¡Cuéntate!

 

Reescribe y libera tus emociones

Te invitamos a ser parte de un taller en línea, impartido por Ana Isaura González Flores, que te brindará herramientas de autocuidado para trabajar y atender tus emociones de manera creativa.

 

 

En un contexto de encierro y aislamiento,  donde nos hemos enfrentado a un cambio abrupto en nuestro estilo de vida, se nos plantean retos inesperados. ¿Estamos escuchando a nuestro interior, mientras afuera parece todo estar descontrolado? ¿Cómo caminar hacia un encuentro armónico con nuestra realidad y trabajar en el balance que anhelamos y que tantas veces parece escapar de nuestras manos? ¿Cómo desarrollar nuestra creatividad nos puede llevar al encuentro de este interior?

OBJETIVO GENERAL: 

Escuchar y reconocer lo que nuestro interior refleja hacia el exterior, utilizando recursos literarios, creativos y psicofísicos que nos acerquen a nuestras emociones más profundas, descifrándolas y acompañando nuestro sentir en armonía con lo que somos y queremos.

Facilitar un proceso creativo y profundo para liberar las emociones en armonía y reconocer lo que nuestro interior refleja hacia el exterior.

OBJETIVOS PARTICULARES:

• Adquirir herramientas psicofísicas y prácticas que se pueden realizar en la cotidianidad para detectar y canalizar las emociones de forma conveniente y asertiva.

• Brindar recursos y técnicas de meditación viables para relajarse. 

• Realizar ejercicios de escucha activa y profunda para el manejo adecuado de las emociones y el desarrollo de la creatividad personal. 

• Facilitar la escritura como medio para canalizar emociones y de autoconocimiento.

BENEFICIOS:

• Mayor autoconocimiento. 

• Toma de decisiones en armonía.

• Previene y combate el estrés.

• Disminuye la ansiedad y la depresión.

• Mejora las relaciones interpersonales.

• Mente serena. 

• Mejora el desarrollo personal y creativo.

• Mejora las relaciones personales y la comunicación.

• Permite la relajación y la tranquilidad.

• Desarrolla tu creatividad.

DIRIGIDO A:

Personas que quieran mejorar su calidad de vida, eficiencia y creatividad en las actividades que desarrollan. 18 años en adelante. CUPO LIMITADO.

FECHAS Y HORARIO:

4 sesiones de 3 horas cada una.

Sábados de marzo (6, 13, 10 y 27). *Sujeto a cupo mínimo y máximo.

11 a 14 hrs.

REQUERIMIENTOS:

Mayoría de edad.

Ropa cómoda para hacer ejercicio.

Tapete de yoga.

Cuaderno.

Lápiz o pluma.

Colores y hojas blancas.

Material para encuadernar.

 

INFORMES E INSCRIPCIONES:

grupoplasmarte@gmail.com

WhatsApp: 3314106014

 

CONOCE A ANA ISAURA GONZÁLEZ FLORES

 

Semblanza

Desde los 5 años, Ana Isaura comenzó su proceso de autoconocimiento, descubriendo su cuerpo y el entorno. A los 20 asumió un proceso terapéutico para hacerse más consciente y responsable de sí misma. El corazón la llevó a indagar a su alrededor y se encontró con maestros de vida, de todos colores, en talleres, cursos y clases. Viajó por Perú y México, para visitar sitios donde pudiera estar en contacto con la naturaleza. Su experiencia se basa en el encuentro con la intuición y el llamado del Ser, que es una guía para reencontrarnos. Sus talleres se centran en el autoconocimiento y la exploración de las emociones.

Experiencia profesional

Titulada como Profesional Medio en Arte Teatral en el CEDART José Clemente Orozco.

Egresada del XXV Diplomado de la Sabiduría de la voz y la palabra diciente, de CEUVOZ.

Facilitadora en medito-vocalización y canto dentro de la X y IX Fiesta a la planta medicinal en Cherán, Michoacán. Ha participado en los talleres de CONARTE, con el proyecto REDESEARTE, CULTURA DE PAZ. Cuenta con formación en canto terapéutico AXKANEMI, percusiones corporales e improvisación vocal con Maria Rita Brandão [2019].

Fue directora de escena del grupo ART THERAPY, con talleres interactivos sobre: bullying, violencia intrafamiliar, violencia laboral y capacitación para personal de salud. Impartió los talleres: Niños Cuentacuentos en Tlajomulco (Guadalajara, Jalisco) con presentaciones en la librería Gandhi López Cotilla [2018 – 2019]; taller musical en el marco del proyecto Menos basura, más vecinos [2018]; Cuentacuentos, Escenario y Radio, taller de técnicas actorales, voz y expresión [2016].

