martes, 27 de octubre de 2015

COCTEL DE LETRAS | Andrología: El tercer sexo (Parte 2)

[Sección a cargo de Inés M. Michel*]






[Colaboración de Judith Rosas]

ANDROLOGÍA

Ανδρολογία



Tal como lo vimos en la edición pasada de Andrología, abordaremos las comunidades donde el tercer sexo es parte de las culturas que los integra, con los pros y contras que eso conlleva.


MUXES


Muxes (homosexual en zapoteco). Es un rol social absolutamente integrado a su comunidad, como tal muxe “nace” con la idea de que el hermano mayor asumiera el rol y las tareas de una mujer, con el fin de que en la vejez de sus padres fueran ellos quienes los cuidaran. Así, una vez que mueren los padres, ellos se convierten en el elemento de cohesión familiar. Además de estas tareas, son ellas las encargadas de la iniciación sexual de los varones, lo que no pasa con las mujeres, ya que estas se deben mantener vírgenes hasta el matrimonio.


Las funciones asumidas no son solo en el ámbito privado, para sus familias, sino que asumen un papel importantísimo socialmente, al ser ellas las encargadas de la organización de festivales y la confección de vestidos para las mujeres de cualquier festividad que se realiza de manera colectiva (bodas, quince años, aniversarios), también dirigen los bailes y hacen la comida tradicional.



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Imagen tomada del sitio web:

Tienen su propia festividad que siempre es bien recibida por la comunidad, llamada la VELA, fiesta en la que se ilumina con la luces de velas durante la noche (vela de las auténticas intrépidas buscadoras del peligro), y en la cual hay show travesti.


Como todo, no existen ideales, la aceptación no trae todos los beneficios sociales a los cuales se tiene derecho, ya que existen formas de marginación y violencia que se traducen en la exclusión del poder masculino; ya que asumen el rol femenino, no serán tomadas en cuenta cuando se presente una situación fuera de los límites de sus tareas. También el VIH-SIDA, es una de las amenazas constantes dentro de su comunidad, por el poco control de la enfermedad.


HIJRAS


Es bien sabido que en las culturas en oriente, en particular en la India; se marcha a un ritmo extraño para nosotros en occidente, sin embargo no podemos quedarnos indiferentes de lo distinto que puede ser su cosmovisión.


Hijras, son  los únicos individuos socialmente reconocidos como el tercer sexo en la India, mucho antes que cualquier otro sitio en el mundo. Son así, tomados como semidioses que traen la buena fortuna con su sola presencia en alumbramientos, bodas e inauguraciones. También se recurre a ellas para librarse del mal de ojo y para pedir su consejo en una decisión importante; son vistos como los que pueden favorecer, impedir, bendecir, maldecir. A cambio de sus bendiciones, las personas que recurren a ellas, deben de dejar una generosa ofrenda que puede ser arroz, azur, dinero y saris (vestido tradicional usado por millones de mujeres del subcontinente indio). Si la ofrenda no es suficientemente generosa, se teme que su maldición sea severa.


Sus poderes mágicos, despiertan temor o bien admiración en una cultura tan profundamente supersticiosa. Pero, la otra cara de la moneda, en realidad es mucho más cruda, si bien, son consideradas parte de la sociedad con un papel que les permite subsistir, no se les permite trabajar como al resto. No son consideradas como ciudadanas en la práctica de sus derechos, al no ser tratadas como personas, son relegadas a ser parias que lo único que pueden hacer para sobrevivir además de mendigar, es ejercer la prostitución.


Estigma que les persigue, a pesar de que mucha de ellas viven fuera de este oficio bajo la protección de nayak (la hijra más anciana), que les protege y representa viviendo en comunidad. En estas casas, aprenden y practican canto, danza y diversos rituales mágicos, teniendo así el reconocimiento de las personas de los barrios donde se localizan.


dav-HIJRAS.jpg
Imagen tomada del sitio web:
La sociedad geográfica - VER AQUÍ
 


La condición humana es compleja, nunca ha sido de otra manera, pareciera que la existencia está diseñada para experimentar lo sublime y al mismo tiempo lo más desgarrador. Recordándonos nuestra finitud, terrenal estado vulnerable frente a este mundo que nos come. Cada cual puede hablar por sí mismo, sin embargo existen bemoles de la existencia que no nos pueden hacer sentir ajenos.


El valor de ser uno mismo, es lo que vale más que cualquier otra cosa en la existencia de cualquiera, lo más preciado en el planeta. Debería ser lo único importante, fluir con nuestra propia naturaleza, todos nacemos con un ritmo propio, una sinfonía única que nos acompaña a cualquier lugar en donde nos materialicemos. Si no existen segundas oportunidades, TODOS debemos apostar a lo irrepetible, apostar por nosotros mismos sin importar lo cuesta arriba que eso implique.

