MOUSSE MEDIA | El 8-Bit y la cultura de lo cuadrado

[Sección a cargo de Víctor D. Magallón*]

Texto publicado originalmente el 10 de septiembre de 2015

Es un placer indescriptible encontrar referencias directas de tu niñez en las cosas que más te apasionan. Ya sea que a manera de alegoría, tributo, o tal vez por el simple hecho de volver a reinterpretar la solemnidad que existe en ciertos aspectos de la vida cotidiana. Es por esta razón que Mousse media dedica esta entrada  a algunas expresiones que utilizan y abusan de este mecanismo. Quizá para alguien que le tocó vivir en todo su esplendor la tercera generación de videoconsolas (también llamada generación de 8-bit) encontrará esta experiencia de lo más satisfactoria.   

¿Qué es un bit? Según la solemnidad de los Geeks los bits en el mundo de los videojuegos y las consolas:

…están relacionados con los procesadores usados en la propia consola. El número (por ejemplo, 8-bit o 16-bit) se refiere al tamaño de la palabra que usa el procesador. Específicamente, se refiere al tamaño del registro acumulador. Esto es, dicho de otra manera, el número de bits de información con los que trabaja el procesador. 

Si quedaste igual de confundido que yo y quieres saber más sobre  los aspectos técnicos de todo este universo complejo de la informática y programación puedes dar CLICK AQUÍ o si eres de la generación del Play Station para acá y quieres iluminar ese oscuro y antepasado camino de las consolas de tercera generación  puedes CLICKEAR AQUÍ.

Teniendo en cuenta lo anterior, considero que encontrarás más divertido el objetivo de esta entrada y en verdad que lo es. Parece ser que el 8-Bit está en todos lados, quizá nuestra realidad sea también en 8-Bit y la estamos ignorando, empecemos con esto.  

¿Arte en 8-Bit? Sí por favor, con todo.

The Great Wave off Kanagawa.  Katsushika Hokusai

     Der Kuss.  Gustav Klimt

Nighthawks. Edward Hopper

Campbell's Soup Can.  Andy Warhol

¿Qué te parece si ahora deglutimos la  música de nuestros músicos favoritos a 8-Bit? 

Si eres demasiado refinado, no te preocupes, existe 8-Bit Classical.

Después de haber contemplado este festín cultural, quizá ya estés preparado para digerir lo que sigue. ¿Te has preguntado si existe una manera un poco menos complicada de entender la filosofía? Quizá una de las crisis que tuve durante mi largo trayecto en la licenciatura es entender el pensamiento filosófico de numerosos pensadores, pero gracias a 8-Bit Philosophy esto ha terminado. ¿Se te complica entender a Heidegger? Aquí tenemos la solución.

Ahora, si lo que quieres es comprender a los filósofos clásicos, no te preocupes, aquí algo más que te cuestionará tu realidad de tercera dimensión.  

Con 8-Bit Philosophy, ¿quién necesita maestros de filosofía? 

Si esto no es suficiente para ti, también existe la posibilidad de crear tu propio arte de 8-Bit a un solo click de distancia.

AQUÍ

En fin, el 8-bit llegó para quedarse, ¡larga vida a la generación 8-bit!

Víctor d. Magallón

PlasmArte Ideas, junio 2016

FB: PlasmArte Ideas
Twitter: @plasmarteideas

*Mousse Media, está a cargo de Víctor D. Magallón

[Cafeinómano y fiel defensor del código de los caballeros pizza. 

Gusta de realizar sesudos análisis en busca de la última temporada de 

Los Simpson que haya valido la pena.] 

Contacto: victor.dmagallon@gmail.com

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Referencias 

http://8bitdecals.com/8-bit-image-gallery/

http://www.retromaquinitas.com/

ENSALADA FREAK | Los profes en el cine mexicano

[Sección coordinada por David A. Becerra*]

Hace varios días (para no decir muchos meses y meses), el tema de los maestros y sus luchas sindicales ha estado en boca de medios de comunicación, en la mayoría de las ocasiones de poca o nula imparcialidad, creando un ambiente de linchamiento y justificación para los actos de violencia que por parte del estado se han dado, se dan y, lamentablemente, todo apunta a que se darán en contra de este gremio de trabajadores. El cine mexicano ha explotado en algunas ocasiones la figura del maestro, consagrándolo como el gran héroe anónimo mexicano, les comparto unas cuantas recomendaciones que valdría la pena revisar para ampliar con el cine, nuestra visión del magisterio.

