MOUSSE MEDIA: Discursos ‘Monos’: ¿Quién habla en nombre de la alteridad tapatía?

[Sección a cargo de Víctor D. Magallón*]

                       



 [Ponencia presentada en el marco del II Encuentro de Historia del Arte, el 10 de junio de 2015, Estudio Diana]

                                    

            Jis y Tirno. Los Forjadores de la patria. El Santos la colección. 2003.

¿Un galimatías ‘mocho’?

A lo largo de la historia, la caricatura mexicana se ha considerado culturalmente irresponsable (Bartra, A., 2001, p. 67-90),  pues al integrar elementos como el humor, la sátira y la burla, genera un artífice integral para combatir estructuras  sociales y relajar la normatividad del mexicano (Portilla, J., 1966).

Galimatías, revista que perduró tres años de 1983 a 1986, publicaba caricaturas sumamente críticas y con un humor que cuestionaba fuertemente a las tradicionales buenas costumbres. Un gran grupo de creativos colaboradores participaban en esta revista: Paco  Navarrete, Roberto Rebora (Betini), Falcón, Reynalds, Esegé, Toño Márquez, Che, Rizo, Jabaz, Enrique Blanc, Oscar Ortiz, Guatemuz, Momoso, el desaparecido cantante de El Personal Julio Haro, y por supuesto Jis y Trino. Todos ellos de manera personal y sumamente crítica  hablaban de elementos de la sociedad que “no se tocaban en otro lado por miedo o porque a otros no se les había ocurrido” (Trino y Jis, 1987). Alteridades sexuales, religiosas, educativas y algunas filias,  eran algunos de los discursos que tenían estas publicaciones de papel barato con ocho páginas. Esta revista pecaba de un humor tan ácido y agresivo que los llevó a que el gran Carlos Monsiváis los bautizara como los ‘provos’, debido a lo provocador que podían ser las caricaturas en esta revista

…firmaban historietas, cartones, rollos, pitorreos y ocurrencias delirantes y geniales que atentaban no solamente contra las tradicionales buenas costumbres de la nación tapatía, sino de la mismísima clase media ilustrada y sus escarceos con la cultura políticamente correcta (y no hay que olvidar que el resto del país estaba exactamente en las mismas). (Villareal, 2005)

            

El Galimatías.
Paco Navarrete, Betini, Jis, Falcón, Reynals, Esegé, Toño Márquez, Che, Rizo, Jabaz y Trino 

Enrique Blanc, Óscar Ortiz, Guatemuz, Momoso y Julio Haro. 1983-1986

Por medio del humor, la narrativa y la contradicción del principio de poder, estas manifestaciones funcionaban como válvula de escape de un conjunto especial de alteridades que se manifestaban en contra de los discursos establecidos socialmente. Los ‘monos’ se establecen como un producto cultural que se convierte en una suerte invertida de poder, que integra elementos cifrados de los grupos subalternos que se cocinaban en la sociedad tapatía de esa época.

James C. Scott (1990) utiliza dos conceptos para diferenciar el imaginario de una sociedad: discurso público y discurso oculto. El primero es utilizado por las altas esferas de poder para generar una dominación a los subalternos, además   de ser el autorretrato de las elites dominantes donde estas aparecen como quieren verse a sí mismas; el segundo es el que los subalternos esparcen  para combatir las estructuras hegemónicas, en el sentido gramsciano de dominación, la risa y el humor forman parte de este discurso. La creatividad, la originalidad de las fantasías, los cuentos, los chistes y los ‘monos’ son productos culturales propios de estas capas sociales que reaccionan frente al discurso público creando una subcultura y oponiendo una propia versión de la dominación social a la elite dominante.

El Santos, develando alteridades

José Trinidad Camacho (Trino) es un caricaturista tapatío nacido en 1961 que empezó a publicar sus primeros trabajos como cartonista en el periódico Uno Más Uno de la Ciudad de México.  Atlista de corazón y junto con Jis, creador de una infinidad de series de monos y proyectos como Galimatías, La Mamá del Abulón, además de diversos programas de  radio como Gárgaras y El Festín de los Marranos. José Ignacio Solórzano es un caricaturista mexicano nacido en 1963 en Guadalajara,  Jalisco. Paso a ser Jis al publicar sus primeros monos y dejar un lado la carrera de Ciencias de la Comunicación en el ITESO, en donde fue compañero de Trino. Ambos caricaturistas son creadores de la historieta El Santos que a finales de los ochenta se publicaba semanalmente en La Jornada Jalisco en un suplemento llamado Histerietas.

