jueves, 10 de noviembre de 2016

MOUSSE MEDIA | La Navaja Automática: Skeleton Tree


[Sección coordinada por Víctor D. Magallón*]













[Colaboración de Francisco Chavez Lizardi]



La resiliencia es la capacidad que tiene el ser humano para sobreponerse a la tragedia, aunque está mediada por el duelo, que es concluido cuando finalmente llega la catarsis, en la cual la persona logra dejar atrás el dolor, la pena, la angustia y la desesperanza para finalmente aceptar la realidad de sucesos dolorosos tales como accidentes, enfermedades graves, pero sobre todo, la pérdida de nuestros seres queridos.

Skeleton Tree es una mirada a este proceso de resiliencia.

Si bien el más reciente álbum de Nick  Cave y sus Bad Seeds se encontraba ya en proceso de composición desde principios de 2015, es un álbum cuya dirección fue marcada radicalmente por la tragedia, al fallecer, tras caer por un precipicio, Arthur Cave, hijo del cantautor australiano.

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Tomada de: pastemagazine.com

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Las ocho canciones que conforman el disco son una mirada al dolor que acompaña a Cave, y con ello también a ver su alma como pocas veces lo ha permitido en su música, poblada regularmente de personajes crueles y retorcidos, situados en parajes oscuros en la pantanosa densidad del sur profundo de Estados Unidos.

Ahora en este disco la oscuridad que caminamos es la de los paisajes pintados con guitarras, cuerdas, percusiones y sintetizadores por Warren Ellis en las que vemos directamente a un Nick Cave expuesto,  en carne y alma, ante el dolor de perder un hijo.

Este álbum transita entre ese dolor, en los claroscuros del mismo y la transformación de la pena en resignación, e incluso esperanza.

Eso queda claro al empezar con Jesus Alone,  una canción de tónica oscura, donde la voz de Cave cual ángel caído clama por el creador.

En Girl in Amber  el contraste entre dolor y esperanza se maximiza,  mientras escuchamos la voz de Cave a punto de quebrarse, el acompañamiento de voz del coro nos devuelve algo de luz, al final, el momento más oscuro de la noche es el previo al amencer.

La última canción que destaco, plasma perfectamente este momento de catarsis,  Distant Sky, y arroja luz sobre este paramo musical de dolor y duelo, indicando que esa luz, pese a la pérdida de nuestras certezas y la herida que provoca, brilla alto al amanecer.


Al final Skeleton Tree, es un disco que nos demuestra que la resiliencia puede producir una obra de arte  significativa. 


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Francisco Chavez Lizardi
@Nh_Admirari
PlasmArte Ideas, noviembre, 2016

Twitter: @plasmarteideas











Mousse Media, es coordinada de Víctor D. Magallón

[*Cafeinómano y fiel defensor del código de los caballeros pizza. 
Gusta de realizar sesudos análisis en busca de la última temporada de 
Los Simpson que haya valido la pena.] 

Contacto: victor.dmagallon@gmail.com










miércoles, 9 de noviembre de 2016

ENSALADA FREAK | Días de muertos (The long Halloween - Parte 3)

[Sección coordinada por David A. Becerra*]















Última lista de este largo halloween-día de muertos; esta, dedicada a películas mexicanas del género de terror. Como en los otros listados, es solo una referencia y se descartan muchas por cuestiones de espacio. Bueno, que valga como un adelanto y como una motivación para buscar y descubrir otras más.

1.- Ensayo de un crimen (Dir. Luis Buñuel, 1955). Una película extraña de definir, existe un asesino pero nunca mata a nadie; realizada por el español Luis Buñuel, figura legendaria del cine nacional e internacional, contiene un toque de humor negro y es un poco perturbadora. El actor Ernesto Alonso interpreta al protagonista Archibaldo de la Cruz, también actúan la diva del cine nacional, Miroslava Stern, y así como Rodolfo Landa y Rita Macedo. Es la última producción de la actriz Miroslava, a los pocos días de terminado el rodaje se suicidó y las comparaciones entre la cinta y su muerte no se hicieron esperar.