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Una de las más importantes películas sobre este gremio ha sido sin duda: Río Escondido, joya del cine nacional (Dir. Emilio Fernández, 1947), en la que actúa María Félix como la maestra rural Rosaura, a  quien el mismísimo presidente de la república Miguel Alemán (al cual solo vemos como una sombra), encomienda la labor de enseñar y establecer una escuela en este pueblo alejado de la civilización. Rosaura acepta la encomienda del presidente y al llegar a este pueblo tiene  que enfrentar a un terrible y brutal cacique, interpretado por el actor Carlos López Moctezuma, que manda y somete a la población india y mestiza del poblado por medio de la violencia y el pistolerismo. 

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El personaje de María Félix es una maestra heroica, patriota, que intenta llevar el amor a la patria y los valores cívicos a los niños de este poblado. Melodramática, con diálogos que remiten más a discursos presidenciales, nos habla de una época donde el maestro era visto como un personaje de cambio y progreso, haciendo ver los peligros a los que ciertamente algunos docentes se enfrentaban en estos pueblos inhóspitos. (Y sin hacer proselitismo, aún recuerdo anécdotas de maestros y gente de mayor edad que contaban como algunos profesores eran atacados por pobladores y llegaban a cortarles las orejas por considerar que sus enseñanzas no eran adecuadas para los menores). También se debe mencionar algo que se alcanza a leer entre líneas en la película, y es la falta de “gobierno” en ciertas áreas del país, estamos hablando de los años 40, donde el gobierno sabe de la violencia ejercida hacia los maestros, pero por omisión y falta de voluntad no se hace nada, y es así como Félix es enviada solo con un mensaje de ánimo y voluntad contra pistoleros armados. También es oportuno decir que la fotografía de corre a cargo de Gabriel Figueroa  -leyenda del cine nacional -.

En 1960 aparece otro referente del cine de docentes, Simitrio, melodrama que utiliza el ya agotado ambiente rural mexicano y donde el “Profe” Don Cipriano (José Elías Moreno), es un viejo maestro medio ciego, enamorado de su trabajo, que se resiste a jubilarse y dejar su escritorio, su salón de clases y a sus jóvenes y traviesos alumnos, quienes entre sus muchas vagancias se inventan a un alumno ficticio llamado Simitrio, causante de todas las tropelías que se llevan a cabo en las horas de clases. Durante la película vemos como le juegan bromas inocentes al viejo maestro, para que al final acaben disculpándose y reconociendo la ardua labor del “Profe” Don Cipriano. 

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Con la época de oro del cine nacional cada vez más lejos y convertido en figura mítica del cine mexicano, Mario Moreno “Cantinflas”, comienza una serie de películas que hacen homenaje a varios trabajos y oficios de la sociedad en México;  El padrecito (1964), El señor doctor (1965), Su Excelencia (1966), donde interpreta a un embajador; y en 1971 filma, El profe, dirigida por Miguel Delgado y con la actuación de Marga López (como Doña Hortensia), Cantinflas interpreta al profesor de primaria Sócrates García, divertido mentor que utiliza la comedia y el humor para llevar el conocimiento a sus alumnos; por supuesto y como muchas otras películas, la presencia del cacique del pueblo, en esta ocasión interpretado por el actor Víctor Alcocer, es la figura negativa, antigua y antiprogresista que trata de impedir por medio de argucias y trampas el trabajo del maestro;  el profesor Sócrates, a pesar de esto, nunca pierde el humor y la voluntad de enseñar a sus pupilos.  Siendo una película ya tardía dentro de la filmografía de Cantinflas,  carece de la espontaneidad y de su notable “peladez”, características de su cine en blanco y negro; sin embargo, es una de las películas fetiche que podemos encontrar  en los canales de televisión cada día del maestro (15 de mayo).  La cinta también fue el adiós del genial actor Arturo de Córdova, que tuvo aquí su última aparición en cine, murió en 1973.  

Estos no son los únicos ejemplos del maestro en el cine mexicano, hay muchos personajes de cine y telenovela dignos de mencionar, por ejemplo, el despistado y medio cegatón profesor Braulio Peláez interpretado por el inmortal Pedro Infante en También de dolor se canta (1950), el comprometido maestro Ezequiel Almeida con Ignacio López Tarso en Corazón de niño (versión de 1962), La maestra Jimena de la telenovela Carrusel, El profesor Jirafales de El Chavo del Ocho (recientemente fallecido), así como los profesores de preparatoria de la telenovela juvenil Cachún cachún ra ra!, entre otros.

David A. Becerra

PlasmArte Ideas, junio, 2016

FB: PlasmArte Ideas

Twitter: @plasmarteideas

  

Ensalada Freak es coordinada por David A. Becerra

[*Cocinero de primera, perdón de primer año, 

experto en revolver cosas sin un orden específico, 

se me encargó la elaboración de ensaladas y otros platillos. 

