MOUSSE MEDIA | Colaboración especial - ¿Sabes qué es el Clickbait? ¡Sigue leyendo este artículo, lo que leerás CAMBIARÁ TU VIDA!

[Sección a cargo de Víctor D. Magallón*]

                                                                         

                                                                          [Colaboración especial de Raul Duarte]

Es muy posible que ya sepas que es el clickbait pero no sabías que tenía un nombre, si no, es 99.99% probable que hayas visto en alguna ocasión un artículo clickbait. (Al menos si usas internet de manera continua).

Antes de aclarar qué, es por favor observa la siguiente imagen para ver si notas algo en especial, es la portada de una sitio famoso.

Te daré una pista, dos de las cuatro noticias son clickbait. ¿Pero cuáles son?

Primero tenemos que tener en cuenta que el título de un artículo debe ser una especie de pequeño resumen  para que así al lector le quede claro de qué va el artículo que está a punto de leer. 

Ahora sí, analicemos una por una.

La noticia más grande titulada “Espectaculares rincones que convierten a España en el país con más reservas de la Biosfera”, dice lo que realmente trata el artículo, sabemos que si damos click a esa noticia sabremos  más acerca de cómo la UNESCO  declaró reservas de la biosfera a unos espacios naturales de España.  Bien. ✓

En la noticia de abajo titulada “Los derechos de los animales y la adopción como acto de empatía”, el título habla por sí solo,  tenemos una buena idea de qué nos espera si le damos click a este artículo. ✓

Bien, ahora, fijémonos en el cuadro inferior izquierdo…

“Las personas inteligentes tienen una misma cosa en común”. Por el título podemos saber que el artículo trata de… bueno no se dé qué va realmente ese artículo al leer el título pero, si algo sabemos es que llama la atención, pero ¿por qué? ¿Qué podrá ser aquello que las personas inteligentes tienen en común? ¿Podremos tenerlo nosotros? ¿Seremos  inteligentes? Todas estas respuestas están a tan solo un click de distancia. CLICKBAIT.

¿Tentador no? 

Por último vayamos al cuadro inferior derecho, “La gran lección de iOS  a Android”.

¿Qué nos dice el título? Nada, bueno que iOS  le dio una gran lección a Android… Curioso pero no nos dice mucho, o mejor dicho no nos dice nada el título. ¿Qué gran lección podrá darle? ¿Será alguna filosofía de Steve Jobs? No importa si eres Apple o Android fanboy, con sólo el título dan ganas de hacer click para averiguar cuál es esa “gran lección”. (Suponiendo que te atraiga el mundo de la tecnología claro.) En definitiva esto es CLICKBAIT. 

No sé si ya vayan captando la idea del clickbait.

¿Pero qué es exactamente? ¯\_(ツ)_/¯

Bueno, clickbait es un juego de palabras entre click y carnada, en otras palabras son artículos que están cazando clicks para tener mayor visitas y ¿cuál es la manera más sencilla de lograrlo? ¿Con artículos bien escritos y desarrollados? O, ¿con artículos de listas/títulos sensacionalistas? Bueno, creo que ya saben la respuesta.

El mundo del internet es rápido, las cosas se vuelven virales y pasan a olvidarse en un santiamén. ¿Por qué dedicar tanto tiempo a escribir artículos originales si de cualquier manera en un día  ya serán olvidados? De cualquier manera esto del clickbait no es algo del todo nuevo, siempre han existido cosas similares.

Los títulos sensacionalistas no se crean ni se destruyen, tan sólo se transforman.

Como dije siempre ha existido el clickbait. Antes eran los periódicos con títulos y contenido como los de la imagen de arriba, de cero contenido, pero unos titulares magníficos. (Magníficos en el sentido de que venden y atraen la atención.)  Todavía siguen existiendo estos periódicos, al menos los que me tocan ver, son de nota roja.

¿Pero cómo podemos reconocer el clickbait? Vean la siguiente imagen.

Upsocl & Buzzfeed. ¿Notan algo en común?

Es muy fácil identificarlos, por lo general son listas de cualquier cosa y títulos que no dicen nada pero aún así son llamativos. Algunos ejemplos de títulos clickbait son los artículos que llevan en alguna parte las siguientes frases:

¡NO PODRÁS CREER LO QUE PASÓ DESPUÉS!
¡LO QUE PASÓ AL FINAL, TE DEJARÁ   SIN PALABRAS!
Este video de (inserte cualquier cosa aquí) ¡RESTAURARÁ TU FE EN LA HUMANIDAD!