Desde 2015 desarrolló los proyectos Voz profunda y Canto Libertad, con talleres, terapias y clases para la expresión auténtica a través de la voz, el cuerpo y ejercicios psicofísicos, que se imparten hasta la fecha.

Premios y reconocimientos

Premio a Mejor Actriz de Reparto en el Festival de Teatro Universitario y Centros de Educación Superior 2011 con La fábrica de los juguetes, dirigida por Daniel Constantini.

Cantautora en Concierto intuitivo en Centro Holístico Tarahumara, Cantos para el alma [2019].

Seleccionada para el programa de Canal 7 Cantares y Costumbres en 2010, 2012 y 2014.

 

PlasmArte Ideas, enero, 2021.

FB: PlasmArte Ideas

Twitter: @plasmarteideas

 

 

 

MOUSSE MEDIA | Colaboración especial - La gracia y el coraje de Miranda July

[Sección coordinada  por Víctor D. Magallón*] 

      

                                                                          Colaboración especial de Ivonne Solano

“Si sigues amando sinceramente lo que verdaderamente es digno de amor, 

y no el amor en cosas insignificantes y vacías, 

vas a obtener, poco a poco, más luz y será cada vez más fuerte”.

Van Gogh.

Encuentros fortuitos desencadena una sala de arte. Desde ver tu trabajo proyectado, recibir una llamada inesperada pero grata, hasta ver textos en la piel humana; así son los fragmentos en la piel que definen historias: “ámame así, fatal cosmopolita, universal, inmensa, única, sola y todas, misteriosa y erudita”, las palabras de Rubén Darío que introducen una catarsis proveniente, nuevamente, del trabajo de Miranda July. 

Me and you and everyone we know (2005), es la esencia de las conexiones humanas en un lenguaje poético describiendo lo visual, verbal, y en la secuencia de las etapas de la vida. Una se puede reflejar en la niña de ocho años queriendo ser la mujer ama de casa, la adolescente, buscando despertar atracción sensual en personas mayores, la mujer de treinta años anhelando compañía sincera, o el delicado y dorado pez que su vida se ve comprometida entre tres carros en movimiento y la desértica carretera.

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July nos describe a lo que Girondo refiere en los famosos espantapájaros: “yo soy un cocktail, un conglomerado, una manifestación de personalidades”, así con libertad, coraje y gracia uno emprende el conocimiento personal, fuera de sí, en medio de una crisis, en sanar el duelo, llorar y gritar dentro del carro y escribir en el parabrisas “FUCK!”, quemarse la mano para poder sentir nuevamente o, quizá, renacer después de morir por amor. Miranda en cada toma vislumbra una búsqueda de sobrevivir en el día a día a las exigencias del mundo interno y externo, a la comprensión social y, en efecto, TODOS LO SABEMOS.

De manera simbólica Miranda visualiza el amor con un par de zapatos rosados, en un juego de tres momentos que bien describe Van Gogh en las cartas a su hermano, dicho movimiento se sitúa en tres grados: 1. No amar ni ser amado 2. Amar y no ser correspondido 3. Amar y ser amado.

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Desgarrarse el alma es necesario, como lo hemos comentado en textos anteriores, pero como anillo al dedo nos viene bien una frase que quizá hemos escuchado desde tiempos remotos pero que concreta en la necesidad de amar para luego perder el amor y finalmente amar de nuevo, todo como un renacer del alma.

La dimensión del alma, aquella donde habita el afecto sincero, es decir, la conexión humana atemporal en la que podemos entrar a ese portal sensorio con un simple abrazo, donde la personalidad se funde. Dejamos de ser nosotros mismos para convertirnos en parte del universo impersonal, con todo y los sentidos al borde, tal cual Antípodas de la mente para entonces con coraje y gracia apreciar los detalles que cada día nos ofrece: “Nevermind, let’s go, let’s go everywhere, everywhere, even though we’re scared, we’re scared. Cause it’s life, it’s life, and it’s happening, really really happening. Right… now.” 

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Ivonne Solano.

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PlasmArte Ideas, junio, 2018.

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*Mousse Media, es coordinada por de Víctor D. Magallón

[Cafeinómano y fiel defensor del código de los caballeros pizza. 