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COCTEL DE LETRAS | Andrología: Nuevas identidades
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Judith Rosas
PlasmArte Ideas, octubre, 2015

FB: PlasmArte Ideas
Twitter: @plasmarteideas



*COCTEL DE LETRAS está a cargo de Inés M. Michel 

[Egresada del Instituto de Ciencias, generación 100, (100cias100pre). 
Las letras le han salvado de los hombres grises en innumerables ocasiones. 
Fiel lectora de Ende y de un sinfín de historias fantásticas y de terror. 
Casiopea es su guía y confidente.]

Contacto: inesm.michel@gmail.com








lunes, 26 de octubre de 2015

ARTE CON CUCHARA | La Navaja Automática - Francisco Chavez Lizardi

[Sección a cargo de Talita Quiñones*]
















Cómo entrenar a tu Spotify


Originalmente había planteado  que la entrada de esta semana fuera una reseña sobre el pasado festival Coordenada, pero  fuera de tener a Blur por primera vez en la ciudad (pido la amable aclaración de este dato si acaso me equivoco) y las cancelaciones de sus otros dos headliners anglosajones,  no  hay algo original que se pueda decir de un festival donde el resto de su cartel se asemeja al de un 212 cualquiera y que en su logística no estuvo nada mal, pero tampoco hay nada extraordinario que recalcar.

Lo único que debo de agradecer del festival fuera del buen sonido, fue por fin tener dinámicas de acceso que te hagan sentir como ser humano y no como ganado, y Blur,  además de que gracias a una campaña de activación publicitaria ahí dentro, tengo un mes gratis de Spotify Premium (esta pieza no es publicidad para la compañía sueca de streaming,  pero si algún ejecutivo de la marca en México lo lee y se apiada de mí, no le pido más que una cuenta vitalicia y algo de amor).


Ya había probado la plataforma en su versión de pago unos meses atrás, y  de agosto a octubre le di una oportunidad a la plataforma de Apple,  experiencia que me dejó con un buen sabor de boca, aunque no lo suficiente satisfecho para considerar seriamente pagar por su servicio.

Spotify en lo particular me atrapó por simple fuerza de costumbre, ya que conforme vas reproduciendo canciones, el algoritmo con el que funcionan las sugerencias va definiendo más limpiamente tus gustos musicales. Al llegar a la plataforma noté cómo existía una tendencia muy marcada a sugerir  los éxitos populares del país o lo que escuchan más otros usuarios que se ubiquen en tu zona.

Naturalmente me sugirieron pura mierda.

Conforme iba escuchando más y más música, las sugerencias de Spotify se fueron haciendo más afinadas, y con ello más interesantes, ya no más banda, narcocorridos o el top 100 del pop mexicano, ahora aparecían más bandas nuevas y clásicas que encontraba interesantes y frescas para mis oídos.

Pero el punto máximo del asombro llegó con la introducción de las listas de Descubrimiento Semanal. La primera vez que la abrí me impresionó la precisión con la que me sugería tracks particulares a partir de mis artistas favoritos y otros artistas nuevos  o ya consagrados que se ajustan muy bien a la paleta de sonidos en la que tengo más interés.  Estuve a una nada de clamar que esto era acto de la brujería o de algún sistema de espionaje muy avanzado (lo cual, en realidad no está tan lejos de ser la explicación  del funcionamiento del algoritmo  de creación de los playlists).

Bien jugado Spotify, bien jugado.

La moraleja de esta historia es que la constancia da frutos y que la paciencia de escuchar música chévere en el Spotify, sugerencias acertadas.

P. D. Pensando en el 212, ¿alguna sugerencia de banda por la que valga la pena ir al baño de pueblo correspondiente?







Francisco Chavez Lizardi 
PlasmArte Ideas, octubre, 2015

FB: PlasmArte Ideas
Twitter: @plasmarteideas






*ARTE CON CUCHARA está a cargo de Talita Quiñones

[Estudiante de Historia del arte, 
de nacimiento dramática y soñadora empedernida, 
aún en tiempos difíciles.  
Fiel a mis convicciones, mi mayor apuesta es al arte 
como motor de transformación social.]


Contacto: arteconcuchara@gmail.com







sábado, 24 de octubre de 2015

CONTRAPUNTO | La relatividad del caos






Tal vez nunca encuentre un rostro verdadero. Tal vez lo haya visto antes, 
detrás de la calle,

detrás de las cortinas, de lo inmortal. Muero y me salvo de la nausea. Me 
alejo de la esfera que rueda al fondo de un baldío. Busco la claridad del 
horror, el trepidante goce de asistir a lo certero. La luz es un cuchillo que 
parte a la mitad las costumbres, los hallazgos.


Deseo salir con prisa de este día, despertar sola bajo un cielo que cae, que me 
encuentra. Repetirme en el vaho del vidrio.


