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domingo, 28 de febrero de 2016

OSCARS 2016 | Por qué Leo no debe ganar



Por Inés M. Michel



Soy fan de Leonardo DiCaprio, pero no gracias a James Cameron y al barco que se hundió, todo fue culpa de Danny Boyle, sí, el director de Trainspotting (1996), quien en 1999 dirigió a DiCaprio en The beach, un filme sobre una isla paradisiaca ubicada en Asia, donde a Leonardo le acompañaron una vibrante Virginie Ledoyen (actriz francesa y también modelo), y la camaleónica Tilda Swinton, además de otros actores igual de fascinantes como Robert Carlyle.

Gif de The beach

Richard se llama su personaje, del que he confesado a voz en grito que siempre estaré enamorada. Un amor ingenuo e irracional, que me acompaña desde la adolescencia y que me ha hecho seguir obsesivamente la trayectoria de un actor igual de obsesionado con ganar el premio más preciado de la industria cinematográfica. Claro, muchas personas ponemos en tela de juicio esta premiación, marcada desde su origen por intereses políticos que poco tienen que ver con la cinematografía. Aún así, este es un show como solo los estadounidenses sabe montar, y son seguidos por millones de cinéfilos alrededor del mundo, lo cual tiene su importancia, nos guste o no.

Pasando a la nominación que nos ocupa este día domingo de un año bisiesto, hablemos un poco sobre The Revenant, película a la que ya dedicamos una entrada en este blog [Ensalada Freak | Premiere: The Revenant (Un Renacido con 12 nominaciones al Oscar)], revisando la interpretación de DiCaprio, el principal mérito que encuentro es el esfuerzo físico que le exigió el papel, pero esto no me parece suficiente para ganar el Oscar. (Espero no llegue una horda de fanáticos enojados a las puertas de mi casa después de publicar esto, tengan clemencia, ya aclaré que yo también soy una). 

En una premiación se trata de ver quién fue superior,  Eddie Redmayne (The Danish Girl, Tom Hooper), el principal competidor al que se enfrenta, lo es en todos los sentidos. Redmayne, fue ganador en la edición pasada por The theory of everything (James Marsh), donde, con una excelsa actuación, encarnó a uno de los hombres más brillantes de nuestros tiempos, Stephen Hawking, leyenda viviente de la física; este año volvió a deleitarnos en un biopic donde interpreta a una de las primeras mujeres transgénero de la historia: Lili Elbe.

Fotograma de The Danish Girl
La polémica está servida, pero sostengo firmemente que Eddie tiene todo para llevarse, por segunda ocasión, la codiciada estatuilla, su trabajo actoral es impecable, cada gesto cuidado, fino, mesurado. Este actor tiene un control absoluto de su cuerpo, de cada una de sus expresiones, entiende al personaje en que se transforma de modo tal, que logra conectar cada uno de sus sentimientos y emociones con la audiencia.

Por el otro lado, Leonardo..., (suspiro...). Revisemos parte de su filmografía, la cual he visto casi completa, (me faltan varios de sus primeros trabajos porque rara vez he sentido interés por buscarlos). Sus papeles más relevantes empiezan en 1993 con What's eating Gilbert Grape? (Lasse Hallström), por la que estuvo nominado como Mejor actor secundario; en 1996 lo vimos como Romeo Montesco al lado de Claire Daines (Juliet Capuleto), en Romeo + Juliet de Baz Luhrman, (donde, por cierto, Claire y Leonardo tuvieron una pésima relación, ya que a Daines le parecía sumamente engreído su coprotagonista); llega 1997 y la inolvidable Titanic (James Cameron), que hemos visto hasta el cansancio (yo sigo sin cansarme, de hecho), todos nominados, TODOS, menos Leonardo (¬ ¬), de catorce categorías en las que competía, Titanic ganó once, incluyendo Mejor película y Mejor director para Cameron, conocido por dirigir superproducciones (Terminator -1984 y 1991-, y Avatar -2009-, como ejemplos); brinquemos a 2002 y a su colaboración con Steven Spielberg en Catch me if you can, donde se pone en la piel de Frank Abignale, un estafador que termina trabajando para la policía (SPIOILER ALERT!, je), historia basada en hechos reales (lo cual significa que: sucedió más o menos así pero con gente más bonita, como ponen en un meme que vi hace algunos meses); mismo año, tenemos Gangs of New York, iniciando así una relación laboral muy fructífera con Martin Scorsese, la cinta estuvo nominada a diez premios Oscar..., no ganó ninguno; siguen cuatro títulos de esta mancuerna: The aviator (2004), donde Leonardo aspiró al gran premio por su papel del excéntrico Howard Hughes; The departed (2006), esta vez tampoco fue considerado por la Academia; Shutter Island (2010), película de suspenso donde da vida a un detective que empieza a perder la razón mientras hace una investigación en un hospital psiquiátrico (o eso creemos durante gran parte del filme), y finalmente, The wolf of Wall Street (2013), si me preguntan, la única de esta lista precedente en la que considero debió ganar el Oscar, aquí nos cuentan la historia de Jordan Belfort, basándose en las memorias escritas por él mismo, un corredor de bolsa que lo hizo todo en esta vida..., hasta que cayó en desgracia..., y se recuperó de ella. 

