viernes, 29 de enero de 2016

PLASMARTE RADIO | Drogas y arte: mezclas duras*


[Escúchanos este viernes 29 de enero, a partir de las 21:00 hrs. por www.laexquisitaignorancia.com, Invitado: Jorge Castillo]

Fotograma de Trainspotting (1996) Dir. Danny Boyle. Tomada de: AQUÍ

El uso de ciertas sustancias alucinógenas se ha convertido en un tópico de investigación y de discusión en los últimos años. A lo largo y ancho de la red es muy fácil encontrarse numerosos artículos relacionados con el uso de las drogas. “Las mejores drogas para tener sexo”, “Canciones que se disfrutan mejor bajo el efecto de las drogas”, “Las mejores escenas que emulan el efecto de las drogas”, entre muchas más. Uno de los artículos más divertidos que he tenido la oportunidad de revisar fue uno que encontré en la revista VICE que hablaba específicamente de cómo ingresar tu alucinógeno favorito al concierto de la banda de tus sueños, donde justificaba de alguna manera que tendrías una experiencia totalmente orgásmica digna de ver a tu banda predilecta.

El hablar sobre las drogas siempre causa cierto efecto de seducción y en muchos sentidos esta va aunada a la certeza de que se está hablando de algo prohibido; si bien el consumo de muchas de estas sustancias está penalizado en gran parte del mundo, es de considerarse que existen elementos positivos en el uso de estas, llámese de uso médico, terapéutico o simplemente para adquirir una experiencia fuera de esta realidad. Es importante señalar que este programa no trata inducir a que se consuman este tipo de sustancias, ya que como todos saben algunas causan adicción y graves efectos de salud llevando incluso a la muerte. La intención es analizar cómo están inmersas en varios de los procesos creativos de los artistas, llevándolas incluso hasta sus mismas creaciones, así también, se intenta contribuir a dejar de lado los tabúes que existen en el consumo de ellas en la vida cotidiana.

jueves, 28 de enero de 2016

MOUSSE MEDIA | La navaja automática: P(olly) J(ean) Harvey

[Sección a cargo de Víctor D. Magallón*]

[Colaboración de Francisco Chavez Lizardi]

P(olly)
J(ean)
Harvey

Prodigio de la escena musical alternativa inglesa de finales del siglo pasado, musa y conquistadora del alma seca de Nick Cave y desde un principio provocativa música de culto…

Palabras sobran para presentarla.

De nombre la conocía desde mi adolescencia, y fue por mucho tiempo una referencia en la que era una más en la lista de artistas que uno debe conocer, mas no había ni una cara y mucho menos un sonido vinculado a esa entrada.

No hasta que escuché de Henry Lee.

Su dueto con Nick Cave, en un vídeo tan sugerente como la canción, me mostró a una artista potente, de una tesitura que arrojaba luz sobre las notas graves de la voz de Cave y de una belleza especial que hacia difícil olvidarse de ella después de haberla conocido.

Años más tarde, con su último disco, Let England Shake, me volví a enamorar una vez más; un disco redondo, que vacila entre la sátira y el dramatismo para criticar el papel bélico de Inglaterra en diferentes momentos de su historia. Mis temas favoritos son “This Glorious Land”, que denuncia el sacrificio de la juventud para alimentar la maquinaria de guerra, y “All and Everyone” un recuento de la absurda matanza que representó la campaña de Galípoli, en la Primera Guerra Mundial.

Ahora con el anuncio del lanzamiento de The Hope Six Demolition Project, a salir el 15 de abril de este año, mi expectativa por seguirme enamorando de PJ Harvey vuelve a crecer, más habiendo escuchando el nuevo sencillo, “The Wheel”, que anticipa un disco igual de cautivador que los anteriores, escuchen y juzguen:

https://play.spotify.com/album/2PINZYDwvbicqatzQyQXCP

Francisco Chavez Lizardi

PlasmArte Ideas, enero, 2016

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*Mousse Media, está a cargo de Víctor D. Magallón

[Cafeinómano y fiel defensor del código de los caballeros pizza.

