COCTEL DE LETRAS | Contracorriente verde: La lumbre en los aparejos

[Sección coordinada por Inés M. Michel*]

[Colaboración de Alejandro Juárez]

Cuando se habla de calentamiento global, pasa algo muy curioso: muchas personas parecen entender que se trata de algo lejano en el tiempo (en el futuro), e incluso en la distancia (otras partes del planeta). Quizá porque el enfoque en medios de comunicación y redes sociales se concentra en el deshielo de los polos o la extinción de los osos polares. O bien, porque un aumento de dos grados centígrados parece cosa de nada. Después de todo ¿qué son dos grados más o menos de calor, a mediodía o por la noche?

Al respecto vale la pena hablar de los efectos del cambio climático en México, que extiende sombras preocupantes sobre el futuro próximo.  De acuerdo a las proyecciones del Instituto Nacional de Ecología y Cambio Climático (INECC), se intensificarán eventos extremos como lluvias torrenciales, sequías, huracanes y olas de calor. Los grupos más vulnerables serán, por supuesto, las comunidades marginadas y en situaciones de pobreza, que se localizan comúnmente en zonas de alta sensibilidad. Y no sólo por los fenómenos climáticos en sí mismos, sino por los efectos que estos generan: contaminación de agua potable, proliferación de enfermedades transmitidas por mosquitos, desgajamiento de cerros, desplazamiento de comunidades, etcétera. 

No faltará el insensible que piense “eso le pasará sólo a los pobres, yo estaré bien” pero… sorpresa, porque de una forma u otra todos saldremos afectados. Una parte importante de la producción de alimentos depende del temporal de lluvias: el agua en exceso y en carencia puede destruir cosechas de regiones enteras. Esto afectará la disponibilidad de alimentos y los precios de los mismos, ya se trate de maíz o zarzamoras. La disponibilidad de agua superficial se verá afectada, tanto por exceso (riesgo de reventamiento de embalses), como por carencia. Lo anterior, sumado al factor de evaporación, que afectará también nuestros bosques y selvas, al haber menos humedad en el suelo. Humedad que es vital para la sobrevivencia de hierbas, arbustos y árboles, que a su vez colaboran a la infiltración de la lluvia, que forma los manantiales, arroyos y ríos. 

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Tomada de: queesel.info

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Los escenarios advierten que mucho de lo señalado ya está ocurriendo: no es el futuro, es la realidad actual. Y se verá intensificado entre 2020 y 2030. Los mayores incrementos de temperatura se esperan en el noroeste del país y la zona del Golfo de California, mientras que los menores cambios se esperan en el sureste (Chiapas, Oaxaca y Tabasco). Las acciones de mitigación y adaptación son una necesidad apremiante, así como las acciones para reducir la causa del problema: la emisión de gases de efecto invernadero provenientes de automotores, de la generación de electricidad y de la fabricación de miles de toneladas de productos chatarra (principalmente desechables). 

Las acciones de respuesta pasan por el ámbito gubernamental (políticas y normatividad), pero también, de forma importante, por la ciudadanía. No dejemos que la indiferencia y la apatía se conviertan en la marca distintiva de esta generación. La lumbre ya llegó a los aparejos. Hay mucho qué hacer: hay que hacerlo ahora. 

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Alejandro Juárez
Consultor internacional en conservación y manejo ambiental; 
Director del Instituto Corazón de la Tierra.

www.corazondelatierra.org.mx

PlasmArte Ideas, julio, 2016

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COCTEL DE LETRAS es coordinada por Inés M. Michel 

[*Egresada del Instituto de Ciencias, generación 100, (100cias100pre). 

Las letras me han salvado de los hombres grises en innumerables ocasiones. 

Fiel lectora de Ende y de un sinfín de historias fantásticas y de terror. 

Casiopea es mi guía y confidente.]

Contacto: inesm.michel@gmail.com

PLASMARTE RADIO | Pornocturno

Escúchanos este viernes 15 de julio a partir de las 21:00 hrs. por www.laexquisitaignorancia.com 

 Invitado: Carlos Esqueda

La pornografía, el mal nuestro de cada día, se extiende más y más en la conciencia de los jóvenes, y perturba la mente de los adultos con sus fantasiosas, irreales y sucias formulas eróticas sin que nadie al parecer pueda detenerlo. 

Considerado un producto netamente de nuestro tiempo, el término pornografía, cargado de morbo y censura, ha sido acusado de degenerar la visión idealizada del amor. Sin embargo, esta forma de representación erótica, es todo, menos nueva. 

Desde los albores de la civilización, la erotización del cuerpo humano ha estado presente en muchas culturas y épocas. En la era paleolítica, los humanos comenzaron a representar la sexualidad por medio de diminutas figuras talladas en madera o piedra, se trataba de mujeres con grandes pechos y caderas. Las figuras tenían una función más ritual que de erotización, representando la fertilidad; fue hasta las culturas griegas y romanas que el sexo y su representación en esculturas y frescos empezó a tomar un sentido más relacionado con el placer. 