10 cosas que sólo haces si (Inserte cualquier cosa aquí).

¿Quieres más títulos clickbait? Haz la prueba con este generador automático de títulos clickbait. 

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"What a time to be alive"

Por cierto. Estos son algunos de los que salieron.

“Un hombre trata de predecir el futuro de las bicicletas, lo que predijo te dejará en shock.”

“25 Relojes digitales que se parecen a Donal Trump”.

“Este video te probará que has estado comiendo jamón de la manera incorrecta durante toda tu vida.”

Las redes sociales se han inundado con esas cosas. Bueno más bien se debe a que las personas no dejan de compartir estos “artículos”. 

De hecho no sólo los artículos, también los videos, tan sólo basta con revisar youtube para ver como los videos recomendados y más populares son Clickbait en estado puro.

Espero que después de leer todo esto, ya sepas qué es el clickbait, aunque  es muy probable que hayas caído dando click en alguno de esos artículos.

No digo que todos los clickbait sean malos, pero, no podemos negar que la gran mayoría son “artículos” con cero contenido.

Por cierto…

Según el artículo del principio, lo que los personas inteligentes tienen en común es que leen PLASMARTE  se desvelan y lo que según le enseñó iOS a Android es que no es tan importante traer nuevas funciones sino mas bien saber cuándo traerlas y darle un enfoque correcto…

Raul Duarte
PlasmArte Ideas, agosto, 2015

FB: PlasmArte Ideas
Twitter: @plasmarteideas

Mousse Media, está a cargo de Víctor D. Magallón

[Cafeinómano y fiel defensor del código de los caballeros pizza. 

Gusta de realizar sesudos análisis en busca de la última temporada de 

Los Simpson que haya valido la pena.] 

Contacto: victor.dmagallon@gmail.com

ENSALADA FREAK | 7 cajas

[Sección a cargo de David A. Becerra*]

[Texto generado a partir de la película 7 cajas, actualmente en cartelera en cines de Guadalajara]

De tiempo en tiempo, la cartera “comercial” nos ofrece grandes ejemplos del trabajo cinematográfico hecho fuera del inmenso círculo de la gran industria hollywoodense, trabajos que agradeces conocer para ver otras miradas, espacios e ideas de las ya acostumbradas, identificarte tal vez, con las situaciones que presentan, reconocer los espacios en los que se desarrollan los personajes y sentir interés por el destino de los personajes.

Este es el caso del thriller 7 cajas, largometraje paraguayo que, como otras producciones independientes, tuvo que recorrer un largo camino para abrirse paso para llegar, en este caso, a las salas de la ciudad de Guadalajara. La producción de la película concluyó en 2011, fecha en que se esperaba su estreno, el cual se pospuso debido a la buena acogida que recibía en las diferentes muestras y festivales en que se presentaba. 7 cajas se proyectó en los festivales de San Sebastián en España, en el Festival Internacional de Cine de Toronto, en el Festival de Cine Cockatoo Island, en Australia, en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, en la  Edición XXVII de los Premios Goya, solo por citar algunos de los más importantes. La película es una co-dirección entre Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori, conocidos más por sus producciones televisivas y cortometrajes.

La historia se desarrolla en un mercado de la ciudad de Asunción, Paraguay, donde trabaja el protagonista de la historia, un joven de nombre Víctor, que labora como cargador de mercancías, donde se ve involucrado en una serie de situaciones confusas, peligrosas y hasta cómicas, cuando le piden transportar  una carga extraña y misteriosa de 7 cajas cuyo contenido desconoce; el actor Celso Franco que interpreta a Víctor, así como sus otros compañeros de reparto, Lali González (Liz), Víctor Sosa Traverzzi (Nelson), no son actores profesionales.

La película está hablada en los dos idiomas oficiales de Paraguay, el español y el guaraní que está subtitulado. La película se estrenó en Paraguay en 2012, siendo un éxito de taquilla, de hecho es catalogada como la película más taquillera en la historia de este país, superando incluso a la producción estadounidense Titanic, que tenía ese record. En una entrevista para un medio impreso los directores hablaban sobre la industria de cine paraguaya, Maneglia: "no hay ni ley de cine, ni institutos, ni subvenciones específicas. Hacerse cineasta es como tirarse a la piscina sin saber nadar. De hecho, en la historia del país solo hay 20 películas cien por cien paraguayas.” "Estamos acostumbrados a vivir en crisis, en situaciones críticas y a hacer cosas con poco o con nada", remata Schémbori.[1]

La realidad paraguaya no parece tan distante de la mexicana, donde el cine, aunque en el caso de México que vivido un impulso en décadas recientes así como el reconocimiento internacional hacia algunas figuras destacadas, aún padece de muchas dificultades y los realizadores se enfrentan a una odisea para lograr concluir sus proyectos cinematográficos.