Gusto de realizar sesudos análisis en busca de la última temporada de

Los Simpson que haya valido la pena.]

Contacto: victor.dmagallon@gmail.com

miércoles, 27 de enero de 2016

ENSALADA FREAK | Premiere: The 5th wave (5 olas de drama juvenil)

**[Sección a cargo de David A. Becerra*]**

Tomada de:Ver enlace

Este pasado 25 de enero acudimos al estreno de la película The 5th wave, producción estadounidense del 2015 dirigida por J. Blakeson y escrita por Susannah Grant.

La película está protagonizada por Chloë Grace Moretz (tal vez la recuerden en su papel de Hit-Girl en Kick-Ass -Matthew Vaughn, 2010-), Nick Robinson, Alex Roe, Maika Monroe y Liev Schreiber. La historia está basada en un libro de ciencia ficción juvenil escrito por Rick Yancey (Miami, Florida, 1962) y pretende ser una trilogía literaria. En su primera entrega, The 5th wave, se basaron para realizar la cinta.

Existe otro volumen de esta saga llamado The Infinite Sea (El Mar Infinito), y próximamente aparecerá un tercero, The Last Star (La última estrella), a mediados de este año.

Hablando exclusivamente de la película podemos decir que se inspira en gran parte en otras producciones recientes que retoman elementos de ciencia ficción “ligera” y los combinan con historias románticas entre adolescentes, dando como resultado productos enfocados al público juvenil. Las evidentes referencias serían: The Hunger Games (Los Juegos del Hambre), de la escritora Suzanne Collins; la saga vampiresca Twilight (Crepúsculo) de Stephenie Meyer; la trilogía Divergent (Divergente), de Veronica Roth; e, incluso, las aventuras de The Maze Runner, de James Dashner.

La premisa es una ya conocida, una raza de alienígenas llega de manera inesperada a la Tierra, comenzado una serie de ataques que pretenden erradicar poco a poco a la humanidad, en este contexto y dentro de la lógica de estas producciones se recluta a todos l@s jóvenes y niñ@s de cualquier edad para convertirlos en soldados que combatirán a la amenaza extraterrestre.

La película también toma un poco de aquella película de 1978 llamada: Invasion of the Body Snatchers, conocida en México como Los Usurpadores de cuerpos y que es un remake de la película homónima de ciencia ficción en su versión de 1956 dirigida por Don Siegel, ambas basadas en la novela de Jack Finney. Ya entrando en estas referencias, tiene también algunos guiños a otra película de ciencia ficción de los 80 llamada They Live (Viven), producción de 1988 escrita y dirigida por el legendario John Carpenter.

Así que lo que tenemos es una hora con cincuenta y dos minutos de trama adolescente con ciertos chispazos que valen la pena, envueltos con una crítica ligera pero perceptible hacia una sociedad que puede ser la estadounidense y también muchas más.

Si recuerdan el patriotismo que rebosaba Independence Day (Roland Emerich, 1996, EU), donde el ejército entraba triunfante y se dibujaban héroes al más puro estilo norteamericano (Will Smith, interpretaba a uno de ellos), la comparación será inevitable con ciertas escenas de The 5th wave con sutiles diferencias que se hacen notar, por ejemplo, un diálogo un tanto inesperado, donde Cassie (Chlöe Grace Moretz), le dice a su padre tras recibir instrucciones extrañas de un militar: "El que un uniformado nos diga que hagamos algo, no significa que lo tenemos que hacer"... ¡Uf! En solo una línea, tanto.

Sí, hay críticas más agudas, más constantes y mucho mejor construidas, pero se agradece la intención de salir de la melosidad y la cursilería por lo menos un momento.