La India llevó la vanguardia en este tema con el desarrollo del famoso Kama sutra, antiguo texto que se desarrolló entre los años 240 y el 550 d. C., y que consistía en un manual sobre las prácticas sexuales. 

Tomada de: bbc.com

En este programa abordaremos un poco de la amplia y censurada historia de la pornografía. Desde esas primeras representaciones hasta el boom que comenzó a tener en los años 70 del siglo XX, para llegar a convertirse en uno de los temas más buscados en la red.

David A. Becerra

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ENSALADA FREAK | Antes de Harry Potter fue...

[Sección coordinada por David A. Becerra*]

Dentro del proceso creativo, podemos decir que la afirmación de la originalidad “absoluta” de una idea o concepto es extremadamente difícil, sino imposible de defender; siempre hay una referencia o idea anterior que nutre las propias y de esta amalgama surge una nueva que asumimos como nuestra. Por ejemplo, los héroes de aventuras espaciales como Buck Rogers (de Anthony Rogers, creado en 1928) y Flash Gordon (Alex Raymond, del año 1934), son antecesores y referencias directas del universo de Star Wars creado por George Lucas, Allan Quatermain (creación de  H. Rider Haggard en 1887), explorador británico que se encarga de buscar tesoros alrededor del mundo es ancestro del personaje cinematográfico Indiana Jones; o el investigador Auguste Dupin (creado por Edgar Allan Poe en 1841) y el detective Sherlock Holmes (Arthur Conan Doyle, 1887) son los prototipos de todos los detectives policiacos que seguirían en la literatura, el cine y la televisión. 

En este caso, hablaré del exitoso personaje de la literatura infantil Harry Potter, quien no es ajeno a este tipo de referencias; creado por la autora británica J. K. Rowling en la colección de libros del mismo nombre, fue un colosal éxito de ventas en el mundo literario por más de 10 años, creando una franquicia que competía en tamaño y poder de audiencias con Star Wars, Star Trek o el Señor de los Anillos. 

Harry apareció por primera vez en el libro: Harry Potter y la Piedra filosofal en 1997, convirtiéndose en uno de los libros más exitosos de la historia con más de 110 millones de copias vendidas en el mundo, mostrándonos un universo de magos, brujas y criaturas fantásticas con una lógica y realismo que no se había visto antes. 

Sin embargo, y es esta la razón de este texto, antes de Harry Potter existió otro mago (hubo más, pero este es el que más se acerca a Potter, o viceversa, mejor dicho), su nombre: Tim Hunter, creación del autor (también inglés) Neil Gaiman, quien en 1990 hizo una serie de libros titulados The Books of Magic. Tim Hunter es un adolescente inglés de doce años que tiene la capacidad de hacer magia (por cierto, él no necesita varita para ello), sus características físicas son delgado, usa unas grandes gafas, tiene problemas con su familia, tiene un búho de mascota y, por si fuera poco, tiene la intención de convertirse en el mago más grande de su época ¿se parece a alguien?

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Neil Gaiman (1960), que, para quienes no lo conocen, es un legendario escritor de cómics y libros de temática fantástica, originario de Portchester, Inglaterra, tiene entre sus muchas creaciones y escritos, los cómics de Sandman: El Libro de los Sueños (1996), Lucifer (Vértigo Cómics), que tienen una versión televisiva, el libro Stardust (1999), con versión cinematográfica, Coraline (2003), adaptado al cine;  además, es creador del personaje Ángela aparecida por primera vez en los cómics de Spawn. 

El escritor tiene un sinnúmero de premios de literatura fantástica, como el Bram Stoker, Eagle, Haxtur (España), Hugo, Nébula, y el World Fantasy, solo por citar unos cuantos. Y, con todo esto, la pregunta del millón sería, ¿por qué Tim Hunter no fue un éxito como lo fue su sucesor Harry Potter? Simplemente porque The Books of Magic estaban dirigidos al público friki, consumidor de cómics de DC; Tim Hunter fue un producto especializado para lectores  que conocían las referencias y personajes que aparecían en él, era, por decirlo de mejor manera, una enciclopedia que reintroducía a personajes olvidados por la editorial y que eran grandes magos dentro del universo de héroes de DC Comics; a diferencia de la versión de J. K. Rowling, que se enfocaba en un gran público y planteaba un mundo lleno de misterios y magia con una trama de principio a fin enriquecida con poderosos y entrañables personajes. 

Por esta razón, Tim Hunter pasó al olvido o, en el mejor de los casos, a ser un fastidio para los fans de Harry Potter que no soportan  la presencia de otros magos adolescentes. Potter, fue el “elegido” para convertirse en un icono pop y en un referente para toda una generación de niños y adolescentes. 