2.- El vampiro (Dir. Fernando Méndez, 1957). Este filme se encuentra en el listado de las 100 mejores películas mexicanas de todos los tiempos. El vampiro es una de las pocas producciones de cine fantástico mexicano que ha llegado a ser referencia en otros países y es considerada como la mejor película de vampiros rodada en México. La memorable actuación de Germán Robles (1929 - 2015) como el Conde Karol de Lavud, es recordada por el toque sensual que impregnó al personaje y que un año después el actor Christopher Lee haría famosa en la versión de Drácula de la productora Hammer.

3.- El esqueleto de la Sra. Morales (Dir. Rogelio A. González, 1959-1960). Más de humor negro que de terror, es una divertida película que nos habla del taxidermista Pablo Morales (interpretado por el  actor Arturo de Córdova) que vive con su molesta, obsesiva, crítica y amargada esposa Gloria (Amparo Rivelles), y, a pesar de todos sus intentos por llevarse bien con ella y quererla, Pablo no logra animarla, así que un día decide tomar cartas en el asunto (ustedes deduzcan qué hace, la película se llama “El esqueleto de…”). La cinta es uno de las últimos ejemplos de la llamada “época de oro” del cine nacional y también está catalogada como una de las mejores películas mexicanas de la historia. Como dato adicional, aparece en ella un rostro que luego sería muy familiar para muchas generaciones a partir de los años 70, Angelines Fernández, actriz conocida por encarnar a Doña Clotilde, la Bruja del 71, en la serie El Chavo del 8.

4.- Macario (Dir. Roberto Gavaldón, 1960).  Una visión hermosa sobre la muerte y cómo los mexicanos la vivimos y externamos en nuestra cultura. Ambientada en el virreinato, acompañamos a Macario, un indio pobre, en un viaje sobrenatural para conocer a la muerte, no como fuerza destructora sino como una fuerza de equilibrio en la naturaleza. Una película referente indiscutible del Día de muertos; metafísica, filosófica, una joya del cine nacional. Fue nominada al Oscar como mejor película en lengua extranjera.

5.- Espiritismo (Dir. Benito Alazraki, 1961). En estos días está de moda en el cine de terror el uso de la ouija, bueno, esta película ya usaba ese recurso terrorífico desde los años 60. Una mujer invoca a espíritus para pedir favores, por supuesto, y como todos suponemos esto tiene un alto precio. Una llamada de alerta para denunciar lo que, supongo, estaría presentándose en esa época como novedad importada del extranjero entre la clase media y alta de la sociedad mexicana; sesiones ocultistas, invocaciones a espíritus, lecturas de cartas  y demás cosas extrañas.

6.- El escapulario (Dir. Servando González, 1968). Sí, ya es 1968 y aún se sigue usando el look en blanco y negro en el cine nacional, lo que le da un aire más antiguo de lo que realmente es. Ambientada durante la Revolución Mexicana, trata sobre el relato de una moribunda que en sus últimos momentos cuenta a un padre la historia de un fantástico escapulario que ha protegido a su familia desde hace mucho tiempo.  Una excelente producción de horror sobrenatural mexicano.

7.- Hasta el viento tiene miedo (Dir. Carlos Enrique Taboada, 1968). Catalogada como de horror gótico, la historia nos lleva a un internado para señoritas, donde un grupo de alumnas tiene que permanecer en la institución durante un periodo de vacaciones. En la soledad del internado una de ellas empieza a tener extrañas pesadillas, a la par que hechos extraños se van presentando en el internado. Dentro del cine fantástico mexicano, Hasta el viento tiene miedo, es una película de culto que en 2007 tuvo un remake con la actriz Martha Higareda (te recomiendo la original).  
   
8.- El Extraño hijo del Sheriff (Dir. Fernando Durán Rojas, 1982). Un western de horror interpretado por Mario Almada (sí, ese mismo), Eric del Castillo y Rosa Gloria Chagoyán (conocida por su papel como Lola, la trailera); dos hermanos siameses  han vivido unidos por años, su padre, el sheriff del pueblo, decide separarlos por medio de una cirugía, desafortunadamente uno de ellos muere durante la operación (bueno, suponen que muere).
    