Hay otros chispazos; no dejaremos de mencionar el tema del sexismo, puesto que ya se ha abordado en este blog y en nuestro programa de radio. Maika Monroe, se pone en la piel de Ringer, una chica ruda, reclutada para este ejército antiextraterrestres, líder de uno de los escuadrones. El personaje tiene muy buenos momentos, que hacen alusión al machismo todavía muy presente y cotidiano en esferas como la militar, y, en un diálogo también inesperado (aunque no tanto, considerando que estas producciones intentan ganarse al público femenino joven), contesta a un chiste sexista de uno de sus compañeros diciendo que no tolerará ningún comentario de ese tipo.

Es claro, se trata de una película de heroínas (y chicos guapos ¬ ¬), o eso intenta, el personaje principal va para allá, pero le falta, y le falta bastante, la historia de amor entre ella y Evan Walker (Alex Roe), es no solo predecible, sino molesta, carece de cualquier matiz romántico interesante.

La reflexión a la que podemos llegar es buena, parte de una premisa conocida y muy explotada, pero nos recuerda lo que ya hizo Matrix en su momento (la uno, luego fue perdiendo ese camino), y otras tantas: la especie humana es la más depredadora que ha existido en el planeta, y probablemente, solo entenderemos del todo ese hecho cuando llegue otra que sin más pretenda exterminarnos y cuente con la capacidad tecnológica para hacerlo, como lo hemos hecho por siglos con el resto de las especies que han tenido el infortunio de cruzarse en nuestro camino.

Película dominguera, para ir con la familia, sobre todo si tienen adolescentes en casa.

David A. Becerra e Inés M. Michel.

PlasmArte Ideas, enero, 2016.

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*Ensalada Freak está a cargo de David A. Becerra.

[Cocinero de primera, perdón de primer año,

experto en revolver cosas sin un orden específico,

se me encargó la elaboración de ensaladas y otros platillos.

Tengo la intención de escribir varios libros,

de cursar varios diplomados, algunas maestrías y un par de doctorados,

hablo más o menos español, y lo escribo al 50%;

soy el fundador y único miembro de mi propio club de Star Wars.]

Contacto: davidalfonsobecerra@gmail.com

martes, 26 de enero de 2016

COCTEL DE LETRAS | Textura: Estimado Siglo XX...

**[Sección a cargo de Inés M. Michel*]**

[Colaboración de Casandra E.G. Alvarado]

Estimado Siglo XX: Pese a todo. Gracias por la entrega.

Me es extraño pensar en el siglo XX como el siglo pasado, la inception creada por las fechas en mis cuadernos en los noventa ha logrado una negación constante por casi dieciséis años y aunque en mi poca cordura pienso de repente “vives en el siglo XXI”, “por favor, llevas más tiempo viviendo en este siglo que en el anterior”, no, sigue estando esta idea anacrónica de que el siglo XX fue ayer. En fin, será por las fechas en esos cuadernos, o porque las circunstancias sociales y políticas del siglo pasado han dejado una zanja bastante profunda y compleja de cubrir. No lo sé.

Lo que sí sé, es que la estética creada en un determinado siglo permea en las influencias estéticas del siglo venidero. Hoy deseo escribir sobre Horst. P. Horst, uno de los fotógrafos de moda más importantes del siglo XX, y si hay alguna duda, bueno, sus fechas de nacimiento y muerte son 1906-1999, (en Alemania y Estados Unidos respectivamente), prácticamente vivió todo el siglo; si puntualizamos, nació en Alemania previo al estallido de La Gran Guerra, que como sabemos dejó sin Imperio a Alemania, con una deuda sin posibilidad de pagar hasta el 2010 y con revoluciones internas, el surgimiento del nazismo y la idea de “tratar de conquistar al mundo” y plop, la Segunda Guerra Mundial.

Mainbocher drees (1936)

Breve marco histórico de lo que acontecido en Europa en 1936

-Alemania ocupa el área industrial de Renania (que les fue quitada, tras el Tratado de Versalles).

-Jorge VI se convierte en rey de Inglaterra, tras la abdicación de Eduardo VIII (sí, el del filme El discurso del Rey).