En fin, esa es la historia. Como comentario final, en alguna ocasión se habló de adaptar The Books of Magic al cine, pero por múltiples razones no llegó a buen término el proyecto, aunque sería interesante tener en un futuro más puntos de comparación entre estos dos magos adolescentes.

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David A. Becerra

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Ensalada Freak es coordinada por David A. Becerra

[*Cocinero de primera, perdón de primer año, 

experto en revolver cosas sin un orden específico, 

se me encargó la elaboración de ensaladas y otros platillos. 

Tengo la intención de escribir varios libros,

 de cursar varios diplomados, algunas maestrías y un par de doctorados, 

 hablo más o menos español, y lo escribo al 50%;  

soy el fundador y único miembro de mi propio club de Star Wars.]

Contacto: davidalfonsobecerra@gmail.com

COCTEL DE LETRAS | Textura: La moda según Cunningham

[Sección coordinada por Inés M. Michel*]

[Colaboración de Casandra E.G. Alvarado]

Bill Cunningham me recuerda a algunos personajes literarios a los que la curiosidad embarga, deciden sin más dejar la vida como la conocen para saltar a ejercer como profesión “algo” desconocido, sin más se dan a ella y se mantienen felices hasta que un nuevo acontecimiento crea una chispa en sus ojos para abordar la siguiente profesión, -así igual de felices y satisfechos-, porque la vida se trata de moverse y hacer lo que despierta el destello en la mirada. Por ello, de sombrerero a escritor, de escritor a fotógrafo, de fotógrafo a leyenda. 

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Para fortuna de la moda, Bill Cunningham un día miró por el lente y pensó, ¿por qué no? Y tras el primer flashazo cambió el rumbo de la percepción del consumo visual. 

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Si existe un padre documentalista de la indumentaria contemporánea, ese es él. Con su fallecimiento, miles de notas dieron la vuelta al mundo agradeciendo sus aportaciones al sistema de la moda. Estamos acostumbrados a una estética de paparazzi que Cunningham creó, perfeccionó y nos enseñó a degustar, sin embargo, pocos somos conscientes de las implicaciones que conllevan las imágenes que, de modo tan desenfadado, fue regalando a la historia de la moda. 

Tomada de: fashionunstitched.wordpress.com

El ojo del paparazzi, del vouyer, no es más que una perspicaz mirada hacía los componentes de los aspectos externos del individuo, mismos que implican una alto significado social. Las imágenes presentadas dentro de la revista o el periódico nos enseñan el yo manipulador en relación y constante comunicación con el otro y con la ciudad ominosa y saturada –pensando que el grueso de su obra se realizó en Nueva York-. 

Tomada de: nytimes.com

Nicola Squicciarino menciona en su libro, El vestido habla, que "disociar a la comunicación no verbal de los elementos de la indumentaria, sería reducirla a la insignificante función de vestir a un objeto inanimado”; por ello Bill Cunningham exploró los modelos socioculturales en el aspecto externo de los individuos a quienes capturó con su cámara. 

Tomada de: apartmenttherapy.com

Ricos, famosos, artistas, o gente común que caminaba por las calles de NY, quien fuese con un atuendo o actitud atractiva o desafiante, aunque solo se notase en el cómo se toma una chaqueta con el brazo a la hora de caminar, llamaban al hombre en bicicleta con la cámara lista para tirar e inmortalizar lo que con intuición y sentido del estilo eligieron de su guardarropa ese día para comunicar al mundo quiénes eran.  

Tomada de: santaeulalia.com

Para muchos, observar esas imágenes en la revista o en las páginas de moda solo representan visiones vagas de lo que está o no en boga, de lo que se puede o no ver bien, empero la connotación es más profunda. Moda o antimoda, cada prenda que se plasma comunica y significa más de lo que pensamos, nos presenta las más enraizadas emociones y sensaciones de los individuos, por qué usar los jeans de tal manera, por qué un jersey, cómo se pone un pañuelo, cómo se acomoda el sombrero, por qué usar sombrero, los protocolos y la falta de ellos. 

Tomada de: nytimes.com

Qué del atuendo se está esforzando por pertenecer a la sociedad, o qué lo hace de manera natural, qué de nuestro atuendo se empeña por dejar de pertenecer, ser contestatarios. Cunningham fue más un sociólogo de la moda que un simple fotógrafo al cual el sistema y la historia le debe un vasto acervo de imágenes documentales. Tuvo la sensibilidad de capturar el estilo y el yo, la moda en movimiento, la moda viva en la ciudad, la que se comunica de modo natural con el consumidor a primera vista, no la que se planea y manipula, llegó a la esencia del porqué y el cómo vestimos para pertenecer y ser, dentro de un cosmos en el que parece cada vez más difícil ser auténticos, en un universo de posibilidades que la moda ofrece para construir el yo interno. 

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Casandra E.G. Alvarado
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PlasmArte Ideas, julio, 2016

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