El trabajo corporal de DiCaprio en este filme, me parece, que es lo mejor logrado en su carrera, aunque raya en lo sobreactuado en diversos momentos, pero la escena en la que se arrastra, completamente drogado hasta su Lamborghini es simplemente, genial (Crawl like Skylar!).




Intermedios entre estos trabajos donde fue dirigido por Scorsese, no quiero dejar de mencionar Revolutionary Road (2008) de Sam Mendes (quien dirigió una de mis películas favoritas de todos los tiempos: I am Sam -2001-), en donde volvió a actuar junto a su gran amiga (desde Titanic), Kate Winslet; e Inception del gran Christopher Nolan (Memento -2006-, Batman: The dark knight -2008-, The dark knigth rises -2012-, e Interstellar -ignorada en la edición pasada de los Oscar en las principales categorías-, por mencionar mis favoritas).

Y llegamos hasta The Revenant, así que les respondo la pregunta que titula a este texto, no creo que Leonardo deba ganar porque Eddie Redmayne fue superior, si DiCaprio merecía ganar un Oscar fue con The wolf of Wall Street, pero no se lo otorgaron, y nunca he estado de acuerdo con esa rara costumbre de la Academia de dar Oscars retrasados, lo han hecho con directores, actores..., a algunos se lo siguen debiendo como en el caso de Gary Oldman (Léon: The professional -1994-, The fifth element -1997-, solo como ejemplos que de memoria cito como dos trabajos de él que en su momento me conmocionaron).


Si gana, pues sí, me dará gusto, no voy a negarlo, el hecho de verlo subir por el premio y escuchar lo que tenga que decir, y que ha tenido que callar en ediciones pasadas, será todo un fenómeno, que de por sí ya es en redes sociales con toda la expectativa que ha generado, (eventos para acudir a celebrar si gana, a puntos de reunión en distintas ciudades, se han duplicado alrededor del mundo, los memes no han parado y no pararán, -gane o no-). Pero eso no quita que será injusto..., y sí, ya sé, la vida rara vez es justa. 

A unas horas de saber el resultado, me retiro y espero disfruten su tarde, ya sea que sean fans de Leo o no, #please, no se tomen las cosas tan en serio (y menos los Oscars). 



Inés M. Michel
@inesmmichel

PlasmArte Ideas, febrero, 2016
 FB: PlasmArte Ideas
Twitter: @plasmarteideas






miércoles, 24 de febrero de 2016

ENSALADA FREAK | Nominadas Oscar 2016 - ROOM: No es el hijo de él, es el hijo de ella

[Sección a cargo de David A. Becerra*]















[Colaboración especial de Inés M. Michel]


El título de esta nota que habla sobre Room, una de las películas que podemos disfrutar en cartelera de las nominadas al Oscar, lo entenderán cuando la vean, así que esta entrada pretende hablarles de una gran película, sin contarles casi nada de ella, simplemente porque no creo en las reseñas ni en las sinopsis, no como usualmente son presentadas al público. 

No es el hijo de él, es el hijo de ella

Sin duda estamos ante cine, es lo primero que puedo compartirles sobre Room (dirigida por Lenny Abrahamson y escrita por Emma Donoghue, basada en la novela homónima de E. Donoghue). No lean sinopsis, es lo segundo. Ambas cosas con cruciales, lo del cine es porque parafraseando a una crítica de cine que leí hace poco, hay películas y hay cine, Room es cine. Lo de las sinopsis es porque desde que vi El baño del Papa (Uruguay, 2007), de César Charlone y Enrique Fernández, y después leí una sinopsis terrible en la que revelaban el detalle que para mí era el más importante de la trama, decidí que jamás volvería a leer una. Y no, no todas las sinopsis son malas, pero esto solo puedes saberlo al revisarlas, de modo que si lo haces previo al filme y lees una mal hecha, arruinaste tu experiencia cinematográfica.