No recobraré mi nombre ni el hilo ni el grito. No habrá eco que disuelva este 
peso del tacto, de la fuga, ni sitio que albergue la distancia.


Estoy aquí para decirlo. No hay manos que se entreguen, que se pierdan, que 
viren.

No hay transparencia en la mirada: la mía es un montón de hierba que se 
mece y se aturde

entre las aguas negras.



Ingrid Valencia

Twitter: @ingridvvalencia
PlasmArte Ideas, octubre, 2015



viernes, 23 de octubre de 2015

PLASMARTE RADIO | Glee, la televisión cantante



[Escúchanos este viernes 23 de octubre a partir de las 21:00 hrs. por www.laexquisitaignorancia.cominvitada: Stefania Nery]




En programas anteriores se planteaba la idea de un estilo de vida apegado a la banalidad, a los gustos inalcanzables y a la potenciación de una realidad simulada. En relación con este tema Mousse Media se dio a la tarea de analizar un sistema que comparte estas características de “banalidad” en relación con un dispositivo propiamente artístico, me refiero a la televisión. Actualmente este “aparatejo” que comparte ciertos elementos estilísticos y técnicos con el cine no es considerado como un elemento propiamente artístico, sino al contrario, se le han adjudicado ciertos conceptos que hacen referencia a algo sin importancia, algo menor, una concepción meramente peyorativa: la caja tonta. De alguna manera no se pretende enaltecer a la televisión ni mucho menos sublimarla en el sentido artístico.

Recientemente las producciones televisivas han tenido un pequeño renacimiento, pues integran cada vez atractivas propuestas e innovadoras que han alcanzado en nivel de culto. Algunos lo adjudican a que numerosos directores, actrices y actores de Hollywood se han mudado a la pantalla chica, otros más se refieren a este cambio como un cambio de lenguaje.



 

Los rechazados también tienen talento
El diccionario de la Lengua Española de la Real Academia define musical como un género teatral o cinematográfico de origen angloamericano, en el que las acciones se presentan en secciones cantadas y bailadas, además se valen de diálogos, canciones y bailes para contar una historia. 

Es curioso, el primer filme con sonido fue precisamente un musical, pues combinaba todas estas características antes señaladas. Así como Hollywood se ha encargado de potenciar este género siendo una de las formulas favoritas para la cinematografía, son los musicales teatrales de Broadway  los que  cuentan con una industria de las más rentables.  La llegada de los musicales a la televisión ha sido mucho más lenta, si bien el lenguaje televisivo cuenta con una variedad de contenidos, son los musicales en su mayoría los que han estado dirigidos  al público infantil y adolecente.  El show de Archie (1964), Alvin y las ardillas (1983), The Heights (1992) Viva S Club (1992), entre otros, han gozado de un éxito medio. 

Glee (2009), es una serie creada y producida por Ryan Murphy y Brad Falchuk  distribuida por 20th Century Fox que se centra en un grupo de estudiantes de secundaria en el estado de Ohio Estado Unidos. 

Podríamos considerar que es un drama-musical adolescente que sigue la vida de un grupo coreográfico formado por jóvenes con ciertas características que los hacen ser los rechazados de la escuela. Personajes negros, con discapacidades físicas y homosexuales conforman este grupo.
 
La propuesta musical de la serie Glee resulta innovadora, pues este grupo se dedica a prepararse para concursar en competencias de canto y baile ensayando en todo su entorno; escuela, casa, trabajo, además integran a la trama canciones clásicas de grupos y canctantes  populares como The Beatles, The Rolling Stones, Madonna, Britney Spears, Lady Gaga, Frank Sinatra,  entre otros. Además de integrar versiones de musicales de Broadway y Hollywood con estilo propio, arreglos propios y sentido completamente distinto a como fue concebido originalmente. 

Otro elemento innovador de la serie es la trama, al ser enfocado a un grupo de “rechazados” la serie nos muestra las peripecias de estos jóvenes en una sociedad prejuiciosa y estereotípica. Temas como la discriminación, abusos de poder y demás fenómenos que ocurren en nuestra sociedad individualista son condensados dentro de la serie en su totalidad  para demostrar que los valores como la inclusión, la integración  y el  trabajo en equipo pueden ser una vía para combatirlos. 

A simple vista, esta serie puede parecer cursi, arrogante y superficial, pero la manera en como manejan estos temas criticando las instituciones de tradición tan arraigadas como el matrimonio, la escuela,  entre otras, son el punto de partida de esta serie.  

Definitivamente Glee, nos muestra que  en la actualidad la televisión esta a la altura de cualquier producción cinematográfica, la experimentación en las coreografías de cada uno de sus episodios y la reinterpretación de la música gozan de un grado estético que nos hace pensar si sería conveniente seguir adjudicando ese adjetivo peyorativo a todos los productos televisivos. 







Víctor D. Magallón
PlasmArte Ideas, octubre, 2015
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