Jis y Trino . El Santos la colección. 2003.

La  historieta del Santos aparecía semanalmente en el periódico La Jornada y su personaje principal es una resemantización del mítico héroe mexicano de lucha libre Santo. Además El Santos convivía con personajes de lo más irreverentes, es decir, si Santo en sus filmes compartía escenario y salvaba el mundo de las garras de los vampiros, extraterrestres, momias, monstruos, zombis y científicos locos, El Santos disfrutaba la compañía del Diablo Zepeda, Godzilla,  Zombis de Sahuayo y de policías corruptos.

Poster del filme Santo y Blue Demon contra los monstruos (1970).

   Jis y Trino. El Santos la colección. 2003.

Tomando en cuenta estos elementos El Santos es todo  lo contrario de lo que es su símil en el imaginario mexicano; por decirlo de otra manera, Santo es un héroe que lucha por mantener el orden, mientras que El Santos es un antihéroe panzón que genera el desorden, un héroe que se convierte en antihéroe contradiciendo las bases de algún principio de poder.

Para J. Scott (1990) las fantasías pertenecientes a las capas sociales  oprimidas se vuelven tangibles por medio de un producto cultural colectivo. Es decir, los discursos del imaginario subalterno de la ciudad se exteriorizaban en la historieta del Santos y por medio del humor creaban una variante de la realidad muy diferente a la Guadalajara ‘mocha’ que la gran mayoría de la sociedad compartía. “Si la dominación es particularmente severa, lo más probable es que produzca un discurso oculto de una riqueza equivalente”. (J.Scott, 1990, p. 41- 70)

El humor, el lenguaje, aventuras y desventuras son parte de la historieta del Santos, todos estos elementos forman parte de los ejes temáticos de la caricatura y dan cuenta del imaginario de las alteridades que convivían en la sociedad tapatía de finales de los ochenta. La exageración y la integración de elementos en la caricatura pueden ocasionar un impacto mayor de lo que generarían otras expresiones artísticas. Para Umberto Eco (2007), “la caricatura es considerada una especie de redención estética de lo feo, en la medida que no se limita a poner en evidencia una desproporción ni enfatiza todos los elementos anómalos que encuentra: la buena caricatura introduce la exageración     -como factor dinámico que implica a su totalidad-, y hace que el elemento de desorganización formal se vuelva -orgánico-.” (p.153).

Conclusión

Es indudable que por medio de la burla, el chiste y la mofa podemos percibir la inconformidad y la crítica de un grupo hegemónico, pero también es más que necesario la realización de productos culturales para descifrar estos discursos ocultos. Es por eso que hoy más que nunca, la invitación es abierta a todos aquí presentes a no dejar de crear, a no dejar de utilizar la creatividad con humor para desestabilizar los cimientos y degradar los valores de algún poder, a no dejar de señalar la impunidad que diariamente se vive en México donde, el Registro Nacional de Datos de Personas Extraviadas o Desaparecidas (RNPD) indica 10 mil 836[1] casos de personas no localizadas, ubicando a Jalisco en segundo lugar como una de las entidades de la republica con mas desaparecidos, cifra que con apenas tres años del gobierno de Enrique Peña Nieto, puede sobrepasar las 13 mil 996 de personas desaparecidas que hubo durante la gestión de Felipe Calderón Hinojosa en su “guerra contra el narco”; es por lo tanto una invitación a hablar de arte, a utilizar la imaginación como potencia creadora, indeterminable y a la vez determinante como motor de transformación social, tan necesaria hoy en día que tiene que ser un elemento más de la canasta básica.   

Víctor D. Magallón 

PlasmArte Ideas, junio, 2015

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Twitter: @plasmarteideas

*Mousse Media, está a cargo de Víctor D. Magallón

[Cafeinómano y fiel defensor del código de los caballeros pizza. 