También te puede interesar: Ensalada Freak: El regreso de los muertos caminantes (por David A. Becerra e Inés M. Michel)

Pasando a Room, y a por qué es cine y no una película más, es una cuestión muy simple, ya lo he discutido en otros espacios. La música, la fotografía, el sonido, la iluminación, TODO en un filme tiene que estar en función de la historia, aquí lo está. Por otro lado, una historia debe durar lo que tiene que durar, ni un minuto más o menos, y no, no se trata de algo capcioso, sino que es la única forma de decirlo. 

Cuando en la dirección y la edición lo entienden se logra algo como lo de esta cinta que tiene los 118 minutos exactos, o más precisamente, tiene los planos que son, cada uno está en su lugar y no sobran ni faltan.

Con cuatro nominaciones a los premios de la Academia, (recordemos que el próximo domingo es la entrega de premios, dando lugar a una de las fiestas más esperadas por cierta parte de la comunidad cinéfila), la considero lo mejor de lo que he visto, en una temporada de premiaciones que hay que decirlo, se siente deslucida comparada con la del año pasado que nos dio producciones inolvidables en todas las categorías de nominación.

También te puede interesar: Ensalada Freak: Premiere 5th wave (5 olas de drama juvenil. Por David A. Becrra e Inés M. Michel)

Lo único que puedo agregar es: véanla, vayan al cine. Esta película en particular (aunque casi todas en alguna medida), necesita del sonido envolvente, de la sala oscura, de las distracciones afuera, para causar el impacto máximo.

Brie Larson, en el papel de Ma (Joy), y Jacob Tremblay como Jack forman una mancuerna perfecta.

Tampoco anexaré el trailer como referencia, solamente un fotograma y la recomendación de que vayan directo a la sala.

También te puede interesar: Ensalada Freak: Premiere The revenant (Un renacido con 12 nominaciones al Oscar. Por David A. Becerra e Inés M. Michel)



Fotograma tomado de: Revista Qualia




Inés M. Michel
PlasmArte Ideas, febrero, 2016

Twitter: @plasmarteideas

  


*Ensalada Freak está a cargo de David A. Becerra

[Cocinero de primera, perdón de primer año, 
experto en revolver cosas sin un orden específico, 
se me encargó la elaboración de ensaladas y otros platillos. 
Tengo la intención de escribir varios libros,
 de cursar varios diplomados, algunas maestrías y un par de doctorados, 
 hablo más o menos español, y lo escribo al 50%;  
soy el fundador y único miembro de mi propio club de Star Wars.]

Contacto: davidalfonsobecerra@gmail.com









miércoles, 20 de enero de 2016

ENSALADA FREAK | Premiere: The Revenant (Un Renacido con 12 nominaciones al Oscar)

  

[Sección a cargo de David A. Becerra*]


















Fotograma de The revenant




Este martes se exhibió la esperada película The Revenant (El renacido), el nuevo trabajo del galardonado director mexicano Alejandro G. Iñárritu, quien produce y dirige este filme, la sexta producción de su carrera. 

El guion, adaptado de la novela de Michael Punke, fue escrito por Iñárritu y Mark L. Smith. La cinta es protagonizada por Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Will Poulter y Domhnall Gleeson. 

Esta producción ya se perfila como la gran protagonista de los premios Oscar y de ganar en la categoría de Mejor Película, y/o Mejor Director, sería la segunda ocasión para el realizador, con el extra de que sería consecutiva, ya que el año pasado los obtuvo por Birdman or The Unexpected Virtue of Ignorance, en México Birdman o la inesperada virtud de la ignorancia, que aún ignoramos porque causó tanta sensación. 

El director mexicano ha avanzado a pasos agigantados en los reinos de la crítica y sus bonos en la meca del cine siguen a la alza. Amores Perros (2000), su opera prima y única película propiamente mexicana, ha quedado como un bonito recuerdo de sus andanzas en su tierra natal, después de ella le siguieron, 21 grams (21 gramos), de 2003, que obtuvo excelentes críticas, Babel (2006) y Biutiful (2010), que forman una especie de trilogía. 

The Revenant, ha gustado mucho a la crítica, la principal consumidora de las producciones de Iñárritu. En los Golden Globes, ganó el premio a Mejor Película de Drama y a Mejor Director; y en los Oscar está también nominada a Mejor Película y Dirección además de otras 10 categorías más.