Aún con la dificultad que representa, surgen estos maravillosos trabajos, que en el caso de Paraguay resultó todo un fenómeno. 7 cajas es una historia muy simple, cotidiana, que nos muestra las carencias y la vida diaria de las clases trabajadoras, esa gran mayoría que tan poco suele verse reflejada en los productos que ofrece la televisión.  Con el toque exacto de humor y drama, Maneglia y Schémbori nos llevan de la mano a recorrer el mercado 4 de la ciudad de Asunción, en una serie de historias que se cruzarán en el punto culminante del filme. En ningún momento se pierde el ritmo que nos marcan desde el comienzo cuando a través de una persecución a través de los pasillos del mercado logran atraparnos. Y no nos sueltan hasta el final de la cinta, logrando generar diversas sensaciones a la audiencia, que en momentos se sienta al filo de la butaca, preguntándose cómo se resolverá esa situación que de ser sumamente cotidiana pasa a ser atípica y peligrosa.

El final, que por supuesto no revelaremos, es lo que cierra de manera perfecta la aventura de la que fuimos testigos, un final logrado como se ve poco en el cine, sin desperdicio ninguno ni minutos de más, preciso y logrando cerrar así 110 minutos de suspenso de forma magistral.

Si hay algo que demuestran películas como esta es que está claro que el cine latinoamericano no tiene por qué copiar las fórmulas hollywoodenses ni emular escenarios o situaciones de otros países para resultar interesante, más bien lo contrario, lo que lo hace mejor es contar desde su propia realidad historias que exploren los diversos géneros cinematográficos sin más pretensión que desarrollar un filme honesto y genuino. 7 cajas lo logra a la perfección, y nos ha dejado con un gran sabor de boca, por eso la recomendamos ampliamente.

Quizá el cine mexicano de alguna manera nos debe eso, con excepción de algunos directores, vemos cierta falta de historias que retraten la cultura mexicana desde diversos ángulos, sin buscar parecerse a lo que se hace en Estados Unidos, y sin los mismos actores de siempre, algo que en 7 cajas se logró muy bien con la aparición de rostros desconocidos. 

Da un enorme gusto toparse con estos trabajos en la cartelera comercial, y queda en nosotros, espectadores, apoyarlos y difundirlos, pues bastante les ha costado llegar hasta ahí, ¿cuándo fue la última vez que encontraron una película paraguaya en las grandes cadenas de cine? Y más allá del esfuerzo que representó, la película se sostiene por sí misma, y resulta una historia con identidad propia que no les dejará indiferentes.

Víctor (Celso Franco)
Fotograma de 7 cajas (Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori, Paraguay, 2011)

David A. Becerra e Inés M. Michel

PlasmArte Ideas, agosto, 2015

FB: PlasmArte Ideas
Twitter: @plasmarteideas

*Ensalada Freak está a cargo de David A. Becerra

[Cocinero de primera, perdón de primer año, 

experto en revolver cosas sin un orden específico, 

se le encargó la elaboración de ensaladas y otros platillos. 

Tiene la intención de escribir varios libros,

 de cursar varios diplomados, algunas maestrías y un par de doctorados, 

 habla más o menos español, y lo escribe al 50%;  

es el fundador y único miembro de su propio club de Star Wars.]

Contacto: davidalfonsobecerra@gmail.com

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[1] Entrevista disponible en: Cadena ser VER AQUÍ

COCTEL DE LETRAS | Andrología vol. 2

[Sección a cargo de Inés M. Michel*]

Ανδρολογία

2ª parte

[Columna mensual de Judith Rosas]

ESTADOS NEUTROS

En la pasada edición de Andrología se abordó el significado del término andrógino desde los referentes académicos que son accesibles, y que inevitablemente nos llevan a otro término más que la literatura griega nos legó en la obra El Banquete de Platón. Hay una evolución del concepto casi animalesco que es expuesto en voz de Aristófanes, hasta la estética andrógina, que otros encarnan en grandes espectaculares de conglomerados comerciales tomando tajada de esto. Sin embargo, quedaron al margen algunos otros personajes que encarnan la androginia en su vida como una proyección de su naturaleza, otros más como parte de su modus vivendi.