-Inicio de la Guerra Civil Española.

-Formación del Eje (Roma, Berlín, Tokio).

Horst, bajo ese complejo marco creó una carrera fascinante, desde joven se interesó por las vanguardias, estudió arte en Hamburgo y posteriormente en París iniciada la década de los treinta (sí, sí, desde que empezó el siglo todos querían estar en París, incluso Woody Allen, pero él no lo va a saber hasta mucho después porque aún no nace). Justo en el treinta y uno, gracias a un contacto dentro de la revista VOGUE, aparece por primera vez una fotografía suya en la edición francesa; pronto (en 1932), expone en París, con excelentes críticas, y para el treinta y siete se muda a Nueva York, (así es, comenzamos con los años más críticos de los treinta y los cuarenta en Europa), estando en la ciudad que nunca duerme logra ser el fotógrafo de la firma COCO CHANEL que se prolongaría por los siguientes treinta años.

Mainbocher Corset (1939)

Breve marco histórico de lo acontecido en Europa en 1939

-Invasión alemana a Checoslovaquia.

-Inicio de la dictadura de Francisco Franco en España.

-Alemania e Italia firman Pacto de Acero (que básicamente dice que son amigos y si hay guerra se apoyarán mutuamente).

-Pacto Germano-Soviético o Ribbentrop-Mólotov (que prácticamente, dice que, pese a no ser tan amigos, se van a apoyar mutuamente en una relación política y que La Unión Soviética no puede unirse a ninguna alianza contra el Tercer Reich… y bueno, ya sabemos que eso no funcionó).

-Alemania invade Polonia; desatando la Furia de Reino Unido y Francia, con lo que comienza la Segunda Guerra Mundial.

Gracias a los menesteres de lo acontecido, obtiene la nacionalidad estadounidense y crea una prolifera carrera dentro de la fotografía, hay que destacar que no solo se enfocó en la moda, la guerra y la naturaleza también fueron fuentes de inspiración. Pero bueno, a final de cuentas es la moda lo que aquí nos atañe; las primeras damas, actrices y personajes importantes del momento, quedaron plasmados a través de su lente y pulcra mirada. Logró gestar una estética de la majestuosidad y la elegancia permeada de una profunda inspiración en el Art Decó y el surrealismo, este último estilo, se filtró en la perspectiva de muchos artistas durante todo el siglo pasado.

Es imposible pensar en la fotografía de moda sin siquiera mencionarlo o por lo menos tomarlo como un punto de inspiración, muchas de sus fotografías terminaron por convertirse en iconos pop y la high culture moderna, la mayor parte de su trabajo se encuentra en blanco y negro, tratada cuidadosamente, con juegos de luces y sombras que realzan las líneas elegantes, sugestivas y surrealistas; se puede observar el devenir del donaire y la sensualidad en la mujer durante la evolución del siglo.

Black Corset (1948)

Breve marco histórico de lo acontecido en Europa en 1948

-Golpe de Estado en Checoslovaquia; Polonia y Hungría toman el modelo soviético.

-Bloqueo de Berlín (Sí, el del muro).

-Declaración Universal de los Derechos Humanos.

Evidentemente todas las centurias nos han dejado algo, muchas veces aprendemos de ello, otras no, a veces lo apreciamos y otras lo desdeñamos, Horst junto con el siglo pasado (y todos sus grandes personajes), nos han entregado un maravilloso abanico de posibilidades estéticas, en este caso en particular, la elegancia.

Los invito a conocer su producción, dejando el link de su página, donde pueden conocer toda su obra y por supuesto ingresar a la sección “Selected Works” –“Fashion”- Horstphorst - Click aquí, y entender más sobre la trascendencia de su trabajo en la cotidianidad de la moda.

Casandra E.G. Alvarado
@SacDoravaal

PlasmArte Ideas, enero, 2016

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*COCTEL DE LETRAS está a cargo de Inés M. Michel

[Egresada del Instituto de Ciencias, generación 100, (100cias100pre).