Gusta de realizar sesudos análisis en busca de la última temporada de 

Los Simpson que haya valido la pena.] 

Contacto: victor.dmagallon@gmail.com

Entelequia musical | Para todo llanto: un buen tango

Colaboración de Natalia Ulloa

“¿ la vida, cuándo fue de veras nuestra?,

¿cuándo somos de veras lo que somos?,

bien mirando no somos, nunca somos a solas

sino vértigo y vacío,

muecas en el espejo, horror y vómito,

nunca la vida es nuestra, es de los otros,

la vida no es de nadie,

¿todos somos la vida?

pan de sol para los otros (…)”

- Piedra de Sol, Octavio Paz.

¿Qué somos nosotros sino la vida que andamos?

Vamos por la vida necesitando ser dichos por el otro para entendernos a nosotros mismos, recurriendo a una memoria que nos mantenga en esta existencia y nos deje como una historia más que en algún momento será contada. Nos relacionamos con otros para establecer lazos de empatía y comprensión, que de fondo ocultan un espejo, una búsqueda de alguien que nos pueda decir y que nos ayude con esta carga tan pesada que se llama Natalia, Julián, Pedro (…)

Sin embargo, ese andar constante por las ruinas de nuestras experiencias es el que forja ese “alguien” que “es”, ese nombre cargado de vida que intenta plasmar por todos los medios que conoce todo lo que vive, todo lo que lo va definiendo poco a poco en ese otro que buscaba para contarse a sí mismo.

¿Y cuando la palabra no alcanza?, ¿cuando queremos decir la vida misma que somos todos? Entonces se abre paso a la música: al tango.

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Tocar un tango tiene tantas variantes como sean posibles. Adentrarse en la partitura es ver una línea melódica que grita algo, pero de una forma que sólo el intérprete puede empatizar por su propia historia. Es decir, muchas veces la partitura no tiene dinámicas o pautas que permitan a uno tener más dominio “académico” de la pieza, sólo tiene de herramienta una línea melódica que sigue por distintas facetas: en la interpretación se encuentra el carácter y la intención del tango.

¿Quiere decir que el tango tiene distintas intenciones?

Yo creo que sí, en tanto que cada tango nos dice algo diferente pero un mismo tango puede tener distintos matices dependiendo de la persona que lo toque.

“Para tocar un tango se necesita vivir”, me dijo un maestro antes de tocar. Y ahora entiendo: uno necesita vivir, sufrir, reír y llorar para empatizar con la vida humana, con la diversidad cultural, con el reflejo de esa vida llena de cicatrices que se asume y que de todas formas se anda. Y eso es el tango: un camino, un volver con la frente marchita, un querer, un portador de la palabra que no se dice, se vive; un recorrer la memoria misma para saber en dónde se ha pisado y seguir por las ruinas. Y al tocarlo decimos con voz alta lo que vivimos. Nos afirmamos en el momento en que seguiremos adelante.

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Natalia Ulloa.

nataliaulloa15@gmail.com

PlasmArte Ideas, enero, 2018.

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MOUSSE MEDIA | Colaboración especial - La intelectualidad del arte más allá de búsqueda de la belleza

[Sección a cargo de Víctor D. Magallón*]

            

[Colaboración especial de Tony Velasco]

“Hay algunas ideas tan equivocadas que solo unas pocas personas inteligentes creerían en ellas.” 

George Orwell

Para muchos de nosotros es muy fácil entender el arte como una materia que  estudia  y persigue la  belleza, que mayoritariamente es  una cuestión de emociones y talento y por tanto contrario a una cuestión intelectual. Para el colectivo social es mucho más fácil y obvio relacionar el concepto de arte o con el de belleza que con el de intelectualidad, es muy claro en esta concepción que el arte busca la belleza a pesar de que también busca otros valores estéticos, es más difícil y lejano concebir que el arte es también un camino y una práctica intelectual; esta pudiera ser una costumbre heredada con la tradición de la emoción y los arrebatos sensibles como conceptos heredados desde el romanticismo en los que como contraparte al excesivo razonamiento  del neoclásico, la balanza de las ideologías artísticas se inclinó hacia el valor de las emociones y la condición humana idealista, pero quizás esta tradición ha llegado muy lejos, por eso me permito hacer un recuento de las cualidades intelectuales del arte sin que haya por esto que restar las cualidades y calidades emocionales.