Tengo la intención de escribir varios libros,

 de cursar varios diplomados, algunas maestrías y un par de doctorados, 

 hablo más o menos español, y lo escribo al 50%;  

soy el fundador y único miembro de mi propio club de Star Wars.]

Contacto: davidalfonsobecerra@gmail.com

PLASMARTE RADIO | Viernes solo para procrastinadores

Escúchanos este viernes 24 de junio a partir de las 21:00 hrs. por www.laexquisitaignorancia.com 

 Invitados: Carlos Maldonado y Estefanía Neri 

Procrastinar se ha convertido en una actitud muy común en la actualidad. Navegar  por el internet escudriñando las nuevas tendencias en la redes sociales, ver los videos de las plataformas y estar al tanto de los temas de actualidad son las nuevas formas de mantenernos ocupados. Se ha relacionado en gran medida con el ocio, o quizá con el postergar obligaciones que de alguna u otra forma tenemos que realizar, esta actividad siempre ha estado emparejada con la pérdida de tiempo. 

Cabe mencionar que en una sociedad donde se nos ha enseñado a estar siempre ocupados y mantenernos realizando actividades “productivas”, cualquier fenómeno que implique descanso se direccionará inmediatamente con algo no optimista, cuando en realidad muchas ideas en el mundo creativo son generadas cuando nos desconectamos de nuestra realidad inmediata. 

¿Es la procrastinacion una nueva forma para poder llegar a un objetivo?

¿Podemos relacionar la pérdida de tiempo con algo positivo?

No te pierdas hoy en PlasmArte Radio un viernes “solo para procrastinadores”, donde platicaremos sobre postergar y nos resolverá muchas dudas la procastinadora por excelencia y gran amiga de la plataforma Estefanía Neri. También nos acompaña en la primera parte del programa Carlos Maldonado con quien platicaremos de Atletas del desconcierto, un programa de discusión abierta perteneciente a la Escuela de los Comunes que organiza el Museo de Arte de Zapopan. 

Escúchanos en punto de las 21:00 hrs. por laexquisitaignorancia.com 

Víctor d. Magallón 

PlasmArte Ideas, junio, 2016

FB: PlasmArte Ideas

Twitter: @plasmarteideas

MOUSSE MEDIA | La navaja automática: The Glowing Man

[Sección coordinada por Víctor D. Magallón*]

[Colaboración de Francisco Chavez Lizardi]

El 17 de junio pasado, Swans lanzó el que será su último disco de estudio con esta alineación actual, que se conformará en 2010, después que Michael Gira, fundador y único miembro constante, decidiera activar el proyecto.

En estos 6 años de actividad, Gira y compañía han editado otros tres discos de estudio, aclamados por la crítica especializada, y  que han mostrado que la banda, lejos de haberse reunido para vivir de la nostalgia y hacer dineros de antiguas glorias, regresaron con un ímpetu que bandas mucho más jóvenes no alcanzarán.

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Canciones de más de media hora, atmósferas sonoras densas construidas de ostinatos de guitarra y secuencias rítmicas abrumadoras, y una  complejidad atronadora, que fácilmente podría tener un lugar en la composición académica contemporánea, distinguen a esta racha de 4 álbumes de estudio que encuentran su epílogo en The Glowing Man. Es un disco que sigue conteniendo estos elementos,  pero en un modo que resulta sonoramente más conciliador, más redondeado que sus antecesores, aunque aún así sea un reto difícil para el oído no educado.

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El disco ya se encuentra en streaming, aunque yo esperaré aún a mi copia física para su justa y detallada valoración.

https://play.spotify.com/album/6kYSd8r3ef5bssfOO58PX4

Francisco Chavez Lizardi
@Nh_Admirari
PlasmArte Ideas, junio, 2016

FB: PlasmArte Ideas

Twitter: @plasmarteideas

Mousse Media, es coordinada de Víctor D. Magallón

[*Cafeinómano y fiel defensor del código de los caballeros pizza. 

Gusta de realizar sesudos análisis en busca de la última temporada de 

Los Simpson que haya valido la pena.] 