Ruby Rose

Ruby Rose 

Imagen tomada de la página web: Ruby Rose Official VER AQUÍ

Ruby Rose Langengehim, nacida en Melbourne, Australia el 2 de marzo de 1986. Actriz, dj, modelo. Su oportunidad llega cuando se convierte en el rostro de la marca Maybelline en su natal Australia y su aparición en programas de MTV. A la par de su carrera dentro del modelaje en donde ha trabajado para las mejores marcas, su carrera como actriz ha rendido frutos al trabajar recientemente en la 3º temporada de la serie de Nextflix Orange is the new black. Aumentó su popularidad fuera de los circuitos de la cultura queer.

En sus años de adolescencia sufrió el rechazo de sus compañeros de escuela debido a que su apariencia andrógina de pelo corto no encajaba con el resto de las chicas, lo que provocó la reacción violenta de quienes le señalaban, hasta el punto de que le dieran unas buenas palizas solo por no lucir como debía de lucir una chica. No encajaba en ningún sitio, no se sentía identificada con lo que implica ser una chica, pero tampoco le venía muy bien lo que el resto asociaba con ser un chico.

Como ella lo define, encaja perfecto en un estado neutro, donde se permanece sin etiquetas de género y con el cual Ruby transita sin ningún problema. Y lo que en algún momento ganara palizas le hizo entrar en el mundo del modelaje a su manera con un estilo tomboy-andro.

Si gustan de ella, en Youtube es posible encontrar el corto llamado Break Free, donde realiza una de las transiciones más catárticas y sensuales de la red. Lo peculiar de este corto es que llegó hasta mí por una de sus seguidoras, que sin saberlo me hizo toparme con unos de las transiciones más significativas y honestas.  

Jenny Shimizu

Jenny Shimizu

Imagen tomada de la página web: Asian Weel VER AQUÍ

Jenny Lynn Shimizu, nace el 16 de junio de 1967 en San José, California. Modelo y actriz de ascendencia japonesa. Después de graduarse de la universidad su primer trabajo es como mecánico en un garaje que montó ella misma. Hasta su oportunidad de audicionar para la campaña blanco y negro de Calvin Klein, para el lanzamiento de su nuevo perfume Ck One. Ha tenido una carrera prolífica dentro de la industria de la moda trabajando para los mejores fotógrafos y marcas alrededor del mundo. Jenny permanece un poco fuera de foco ya que la mayor exposición que tuvo fue durante la década los noventa donde incluso tuvo la oportunidad de participar para algunas películas clase B, que son malas pero con el tiempo pueden ser consideradas de culto. Este es el caso de Jenny cuando participó con Angelina Jolie en la película Foxfire (1996), un ejemplo de que no siempre el crossover de la pasarela a la actuación se logra.

Sin embargo, sigue vigente a pesar del paso del tiempo, en apariciones esporádicas en la pasarelas, con una imagen ya madura, conservado un buen físico. Es una de las pioneras de la estética andrógina , continúa teniendo lo necesario para seguir en la industria.

Erika Linder

Erika Linder

Imagen tomada de la página web: VER AQUÍ

Proveniente de Suecia, nace el 1 de mayo de 1990 en un poblado a las afueras de Estocolmo. Es descubierta a la 14 años cuando recibe una oferta para modelar que decide aceptar hasta los 20 años. En el año 2012 su nombre aparece en los medios cuando realiza una sesión con el que en su momento fue su pareja Andrej Pejic. Un breve romance mediático, muy forzado cumple su cometido de dar a conocer a una/un modelo con una incipiente carrera que apenas comenzaba a ganar atención.

Con apenas 3 años de trayectoria, se une al circuito tan reducido de modelos andróginos que se harán referente de una estética alterna.

Casey Lengler

Casey Lengler 

Imagen tomada de la página web: If my fingers were feathers VER AQUÍ

Nace en Frèjus, Var, al sur de Francia el 26 de abril de 1977, exnadadora que compitió durante los Juegos Olímpicos de Verano de 1996. Comenzó en la natación a la edad de 13 años, a  los 19 años participa en la prueba de 50 metros estilo libre, también en la competencia 4x100 metros de relevo libre. Dos años después abandona el deporte de alto rendimiento. Decide estudiar arquitectura y escenografía, consigue una beca para estudiar derecho y no concluye. Se muda a Nueva York donde decide darle prioridad a su música y a la escritura. Su amigo Cass Bird fotógrafo, decide hacerle unas fotos convenciéndola de que las lleve algunas agencias de modelaje, decisión acertada ya que es contratada por la agencia Ford Models, siendo la primera mujer contratada para modelar ropa masculina.

