witch Project (El proyecto de la Bruja de Blair), estrenada en 1999, 19 años después de Holocausto Caníbal, los jóvenes directores estadounidenses Eduardo Sánchez y Daniel Myrick, presentaron la historia de tres jóvenes estudiantes de cine que se habían perdido en algún bosque de Maryland, mientras realizaban un documental sobre la leyenda de la Bruja de Blair. La película nos muestra cómo los jóvenes comienzan su grabación con entrevistas y advertencias de no adentrarse en los dominios de la supuesta bruja; al ingresar al bosque para buscar el supuesto lugar de la bruja suceden una seria de hechos al parecer sobrenaturales que los confrontan durante las noches, llevándolos hasta los límites de la cordura. El filme fue un éxito de taquilla, convirtiéndose en un clásico del cine terror y un referente para las producciones de bajo presupuesto.

Y así comienza la historia, una vez popularizado este estilo de filmación, muchos directores lo retomaron para sus producciones, REC (2007), es un buen ejemplo, película de terror española dirigida por Jaume Balagueró y Paco Plaza tuvo gran éxito comercial, ganó varios premios alrededor del mundo y puso nuevamente al cine producido en España en la mira internacional. Una chica, conductora de un programa de televisión graba las faenas nocturnas de un grupo de bomberos, que entran a atender una llamada de auxilio en un edificio de apartamentos, sin saber que dentro los esperan terrores desconocidos.

Cloverfield (2008), conocida en México como Monstruo, es una producción que recurre al género de monstruos y de ciencia ficción, haciendo homenaje a Godzilla y sus películas, la dirección corrió a cargo del director Matt Reeves, y básicamente trata sobre un grupo de amigos que se encuentran en una fiesta en un suburbio de Nueva York, uno de ellos con una cámara; mientras están en discusiones personales y amorosas, un gigantesco monstruo ataca la ciudad, causando pánico y destrucción sin precedentes.


Fotograma de The Blair Witch Project (1999)


 [Continuará...]





David A. Becerra
PlasmArte Ideas, agosto, 2015


Twitter: @plasmarteideas



*Ensalada Freak está a cargo de David A. Becerra

[Cocinero de primera, perdón de primer año, 
experto en revolver cosas sin un orden específico, 
se le encargó la elaboración de ensaladas y otros platillos. 
Tiene la intención de escribir varios libros,
 de cursar varios diplomados, algunas maestrías y un par de doctorados, 
 habla más o menos español, y lo escribe al 50%;  
es el fundador y único miembro de su propio club de Star Wars.]

Contacto: davidalfonsobecerra@gmail.com


















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 REFERENCIAS



[1] http://cines.com/noticias/found-footage-2914/ 

Las mejores películas Found FootageVER AQUÍ

martes, 25 de agosto de 2015

COCTEL DE LETRAS | Colaboración especial - Eden

[Sección a cargo de Inés M. Michel*]













[Colaboración especial de Arturo Mendoza a.k.a Format, sobre la cinta francesa Eden (2012), estrenada recientemente en cines de Guadalajara]







Principios de los años 90: la música electrónica francesa está prosperando, Paul Vallee (Felix de Givry) es un DJ que fusiona la música house con la música disco y soul, resultando en el género garage, dando así sus primeros pasos en la noche parisina. Paul crea un dúo con su mejor amigo Stan (Hugo Conzelmann) llamado Cheers.

Poco a poco empezarán a encontrar su público, llegando a tocar en los clubes más grandes de la capital francesa y en fiestas undergroundEste será el comienzo de un ascenso vertiginoso, eufórico, peligroso y efímero, donde coincidirá con grandes personajes como el famoso dúo francés Daft Punk y la leyenda del house Tony Humphries quien hace una aparición en el filme. 

Cabe destacar que es de las pocas películas donde se muestra la esencia del dancefloor, mostrándonos una variedad de temas en los cuales destacan piezas de: Byron Stingily, Charles Dockins, Frankie Knuckles, Juliet Roberts, Jasper Street Company, MK, Liquid, The African Dream, Terry Hunter, Viola y Watanabe.

Esta, también es la historia de amor de un joven sentimental que no puede construir una historia romántica con las piezas que va recogiendo por el camino. Eden intenta revivir la euforia de los años 90 y el “toque francés” que se mantiene hasta nuestros días.

La directora Mia Hansen Løve nos deja una probadita de lo que surgió durante este proceso de gestación de varios géneros y figuras que hasta la actualidad marcan tendencias y formas de convivencia, dejándonos referencias musicales y una visión más humana de los que se volverían iconos de la música garage.







Arturo M.
PlasmArte Ideas, agosto, 2015

FB: PlasmArte Ideas
Twitter: @plasmarteideas



*COCTEL DE LETRAS está a cargo de Inés M. Michel 

[Egresada del Instituto de Ciencias, generación 100, (100cias100pre). 
Las letras le han salvado de los hombres grises en innumerables ocasiones. 
Fiel lectora de Ende y de un sinfín de historias fantásticas y de terror. 
Casiopea es su guía y confidente.]

Contacto: inesm.michel@gmail.com