[Escúchanos este viernes 8 de enero a partir de las 21:00 hrs. por www.laexquisitaignorancia.com]
Invitada: Cristina Ramirez
¿Qué tanto influyen las emociones para poder crear? Si bien es una idea muy romántica, pensar que cualquier disciplina artística y creación tienen como fundamento un aura sentimental, actualmente, con las nuevas tecnologías podemos discutir que el proceso creativo ha cambiado y es quizá la razón de la delgada línea que separa lo que unos entienden como arte y otros como mera estetización de algún producto.
Son los mismos artistas que a lo largo de la historia del arte describieron como principal fuente de inspiración las emociones más profundas; depresión, enamoramiento, enojo, erotismo y demás alteraciones propias del ser humano. El siglo XVIII y el movimiento cultural del romanticismo marcó toda una idea de cómo debía ser concebida una expresión artística. Es decir, el proceso creativo de una obra estaba ligado a lo sentimental y limitaba al creador y al espectador a dejarse llevar por la emoción.
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| La muerte de Marat (1793), J.L. David, |
Si bien, la expresión artística debe provocarte algo, también es el virtuosismo del artista y la actitud pasiva del espectador al contemplarla, lo que componen esta idea romántica de obra de arte. El proceso de imitar la naturaleza completaba ese discurso artístico. La creatividad se quedaba en el autor sin hacer partícipe al espectador, un objeto pasivo metido en un recinto llamado museo.
El proceso creativo a lo largo de la historia ha cambiado debido a complejos cambios sociales y tecnológicos, sin que por ello sean mejores o peores. Un gran referente, y sobre todo una ruptura, en lo que llamamos expresión artística, fue el movimiento del Pop Art a mediados del siglo XX. Si antes se creaba con la intención de meterse en un museo y que esas piezas fueran valoradas y admiradas como obras únicas, son los artistas de este movimiento quienes pusieron en crisis al objeto artístico. ¿Por qué? Porque, concibieron la obra para una cultura popular, una cultura común, una cultura de masas, con iconos e imágenes que podían entenderse desde la elite hasta las esferas más sencillas. La reproducción podía llegar a cualquiera y cualquiera podía hacerlo. La creatividad ya no se limitaba a lo más puro del ser humano, sino que los productos utilitarios eran producto del proceso creativo, el consumo y la publicidad intervenían en este procedimiento, es decir el consumidor era parte esencial para generar un proceso creativo.
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| Marilyn Diptych, (1962), Andy Warhol |
Con la llegada del internet se construye una nueva forma de entender el arte y la creatividad; el Net-Art, un fenómeno que inició a mediados de los 90, pretendía que la obra se hiciera dentro de una plataforma, en un soporte donde artista y espectador pueden participar, creando una obra colaborativa, es decir, una plataforma “democrática”. La utopía descrita por Walter Benjamin, en donde arte y sociedad podían convivir juntos era ya una realidad. El arte es el que se hace en internet, no el que se mete en internet, con nuevos recursos visuales; nuevas sonoridades, nuevos lenguajes. La experiencia estética y el proceso creativo es ahora diferente, simplemente porque se tiene el acceso al momento, en cualquier tiempo y espacio.
Da click en cualquier de los links:
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| jodi.org (2002) http://wwwwwwwww.jodi.org/ |
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| Moon, (2013), Aí Wei Wei & Olafur Eliasson http://www.moonmoonmoonmoon.com/#sphere |
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| The Restar Page, (2011) http://www.therestartpage.com/ |
Víctor D. Magallón
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Referencias
Belting, H., (2003) La historia del arte después de la modernidad, México, D. F.: Universidad Iberoamericana
Rey, M. (2014) El proceso creativo en la obra de arte. Cultura Colectiva [En linea]. Disponible: AQUÍ
YouTube (2009, octubre 05) Jesús Martín Barbero. Del pop-folk al Net-art: agosto 19 del 2009 [Archivo de vídeo] Obtenido: AQUÍ
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