Gusta de realizar sesudos análisis en busca de la última temporada de 

Los Simpson que haya valido la pena.] 

Contacto: victor.dmagallon@gmail.com

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Bibliografía

- Eco, U., (2007) Historia de la fealdad, Barcelona, España: Random House Mondadori.

- Portilla, Jorge, (1966)  La fenomenología del relajo. México: Fondo de Cultura Económica.

- Scott, J.C., (1990). Los dominados y el arte de la resistencia. México, D.F.: Ediciones Era.

Documentos electrónicos

-Bartra, A., (2001, Junio)  Piel de papel. Los pepines en la educación sentimental del mexicano, Revista latinoamericana de Estudios sobre la Historieta, [En línea],  vol. 1, no. 2, (p. 67 a 90). Disponible en: VER AQUÍ,  [2014, 24 de Noviembre] 

- Villareal, R., (2012, Mayo). En un principio fueron Jis, Trino y Falcón. Memoria del humor insolente. Replicante, ideas para un país en ruinas. [En línea]. Disponible en: VER AQUÍ [2014, 21 de Noviembre].

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[1] Cifra revisada el día 11 de mayo del 2015 en el portal Contralínea.com.mx:

VER AQUÍ

Seminario de Epistemologías Decoloniales. Antropologías del Mundo y Políticas de la Ignorancia

[Reflexión generada a partir del seminario Impartido por el Dr. Eduardo Restrepo y Esteban Krotz, que se llevó a cabo los días 7 y 8 de mayo del 2015 en la Biblioteca Juan José Arreola.]

¿Cultura como poder o poder como cultura?

Actualmente la palabra cultura tiene numerosos significados y cada día se hace más presente en el vocabulario de la mayoría de las personas. Anteriormente, tenía connotaciones negativas, y solía hacer referencias a comunidades salvajes. Se asociaba con un gran cúmulo de universos simbólicos que era necesario erradicar por el bien de ese furioso tren llamado progreso. La cultura era vista como mero folklore. 

Hoy en día cultura es el término mainstream, es el  trending topic de los grupos que quieren acceder al poder, una palabra que puede ser utilizada como instrumento político para legitimar acciones que involucren grandes derroches económicos. Cultura es la palabra clave para gustarle a la chica que tanto te quita el sueño, para agradar a esos barbajanes que te consideran ignorante por no haber leído a Murakami. 

¿Y qué sigue después?

Hasta antes de los años ochenta la realidad era reducida a la lucha de las clases sociales, conceptos como crítica, modos de producción y cambio social eran parte de nuestro vocabulario para explicar el motor de la historia. Hoy en día nos encontramos dentro de un reduccionismo cultural, donde conceptos como multiculturalidad, interculturalidad y transculturalidad son los mecanismos para definir  nuestra realidad. Es decir, todo es cultura. Con la palabra cultura algo “malo” se convierte en una cosa aceptable. Antes Historia crítica de la risa,  hoy Historia cultural de la risa. Existe cultura de todo: cultura política, cultura del trabajo, cultura estudiantil, cultura ecológica..., es decir, es un concepto que tiene gran implicación política y social.

Póster del Seminario 

¿Cómo es que un concepto que antes fue un complemento del vocabulario hoy es el centro de este?

Para Eduardo Restrepo (2015)  la palabra cultura como la conocemos actualmente, “es un síntoma de la epocabilidad, así como en un momento todo se reducía a la lucha de clases hoy todo se reduce a cultura.” Antes cultura era ajeno a nosotros, representaba el otro. Hoy el pensar  cultura es algo homogéneo. Las elites lograron imponernos que la heterogeneidad cultural no es ajena a nosotros. 

Las alteridades desestabilizan, mueven los cimientos de las construcciones sociales impuestas por los hegemónicos, es por eso necesario que estos mismos la hayan  integrado ya a nuestra cosmovisión. “Pensar la cultura como algo ajeno produce mundos, produce otros” (Restrepo, 2015). El poder no desea la existencia del “otro”.