Lo particular del estilo de Casey es que ella no se siente parte de este movimiento ambiguo de la moda, siente que eso de ponerse tacones y vestidos no le funciona, no va con ella. Totalmente comprensible, con un cuerpo musculoso producto de la disciplina de sus años de atleta, una actitud dura frente a la lente hace que le compremos lo que proyecta.

Saskia de Brauw

Saskia de Brauw

Imagen tomada de la página web: VER AQUÍ

Nace en Àmsterdam, Holanda el 19 de abril de 1981, artista y modelo. Su comienzo en la industria de la moda fue muy temprano y a los a 16 años lo deja de lado para estudiar en la academia de arte y diseño Gerrit Rietveld. Retoma su carrera en el modelaje a los 29 años, logrando en tan solo un mes la portada de Vogue París y Vogue Italia. Ha trabajado para marcas como MaxMara, Chanel, Givenchy, Fendi, Prada, Armani.

En la red podemos encontrar en Youtube su participación en el video The Stars (Are out tonight) que protagonizó junto a David Bowie, Tilda Swinton y Andrej Pejic. Una referencia visual que reúne a tres de los iconos andróginos de la cultura pop.

La impronta de Saskia son sus rasgos andróginos que pueden ser un lienzo en blanco, una complexión delgada, rasgos simétricos hacen que su trabajo frente a la cámara transmita comodidad, para saltar de una polaridad a otra, como si ambas fueran parte de su propia piel, de manera idílica lo son.

LOS NIES

En el tiempo que tengo investigando este tema (que en realidad no es mucho), he tenido la oportunidad de consultar una gran cantidad de fuentes de información que van desde lo más banal y desenfadado hasta las fuentes que tienen una cantidad densa de información que guardan relación con análisis simbólicos, iconográficos, filosóficos, etc. Pero los que más sorpresas me dan, son aquellos artículos que tratan el tema con referentes de la cultura pop, esos artículos donde puedes escribir lo que piensas. Leyendo las opiniones de un artículo de una edición electrónica cualquiera, leí la opinión despectiva de alguien que hizo referencia a personas que son andróginas como los nies, ni es hombre ni es mujer. Siempre he creído que los procesos de evolución, de transición, no son fáciles ni muchos menos ocurren de la noche a la mañana, la sociedad como ente vivo da pasos gigantescos en centurias, lo que ahora será una rareza en poco tiempo será absorbido por la masa como algo cotidiano. Tengo solo la intuición de que en algún momento en nuestro proceso centúrico de evolución no proyectemos en otros el desprecio por lo que de manera natural nos representa mejor como humanos: las diferencias. Y no mostremos nuestra desconexión con los demás.

Yo misma me sorprendo al escuchar personas tan seguras de tener las respuestas a casi todo lo que se les cruza por el camino; en lo personal creo que son ellos quienes más pueden dar temor por la seguridad que muestran en algo que nunca se han cuestionado frente al espejo, y quien lo ha hecho es que ha tenido el valor de mirar su propio abismo. ¿Lo que eres es producto de tu naturaleza?, ¿lo que te define lo decides tú, o tus circunstancias?, al verte a ti mismo ¿puedes ser capaz de decir en donde comienzas tú, y hasta qué punto eres las opiniones de los demás?

Uno de los objetivos primordiales en Andrología es dar un punto cardinal, una pieza, una fracción de un todo, para ampliar la perspectiva de nuestro canal de visión, expandirlo lo más posible.

Judith Rosas

PlasmArte Ideas, agosto, 2015

FB: PlasmArte Ideas
Twitter: @plasmarteideas

*COCTEL DE LETRAS está a cargo de Inés M. Michel 

[Egresada del Instituto de Ciencias, generación 100, (100cias100pre). 

Las letras le han salvado de los hombres grises en innumerables ocasiones. 

Fiel lectora de Ende y de un sinfín de historias fantásticas y de terror. 

Casiopea es su guía y confidente.]