Contacto: victor.dmagallon@gmail.com

COCTEL Y ENSALADA | PREMIERE - Independence Day: Resurgence

[Ensalada Freak es coordinada por David A. Becerra*]

[Coctel de letras es coordinada por Inés M. Michel*]

Ellos regresaron

El 2 de julio de 1996 sobre los cielos de las principales ciudades del mundo parecen gigantescas naves espaciales alienígenas, se desconoce su procedencia y sus intenciones, sin ninguna respuesta a los intentos de comunicación de los gobiernos del mundo, los extraterrestres comienzan una destrucción global, matando a millones de personas y destruyendo ciudades enteras, los ataques contra esta fuerza espacial son inútiles hasta que el ejército de los Estados Unidos, devuelve el golpe el 4 de julio (Día de la Independencia de los E.U.A.), derrotando a las naves extraterrestres y salvado a la humanidad de la extinción. 

A grandes rasgos, ahí la premisa de la película que seguro todos han visto por lo menos una vez, Independence Day (Día de la independencia), una producción estadounidense dirigida por el alemán Roland Emmerich (Stuttgart, Baden-Wurtemberg, Alemania, 1955), responsable de infinidad de blockbusters que seguro conocen: Soldado Universal (1992), Stargate (1994), Godzilla (1998), El patriota (2000), The Day After Tomorrow (El día después de mañana) (2004), 10 000 a. C. (2008), 2012 (2009), entre otras. 

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El guion de Independence Day es muchas cosas, menos original, basado (para no decir calcado), de la novela de 1898 del escritor inglés H.G. Wells, The War of the Worlds (La guerra de los mundos), explota el patrioterismo estadounidense al máximo y la simpleza de una historia ya muchas veces contada; lo que sí fue espectacular y digno de mención, es el despliegue de efectos especiales que utilizó en ese momento, lo que la hizo merecedora del Oscar en la categoría de efectos visuales en 1996, y que la convirtió en una de las películas más taquilleras de la historia. Cómo olvidar las escenas de la destrucción de la Casa Blanca o del edificio Empire State en Nueva York. Durante mucho tiempo Roland Emmerich y Dean Devlin, ambos co-guionistas de la película, aseguraron que no habría una continuación de esta historia, sin embargo, con la falta de ideas y propuestas nuevas que desde hace ya tiempo padece “la meca” del cine, que le ha dado por hacer nuevas versiones de películas pasadas o continuaciones ilimitadas, los escritores decidieron que era momento de sacar del baúl noventero las naves gigantes y los extraterrestres malvados; Emmerich se pone nuevamente en la silla de director y nos trae una segunda parte que nadie esperaba, Independence Day: Resurgence, que retoma la historia veinte años después de la primera guerra alienígena, con un mundo que ha logrado reconstruirse y unirse para un fin común, la defensa de la Tierra contra otro ataque, esto gracias al aprovechamiento de la tecnología extraterrestre capturada, que ha llevado a los gobiernos del mundo a desarrollar armas y naves más avanzadas. 

En esta nueva producción no se contó con la actuación del actor Will Smith (estrella de la primera), sin embargo Bill Pullman y Jeff Goldblum aparecen de nuevo en sus papeles, entre otros actores. La historia se repite, en vísperas del 4 de julio una nueva y más grande nave aparece causando una destrucción mucho mayor que en la primera invasión y es cuando los viejos y nuevos amigos se unen para tratar de contraatacar a los extraterrestres. La cinta despliega una gran gala de efectos especiales, tratando de enmendar la falta de una trama original, en aval de ella preguntaría, ¿pues qué esperaban?, es el Día de la Independencia 2. 

Es divertida y además carece de discursos patrioteros estadounidenses cosa que se agradece, (Inés no comparte esta visión por cierto).  Aunque faltan un par de días para su estreno en cines, no creo que cause el mismo impacto que su antigua predecesora, pero esperemos a ver cómo trata la audiencia a este nuevo episodio en la eterna lucha entre humanos contra todo el universo.

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David A. Becerra

PlasmArte Ideas, julio, 2016

FB: PlasmArte Ideas

Twitter: @plasmarteideas

  

Ensalada Freak es coordinada por David A. Becerra

[*Cocinero de primera, perdón de primer año, 

experto en revolver cosas sin un orden específico, 

se me encargó la elaboración de ensaladas y otros platillos. 

Tengo la intención de escribir varios libros,

 de cursar varios diplomados, algunas maestrías y un par de doctorados, 

 hablo más o menos español, y lo escribo al 50%;  

soy el fundador y único miembro de mi propio club de Star Wars.]

Contacto: davidalfonsobecerra@gmail.com

COCTEL DE LETRAS es coordinada por Inés M. Michel 

[*Egresada del Instituto de Ciencias, generación 100, (100cias100pre). 

Las letras me han salvado de los hombres grises en innumerables ocasiones. 

Fiel lectora de Ende y de un sinfín de historias fantásticas y de terror. 

Casiopea es mi guía y confidente.]

Contacto: inesm.michel@gmail.com