Los hegemónicos ordenan el mundo, expanden la interculturalidad, seducen a las alteridades. El hegemónico también opera desde la alteridad, las empaca, las convierte en productos vendibles, las exporta y lucra con ellas. El capitalismo también opera desde la diferencia. “Definirte, estabilizarte son prácticas del poder”. 

Entonces, ¿Qué sigue después de la cultura?

Victor D. Magallón

PlasmArte Ideas, mayo, 2015

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PLASMARTE RADIO: La teoría queer y su relación con el arte

[El viernes 8 de mayo, se transmitió el segundo programa de PlasmArte Radio , dedicado a la teoría queer, de dicho programa se desprende este texto]

La teoría queer y su relación con la otredad

Desde mi área, Coctel de letras, me propuse una tarea compleja, hablar de lo queer y de las identidades de género, desde una perspectiva feminista y también con una postura crítica; lo primero que llegó a mis manos fue un fanzine llamado Queer ultraviolence, y leyéndolo me asaltaron muchas ideas, por la furia con que está escrito, y por la potente denuncia que a través de sus páginas hace, hablando de los asesinatos, la tortura y el maltrato psicológico que sufren día con día aquellos sujetos distintos, en el sentido más amplio del término.

Distintos por sus opciones de vida, por oponerse abiertamente a lo establecido, al régimen de lo normal. Por ello el concepto queer que tiene como vocablo distintas acepciones, nos introduce a un mundo distinto, un mundo vasto donde la normalidad es cuestionada, permanente enfrentada y con ello desata el escándalo, la condena, el rechazo de quienes se sienten en peligro, “las prácticas queer se apoyan en la noción de desestabilizar normas que están aparentemente fijas”, nos dice La teoría queer, un artículo en el que ahondaré más adelante.

¿Por qué yo me identifico como mujer (o no)? ¿Por qué mi rol en sociedad está condicionado no solo por la educación recibida en casa sino por una serie de factores sociales, políticos, económicos, morales, religiosos que exceden a mi condición biológica?

La teoría queer, una elaboración teórica de la disidencia sexual y un planteamiento que deconstruye las identidades estigmatizadas, resignifica el insulto (queer ha sido traducido como maricón, gay, homosexual), y reafirma la opción sexual distinta.

A partir de esto y gracias a otro texto que llegó a mis manos, un artículo de la revista Sociológica, titulado La teoría queer: la de-construcción de las sexualidades periféricas[1],  mi acercamiento con este tema, me llevó a autores que he leído anteriormente y que desde sus propias líneas de trabajo, exploraron las relaciones de poder, las complicadas relaciones humanas y las identidades de género, uno de ellos Foucault, quien el año de su muerte (1984), decía que había dedicado los últimos veinte años de su trabajo, no tanto a las relaciones del poder sino a hablar sobre los sujetos.[2]

Lo queer y la revolución

En el texto de Sociológica encontré una referencia que de inmediato me atrapó, una mención a un movimiento llamado Lesbian Avengers, por lo que pedí a David, coordinador de Ensalada Freak, me ayudara en esta tarea, hablando un poco sobre lo particular del nombre;  David respondió mandándome este texto, que además de ayudarme, introduce algo del orden de la actualidad[3]:

Cualquier conocedor o lector de cómics sabe quiénes son THE AVENGERS (Los Vengadores), un grupo de superhéroes reunidos en los años sesenta para combatir cualquier fuerza que amenazara  al mundo. Este grupo de poderosos personajes fue la respuesta de la compañía editorial Marvel a la legendaria LIGA DE LA JUSTICIA de su rival comercial DC COMICS. Los Vengadores comenzaron su lucha contra el mal bajo la idea de que enfrentarían a los enemigos que ningún héroe podría derrotar solo; en pocas palabras, la fuerza vendría de la unión. Bueno, con la reciente aparición de la segunda parte cinematográfica de THE AVENGERS: THE AGE OF ULTRON, en prácticamente todos los cines de la ciudad, me parece oportuno hablar de otro grupo no tan súperpoderoso  pero creo sí, muy heroico, que lucha no contra súpervillanos, sino contra juicios morales e ideas preconcebidas: LESBIAN AVENGERS. LA, es una organización de acción directa fundada en el año de 1992 en la ciudad de Nueva York por un grupo de activistas lesbianas que había estado trabajando desde hacia tiempo en grupos diversos LGBT (lesbianas, gays, bisexuales y transexuales). Este grupo de acción tiene como propósito sacar a la luz y dejar de lado la discreción que se ha tenido en temáticas relacionadas con los grupos de lesbianas, poniendo de manifiesto que ellas existen, están allí y no tienen miedo de mostrar sus preferencias y gustos personales como cualquier otra persona a la sociedad. Aunque en su página de internet no encuentro referencias directas entre THE AVENGERS y  LESBIAN AVENGERS, no deja de ser curioso que  ambos grupos se formaron y  tienen como base principal de operaciones la ciudad de Nueva York, donde por cierto viven infinidad de superhéroes del universo Marvel, por otro lado entre sus gritos de batalla, LESBIAN AVENGERS recurre a la frase: “Lesbianas, mujeres homosexuales únanse”, lema parecido al de batalla de THE AVENGERS en los cómics (“Vengadores unidos”), por último y aunque más sutil, como ya se dijo, THE AVENGERS se formaron para combatir enemigos y fuerzas que por separado, ningún héroe podría vencer, así que la invitación a unirse entre todas las lesbianas y grupos de mujeres homosexuales ante el gran enemigo que es el prejuicio resulta interesante y hasta heroico.

Aquí me encuentro de nuevo con una coincidencia que es muy interesante y tema también de Coctel de letras, hablo de las palabras y como las que elegimos para nombrar las cosas o nombrarnos a nosotros mismos, importan y mucho. En este caso, las chicas de Lesbian Avengers, llevan en el nombre una intención interesante, quizá habría que preguntarles a ellas directamente, sobre esta coincidencia con los Avengers, esta liga de vengadores, que buscan justicia y que hacen de la unión su mayor fuerza, pero lo que es claro, con el texto de David, es que consciente o no, intencional o no, usan un nombre que desde él mismo, otorga fuerza a su premisa, y las coloca en una batalla que ellas mismas, juntas, decidieron dar.

Observaciones

Este texto representa apenas un esbozo de lo que se planteó el 8 de mayo en el segundo programa de PlasmArte Radio, donde presentamos la entrevista que nos fue concedida por el psicoanalista Helí Morales, quien nos ayudó a poner elementos sobre la mesa para entender la teoría queer, y los estudios que la anteceden. Así, queremos servir de enlace para replantear los problemáticos roles de género que siguen siendo un tema difícil de abordar no solo por su complejidad, sino por todo lo que mueve en los individuos y en la colectividad heteropatriarcal, capitalista y neoliberal.

Los retos para mí que conduje el programa, son muchos, uno de ellos implicó hablar de lo que me gusta, lo que me llevó a prepararme lo más posible, pero también, dejar de lado el aura experta y academicista, que está tan presente en la discusión de casi cualquier tema; por ello, simplemente me presento como Inés, alguien que se hizo desde niña muchas preguntas, (como Sor Juana Inés se las hizo), en el nombre (mi nombre) llevaba ya un significado fuerte; y como alguien que muchos años después de las preguntas de esa niña, está tercamente aferrada a solo hacer en este mundo lo que le place, colabora en un programa de radio, habla y escribe de la teoría queer, sin saber demasiado, pero sí convencida, de que esta teoría, esta forma de pensar, nos permite pensarnos distinto, no solo a mí, a todxs como humanos.

Helí Morales, Inés M. Michel, Víctor D. Magallón

Descarga el podcast del programa y escucha la colaboración especial del psicoanalista Helí Morales, aquí: Podcast PlasmArte Radio

Inés M. Michel

PlasmArte Ideas, mayo 2015

FB: PlasmArte Ideas
Twitter: @plasmarteideas

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[1] Carlos Fonseca Hernández y María Luisa Quintero.

[2] Seminario Sujeto en tiempos de violencia, impartido por Helí Morales.

[3] David A. Becerra, coordinador de Ensalada Freak, de la plataforma PlasmArte.