Las letras me han salvado de los hombres grises en innumerables ocasiones.

Fiel lectora de Ende y de un sinfín de historias fantásticas y de terror.

Casiopea es mi guía y confidente.]

Contacto: inesm.michel@gmail.com

viernes, 22 de enero de 2016

PLASMARTE RADIO | Heroínas Parte 1: Lara Croft


[Escúchanos este viernes 22 de enero, a partir de las 21:00 hrs. por www.laexquisitaignorancia.com, Invitado: Julio C. Regalado]

[El siguiente texto fue publicado originalmente en el blog Cuerdas Ígneas, se comparte aquí con ligeros cambios.]

El viernes 27 de noviembre, en PlasmArte Radio, se abordó el tema de los villanos en el cine de terror. Durante el recorrido que hicieron David A. Becerra, conductor principal de esa transmisión, y Rodrigo Berumen, invitado de la noche, fue notoria la poca presencia femenina en el listado. Si bien, a mitad de la hora, fue atendida mi petición de hablar sobre villanas también, tanto David como Rodrigo, tuvieron que hacer cierto esfuerzo para recordar personajes femeninos con estas características dentro de cintas de horror.

Fue algo decepcionante, pues conforme pasaban los minutos, comprobamos que también hay muy buenas villanas, pero se les recuerda poco y rara vez aparecen en los recuentos de las páginas cinéfilas. No creo que solo porque hay más hombres malvados, sino por la falta de costumbre que tenemos de hablar de mujeres protagonistas y antagonistas. Pero de que las hay, las hay. Y cada vez son más. Están no solo en el cine, también en otros productos audiovisuales, como los videojuegos.

Debido a un interés particular en las chicas que protagonizan historias de ficción, y más específicamente, en las heroínas, interés que me está llevando a diversos ámbitos y a un trabajo mucho más extenso que en este espacio solo esbozaré, quise escribir sobre una heroína que ha ocupado mi mente en fechas recientes. Se trata de Lara Croft, a quien muchos recordarán por la maravillosa Angelina Jolie, quien encarnó a esta aventurera en la película Tomb Raider (Dir. Simon West, 2001, EU).

Tomada de: Wallpaperscraft

Esta historia, originada en el universo gamer, trata sobre una exploradora, heredera de una gran fortuna, que decide forjarse un camino propio y se interesa en la arqueología; apareció por primera vez en el videojuego Tomb Raider (1996), al que le siguieron diez títulos más, hasta llegar al último, Rise of the Tomb Raider, desarrollado por Crystal Dinamics, el cual se estrenó en octubre pasado. El juego pertenece a una serie de tres entregas que abordan a manera de precuela, la vida de Lara antes de convertirse en la famosa cazatesoros. Les confieso que es el primer videojuego, que tengo serias intenciones de jugar, pues el tráiler y la canción principal a cargo de Karen O, con que ha sido promocionado, me han atrapado por completo.

Así como Lara, hay una infinidad de personajes femeninos que podemos rescatar de los videojuegos, y que han derrumbado por completo el estereotipo, explotado por el cine hollywoodense, de la chica en apuros, esa a la que los héroes y superhéroes tienen que rescatar y que es incapaz de defenderse por sí misma. Mencionaré a algunas de estas chicas, que ya han sido llevadas al cine, y por ende, probablemente sean más fáciles de identificar.

Cybil Bennet, del videojuego Silent Hill que tuvo una adaptación cinematográfica en 2006, a cargo del director Christophe Gans, es una mujer policía, interpretada por Laurie Holden (famosa por su papel de Andrea en The Walking Dead), personaje escéptico, clave en la búsqueda de la pequeña Cheryl, quien inicia la trama al extraviarse.

Jill Valentine, personaje de la serie de videojuegos Resident Evil, es una experta en el manejo de armas, en abrir cerraduras y en la desactivación de explosivos, miembro destacado de cualquier equipo de combate. Hemos podido verla en dos películas, Resident Evil: Apocalipsis (2004), y Resident Evil: Retribution (2012), la actriz Sienna Guillory fue la encargada de darle vida.