Contacto: inesm.michel@gmail.com

ARTE CON CUCHARA | El hombre con el hacha

[Sección a cargo de Talita Quiñones*]

Liliana Poter

Nació en 1941 en Buenos Aires, Argentina. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano. En 1958 viajó a México, donde estudió grabado en la Universidad Iberoamericana. En 1964 se instaló en Nueva York y asistió al Pratt Graphic Art Center. Junto a Luis Camnitzer y José Guillermo Castillo fundó el New York Graphic Workshop y formuló, en 1967, el concepto de FANDSO (free assemblage, non-functional, disposable, serial object). En 1971 participó de la creación del Museo imaginario Latinoamericano, un museo sin paredes, en contraposición al Center for Inter-American Relations (CIR) y su política regresiva. En 1977 fue cofundadora y profesora de grabado del Studio Camnitzer-Porter en Lucca, Italia. De 1991 a 2007 fue profesora en el Departamento de Arte en la Universidad de la Ciudad de Nueva York, CUNY, Queens College. Entre otras distinciones recibió la beca Guggenheim en 1980. Es Académica correspondiente de  la Academia Nacional de Bellas Artes (Argentina) y Académica Correspondiente de Argentina para los Estados Unidos.

Liliana Porter

Su obra está representada en numerosas colecciones públicas y privadas, entre las que se encuentran: el Museo Metropolitano, el Museo de Arte Moderno, el Museo Whitney de Arte Americano y la Biblioteca Pública de Nueva York, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba),  el Museo de Arte Moderno y  el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires; la Fundación Daros en Suiza, la Tate Modern en Londres, la Colección Patricia P. de Cisneros, la Biblioteca Nacional de París; el Museo Reina Sofía de España; y el Museo Tamayo de México. Vive y trabaja en Nueva York.

EL HOMBRE CON EL HACHA

El hombre con el hacha y otras situaciones breves (2013) es la primera exposición individual de Liliana Porter (Buenos Aires, 1941) para el MALBA de Buenos Aires. Se trata de una instalación site-specific creada especialmente por la artista para la sala 3 de este museo.

En su deseo de destrucción, el hombre diminuto anuncia un devastador paisaje. Sobre la gran tarima blanca, ha dejado a su paso un montón de objetos fragmentados, dispersos: libros, relojes, platos, cartas de naipes, figurillas de porcelana, sillas y un piano tamaño natural arrojado al otro extremo.

El hombre con el hacha (2013)

Esta obra es quizá una metáfora del tiempo, el tiempo que va pasando y lo que se va dejando a su paso; recuerdos que desaparecen, fragmentos breves de estos y por supuesto, cosas que sin problema alguno se recuerdan como si hubiese sido ayer. 

A pesar de lo insignificante de los objetos organizados en un particular caos, es inevitable reflexionar en torno al hombre con el hacha representando a la humanidad por completo y la inevitable destrucción que esta ha dejado a su paso: deforestación, bombas nucleares, muerte, destrucción del ecosistema, y todo el resto de situaciones entre las que respiramos todos los días. 

Aunque destructor, en esta obra también el hombre con el hacha reconstruye situaciones muy particulares, tales como el capitalismo, y el comunismo. Hay que ser muy observadores y críticos para poder captar los distintos mensajes que a lo largo de este camino de destrucción se nos revelan. 

A pesar del caos generado de las manos de este particular aniquilador, es de algún modo confortable encontrarse con la figura de un hombrecillo que riega su jardín en medio del desastre; quizá sea una especie de luz en medio de este desolador paisaje, recordándonos que todo depende del cristal con el que se eche de ver cualquier situación, la actitud con la que se viva dentro de este desconcierto del que somos parte. 

Caos, destrucción, deconstrucción de la realidad para la reconstrucción del ser humano, esta es  la perspectiva de Liliana Porter, una artista latinoamericana y su percepción del acontecer humano a través del tiempo, tiempo que deja a su paso innumerables recuerdos, que aunque a fragmentos, permanecen en la memoria histórica, sobreviviendo entre líneas y relatos, fotografías sepia y por qué no, en puntos de vista particulares representados en una instalación.

Talita Quiñones

PlasmArte Ideas, agosto, 2015

FB: PlasmArte Ideas
Twitter: @plasmarteideas

*ARTE CON CUCHARA está a cargo de Talita Quiñones

[Estudiante de Historia del arte, 

de nacimiento dramática y soñadora empedernida, 

aún en tiempos difíciles.  

Fiel a mis convicciones, mi mayor apuesta es al arte 

como motor de transformación social.]

Contacto: arteconcuchara@gmail.com

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Referencias

Porter, Liliana (2014) Liliana Porter, Visto el 30 de julio de 2015, tomado de la página: AQUÍ

Malba (2013) Liliana Porter El hombre con el hacha y otras situaciones breves, Visto el 30 de julio de 2015, tomado de la página: AQUÍ