Así que suman 12 las estatuillas a las que aspira esta producción que nos ha dejado con sentimientos encontrados. Por un lado, el trabajo de Emmanuel Lubezki (1964), también mexicano, que ha grabado ya su nombre en la historia del cine, es una clase magistral de fotografía. Hecha con luz natural, lo que de hecho retrasó varios meses la agenda de la producción, (problema también acentuado por la decisión de Iñárritu de grabar cada secuencia en orden cronológico), la experiencia visual es recomendable e impactante. 

El pero, como en su momento lo dijimos con Birdman, lo ponemos en la historia en su conjunto, pues no propone nada nuevo ni tampoco creemos que logre algo espectacular, (y no es cualquier pero). Las escenas de duelo, así como la narración completa, se quedan en un nivel muy básico, incluso repetitivo, pues el tema principal, la venganza, mezclada con la supervivencia y resistencia de un personaje que "lo puede todo", ya ha sido explorado y con mejor resultado narrativamente hablando; aunque no son referencias directas a la película, estas son algunas otras producciones que guardan similitudes con la de Iñárritu: Por unos dólares más (Per qualche dollaro in piú, Sergio Leone, 1965, Italia), donde uno de los protagonistas busca al asesino de su hermana; Érase una vez en el Oeste (C'era una volta il West, Sergio Leone, 1968, Italia), obra maestra donde un joven Charles Bronson interpreta a "Armónica", pistolero que busca vengar la muerte de su padre a manos de un terrible bandolero,  Dead Man (Jim Jamusch, 1995, EU), película  más parecida a un especie de sueño donde el protagonista huye al asesinar en defensa propia al hijo de un acaudalado hombre y en su camino se encuentra con un indio que le ayuda en su recorrido entre la vida y la muerte; Duelo de asesinos (Seraphim Falls, David von Ancken, 2006, EU), dos hombres enfrentados por la guerra civil que lo han perdido todo y uno busca arrebatarle al otro lo único que le queda, la vida.

Podríamos citar también varias películas de la filmografía del director Clint Eastwood que usan elementos similares, y que son muy superiores en el sentido que decíamos atrás. Incluso Kill Bill, -1 y 2- (Quentin Tarantino, EU), homenaje al western e historia sobre una chica interpretada magníficamente por Uma Thurman que sufre en grado altísimo de violencia y tortura, también logra un mejor resultado cinematográfico.

Pasando a la cuestión interpretativa, ¿es la actuación de DiCaprio superior a otras de su carrera? Es algo que podría debatirse, aunque nuevamente el mérito lo encontramos en otro lado que no necesariamente va ligado al nivel de la interpretación, y es que se ha llevado este actor y figura prominente de Hollywood, una experiencia realmente infernal (un "infierno viviente" también para el equipo, según lo ha contado el crew, por muchas cuestiones, entre ellas, las que se mencionaron más arriba), donde el reto físico fue desmedido, exigiéndole lo que ningún otro papel le había exigido hasta el momento.

Por último, honestamente les decimos que no eran necesarios los 156 minutos de duración, las horas se suman en muchas secuencias alargadas sin razón de peso, repetitivas, que van delineando a una especie de superhéroe, que aunque basado en una historia real, (sabemos que en el camino de la adaptación, el producto final se puede distanciar un mundo de los hechos narrados originalmente), termina por no convencer del todo. 

Nos uniremos a la alegría de Lubezki si se lleva a casa este tercer Oscar (después de ocho nominaciones y dos premios conseguidos), y consideramos su nominación más que merecida, sin embargo con el resto de las categorías les invitamos a tomarlas con mesura (incluso si resulta ganadora), porque si bien es necesario y reconfortante ver triunfar a los mexicanos en el extranjero, no debemos olvidar a las producciones que sí son mexicanas en su conjunto, esta no lo es (el propio Alejandro lo mencionó en diversas ocasiones con Birdman, mismo caso), y en comparativa, a pesar de la espectacularidad de premiaciones comos las de la Academia, podemos encontrar mejores películas en otros sitios que quizá no tengan tanto renombre. Disfruten la temporada de premios si son seguidores, y si no, pueden acudir al cine a disfrutar de una experiencia cinematográfica interesante.







David A. Becerra e Inés M. Michel
PlasmArte Ideas, enero, 2016

Twitter: @plasmarteideas

  


*Ensalada Freak está a cargo de David A. Becerra

[Cocinero de primera, perdón de primer año, 
experto en revolver cosas sin un orden específico, 
se le encargó la elaboración de ensaladas y otros platillos. 
Tiene la intención de escribir varios libros,
 de cursar varios diplomados, algunas maestrías y un par de doctorados, 
 habla más o menos español, y lo escribe al 50%;  
es el fundador y único miembro de su propio club de Star Wars.]

Contacto: davidalfonsobecerra@gmail.com