Claire Redfield, perteneciente al mismo universo zombi, está entrenada en el uso de cuchillos, armas de fuego y combate, con su hermano Chris forma una mancuerna letal. Es interpretada por Ali Larter en Resident Evil: Extinction (2007), y Resident Evil: Afterlife (2010).

Por todo ello, creo que no es que nos falten heroínas (y villanas), sino que nos falta hablar más de todas ellas, mujeres protagonistas y antagonistas que ofrecen todo un universo de posibilidades, con cualidades diversas y personalidades complejas, que combinan muchas características que culturalmente solemos asociar más a los hombres que a las mujeres.
En los videojuegos hay una gama amplia de heroínas, muchas quedan por mencionar, pues insisto, es un tema que aquí solo esbozo. Y como empecé hablando de villanas, no quiero dejar de compartirles a mis favoritas del cine. En mi lista están Maléfica, otra chica ruda que pudimos ver en la piel de Angelina Jolie en Maleficent (Dir. Robert Strong, 2014, EU), Gatúbela, a quien interpretó maravillosamente Michelle Pfeiffer en Batman Returns (Dir. Tim Burton, 1992), y la terrorífica Sylvia Ganush (Lorna Raver), de la cinta Drag me to hell (Dir. Sam Raimi, 2009, EU).

Que este texto y su respectivo programa abone un poco a resarcir dicha faltante. Pues más allá de la ficción, estos personajes reflejan también a chicas de la vida real, aventureras, fuertes, líderes, independientes... Cada una decide como quiere ser.

Inés M. Michel

PlasmArte Ideas, enero, 2016

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jueves, 21 de enero de 2016

MOUSSE MEDIA | Colaboración especial - Conoce al director que se AVERGÜENZA de todas sus películas

[Sección a cargo de Víctor D. Magallón*]

[Colaboración especial de Raul Duarte]

¿Sabías que hay un director de cine que se avergüenza de cada una de sus películas? Y es muy probable que su nombre te suene.

Con más de 75 películas dirigidas en sus espaldas, sin mencionar en las películas que ha actuado, escrito, editado, compuesto bandas sonoras, producido y otras cosas más. Alan Smithee es un nombre conocido en el mundo del cine como la persona que detesta todo lo que hace…

Quizás se estén preguntando. “¿Cómo diablos puede alguien odiar todo lo que hace? ¿Qué no se ha dado cuenta que si no le gusta el cine, entonces el cine no es lo suyo?”

Pues bien hay una explicación perfectamente sencilla para todo esto y esa explicación es la siguiente: Alan Smithee… no existe…

Así es, no existe, bueno no es una persona como tal, sino es un seudónimo que lleva algún director (actor, escritor, etc.) que siente que la película tuvo problemas creativos de algún tipo y se avergüenza del resultado y desea que su nombre no sea asociado al proyecto.

Algunos ejemplos de lo que ha “dirigido” Alan Smithee son: The Birds II: Land's End, el episodio piloto de la serie MacGyver, el episodio de la versión de la dimensión desconocida del 1985 llamado "Paladin of the Lost Hour” , ~~la filmografía completa de Adam Sandler~~, Hellraiser: Bloodline.

El nacimiento de una leyenda

Poster de Death of a Gunfighter (Pueblo sin ley). 1969

Durante la grabación de la película de 1969 “Death of a Gunfighter”, el actor Richard Widmark y el director Robert Totten tuvieron diferencias creativas, Robert fue remplazado por el director Don Sigel, Sigel afirmó que Widmark había filmado más de dos tercios de la película y él no quería recibir crédito por el trabajo, Widmark de igual manera se negó a aparecer como el director de la película, fue entonces cuando DGA (Directors Guild of America) tomó la decisión de que el filme no representaba la visión de ninguno de los dos directores, la propuesta inicial era que apareciera como director el nombre "Al Smith" pero al ser un nombre demasiado común y también debido al hecho de que el nombre ya pertenecía a alguien de la industria, el apellido Smith fue cambiado a "Smithee". Y así nació Alan Smithee.