El arte en la persecución de la imagen ha logrado desarrollar mediante el dibujo y la propia imagen un lenguaje que tiene en sus características una sintaxis, una gramática y una urgencia propias. En este sentido, el dibujo es una metáfora de toda actividad artística, el dibujo, en cualquiera de sus formas, nos enseña a traducir la percepción de las ideas y en una última etapa a pensar con la mirada.

En este lenguaje no lingüístico trabaja de manera muy potenciada el uso del subconsciente, esto es aquello que hemos experimentado, pero para lo que no disponemos de un nombre, cada imagen tiene un poder cognitivo con una fuerza impresionante para quedarse almacenada en nuestra memoria, y así es como se pudiera hablar de un gran acumulado que ha acompañado a la humanidad a través del empirismo en la experimentación con el arte.

Esto en muchas ocasiones aleja al arte de una aproximación de tipo lingüístico sin embargo, no por eso menos rica. Para el arte existe inevitablemente dentro de toda su panorámica un diálogo en curso que se prolonga durante miles de años, la obra de cada artista se suma a la contribución de este diálogo para esto se debe conocer lo que ha ocurrido antes y lo que se ha dicho, muchas veces esta respuesta debe evitar la repetición y por lo tanto encontrar nuevas formas sustentadas en la originalidad, esta respuesta cargada de originalidad a lo largo de miles de años no es otra cosa que una fuerza descomunal intelectual.

Sin embargo, aun siendo el empirismo una característica del arte, uno de los esfuerzos más grandes en la práctica del pensamiento humano es el desaprender y es esta una práctica muy frecuente en la expresión del arte. Es indispensable, en casi todos los casos, al iniciar un proceso creativo desapartarnos del conocimiento previo, tener la convicción y el valor de afrontar el desconocimiento, eliminar estatutos y conceptos pre-insertados en nuestra conciencia que al desaparecer abrirán espacio al nuevo conocimiento próximo a revelarse, independientemente de que este suceso es lo que le dé al arte la capacidad de desconcertarnos y asombrarnos durante tiempos indefinidos y a través de la misma historia.

La capacidad del arte para dominar conceptos tan dinámicos e inestables, tan universales y a la vez tan sencillos es otra manera de respaldar el enorme requerimiento intelectual que se necesita solo para su apreciación y este requerimiento se multiplica potencialmente al jugar un papel creativo, la producción artística contemporánea requieren una complejidad que deriva de la presencia de lo contradictorio. El mundo no es simple, está lleno de complejidad y es natural sentir el impulso de eliminar las contradicciones que genera esta complejidad, sin embargo el arte logra reconciliar elementos irreconciliables para insertarlos en un marco, realzando las contradicciones y encima de todo esto utilizando la emocionalidad como un canal para emitir un mensaje.

Utilizar la emoción como medio de transporte de ideas es algo ya complejo y es también mi siguiente argumento, se dice que el arte es la experimentación que el artista hace con las emociones con el objetivo de redefinir los valores estéticos y humanos de su época y que una vez obteniendo un resultado lo comparte con el resto de la humanidad. La psicología hoy acepta un concepto como el de la inteligencia emocional en la que un sujeto determinado puede reconocer para sí mismo que emociones está sintiendo, las cataliza y cómo puede de cierta manera y en cierto contexto controlarlas,  para poder distinguir entre el rango tan amplio del que se compone la sensibilidad humana requiere una inteligencia emocional muy avanzada además de poder comunicarlas y transferirlas a otros sujetos sin poder disponer de un lenguaje de palabras.

Mi último argumento y también mi favorito es el del poder de la imaginación a quien la tradición cientificista gusta de llamar irracional. Yo quisiera llamarla perfectamente libre, la imaginación es una capacidad mental tan poderosa que excede nuestros límites lógicos, al pedirles a ustedes que se imaginen hormigas de color neón el poder de sus mentes trabajara más rápido que la lógica, entregando resultados no importa cuáles. Es la imaginación la que resulta como una ventana que nos muestra lo que hay más allá de nuestros límites conocidos, finalizo con una frase de Salvador Dalí refiriéndose a su trabajo:

“El que no pueda explicar mis pinturas no significa que no las entienda, si no que están en un lenguaje que estoy

aún por descubrir”.

Imagen tomada de: VER AQUÍ

Tony Velasco
@TonyVelascoF
PlasmArte Ideas, febrero, 2016

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*Mousse Media, está a cargo de Víctor D. Magallón

[Cafeinómano y fiel defensor del código de los caballeros pizza. 

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Los Simpson que haya valido la pena.] 

Contacto: victor.dmagallon@gmail.com