Como dato curioso la película fue bien recibida. Y algunos críticos de la época alabaron la curiosa forma de dirigir de este nuevo director.

Y así comenzó la leyenda.

Ya no hay vuelta atrás

Si bien en la película Death of gunfire la discusión era porque no habían filmado la película al completo, muchos comenzaron a utilizar el nombre de Alan Smithee, por otras razones.

El seudónimo comenzó a ser usado de manera continua por los directores que hubieran perdido el control creativo de una producción cinematográfica, y quisieran que su nombre se quitara de la versión final de la película para así mantener "limpio" su nombre de películas que pudieran no representar la visión del director.

Un ejemplo de esto es de lo que pasó con Rick Rosenthal quien dirigió en 1983, la película Bad Boys, (no confundir con la película de Michael Bay de 1995), está película fue bien recibida y ayudó a la carrera del actor Sean Pean, pero Rosenthal también dirigió la secuela del clásico de hitchcook "The birds" película que incluso Tippi Hedren (protagonista de la original y de la secuela), no ocultó que le avergonzaba aparecer; de igual manera Rosenthal no estaba muy orgulloso así que la película no llevó su nombre sino que llevó la de nuestro buen amigo Alan Smithee.

Rick Rosenthal afirmó que la película terminó siendo diferente a lo que había pensado, se filmaría con algunas escenas rescritas del guion, pero al final tuvo que filmar la película con el guion tal cual estaba originalmente.

Collage de películas que ha dirigido/producido el buen Alan.

No todo es miel sobre hojuelas

Alan Smithee no puede ser utilizado como chivo expiatorio con tanta facilidad, Directors Guild of America exige evidencias de que se han tenido diferencias creativas con la productora antes de autorizar el uso de Alan Smithee. Y algo más importante, una de las cosas que puede pasar, es que el director tenga que terminar renunciando a cualquier futura ganancia de la película (😈).

Antes de 1999, Alan Smithee era el único alias que los miembros de la DGA (Directors Guild of America) permitían usar. Esto cambió por la parodia “Arde Hollywood” (An Alan Smithee Film: Burn Hollywood Burn 1999), la trama de la película es sobre un director que realmente se llama Alan Smithee, y quiere que su nombre se retire de la película. De manera irónica la película fue mal recibida y el director Arthur Hiller quiso que su nombre se retirara debido a diferencias con el productor, y así Alan Smithee terminó dirigiendo la película que trataba de Alan Smithee.

Poster de Burn Hollywood Burn (1997)
Una película de Alan Smithee llamada Alan Smithee que trata sobre un Alan Smithee que se llama realmente Alan Smithee…

Desde entonces es menos común que el nombre de Alan sea usado, cada vez es más conocido, aunque todavía la DGA permite cambios de nombres cuando ocurren esas diferencias, cada vez es más raro que sea el nombre de Alan, por ejemplo "Thomas Lee" que el seudónimo de Walter Hill para la película Supernova del año 2000; en Hidden 3D del 2011, el guion lo firma Alan Smithee y su esposa Alana Smithy, caso más moderno es el de la película del 2015 llamada Accidental Love dirigida por David O. Russell, que aparece dirigida por Stephen Greene.

Conclusiones

El mundo del cine tiene tantas historias como ésta, hay muchas cosas que pueden hacer que la película se vaya para abajo porque es todo un logro que una producción se pueda realizar, lamentablemente estas cosas suceden y seguirán sucediendo, de cualquier manera el buen Alan Smithee y sus mil variaciones de nombre, seguirán filmando y quién sabe, quizás la próxima película que veas y te guste, sea de este director.

Raul Duarte
PlasmArte Ideas, enero, 2016

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