9.- El Santo, el enmascarado de plata, Blue Demon y demás. Bueno, un listado de cine de terror sin luchadores, no es listado. Hace algún tiempo era difícil encontrar películas de luchadores a la venta, tal vez en videoclubs raros y perdidos en alguna calle oscura de la ciudad o lo que podías grabar en sesiones televisivas; eso cambió, de ser personajes marginados y populares, los luchadores se volvieron referencias kitsch e intelectuales y su cine se hizo comercial y cool. Ahora podemos encontrar colecciones de El Santo y Blue Demon así como otros personajes “realista-fantásticos” en DVD.  ¿Sugerencia para ver? Cualquiera de ellas, todas tienen bajos niveles de producción, ninguna ganó premios y a ninguna le importó, y todas son divertidas. Zombis, vampiros, extraterrestres, mujeres lobo, momias, brujas, científicos locos, gánsteres, criminales de poca monta, entidades del averno, pistoleros, espías, asesinos maniáticos, fueron algunos de sus enemigos; hay para todos los gustos. 
  
10.- La invención de Cronos (Dir. Guillermo del Toro, 1993). A estas alturas, el tapatío Guillermo del Toro es amo y señor del cine, referencia y obsesión de los estudiantes de artes audiovisuales y de críticos y especialistas; en 1993 nadie daba un peso por él, múltiples anécdotas relatadas por él mismo y por sus allegados nos cuentan sobre el ninguneo y la poca estimación que tenían sobre su trabajo. Esta película (opera prima del director) causó extrañeza y admiración a la par y fue una de las producciones que más atención trajo al periodo llamado “Nuevo cine mexicano”. Básicamente es una historia de vampiros con el toque de Del Toro.  Vale mucho la pena.

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Fotograma de La imvención de Cronos.
Tomado de:revistacinefagia.com



David A. Becerra
PlasmArte Ideas, noviembre, 2016

Twitter: @plasmarteideas
  

Ensalada Freak es coordinada por David A. Becerra

[*Cocinero de primera, perdón de primer año, 
experto en revolver cosas sin un orden específico, 
se me encargó la elaboración de ensaladas y otros platillos. 
Tengo la intención de escribir varios libros,
 de cursar varios diplomados, algunas maestrías y un par de doctorados, 
 hablo más o menos español, y lo escribo al 50%;  
soy el fundador y único miembro de mi propio club de Star Wars.]

Contacto: davidalfonsobecerra@gmail.com














miércoles, 2 de noviembre de 2016

ENSALADA FREAK | The long Halloween (Segunda parte)


[Sección coordinada por David A. Becerra*]
















Espero hayas tenido oportunidad de revisar algunas de las películas que propusimos la semana pasada; si no, el siguiente listado puede darte más opciones.

21.- Cube - El Cubo (Dir. Vincenzo Natali, 1997).  Película de terror y ciencia ficción canadiense que causó muchas opiniones encontradas entre los críticos y el público. La historia toma como referencia un capítulo de la legendaria serie de televisión de los años 60, The Twilight Zone (Dimensión desconocida), llamado Cinco personajes en busca de una salida, con guion de Rod Serling (creador de la serie) y basado en un relato de Marvin Petal, emitido originalmente en 1961. En El cubo, una serie de personajes despiertan dentro de un cuarto en forma de cubo, con salidas en todos sus lados, no hay razón para estar allí, nadie sabe el porqué o quién los llevó a ese lugar, lo único seguro es que deben sobrevivir. Si tienes claustrofobia, olvídate de ver esta película.

22.-  Ringu/ The ring/ El Aro (Dir. Hideo Nakata, 1998). Cuando salió esta película de terror japonesa creo que muy pocos se dieron cuenta de ella, la verdad, se conoció gracias a la versión estadounidense de 2002 del director Gore Verbinski.  Está basada en una novela del escritor japonés Kōji Suzuki, afamado en Japón y considerado el “Stephen King nipón”. Existen dos continuaciones y una precuela de la versión japonesa, y de la estadounidense una segunda parte. La película mezcla el horror sobrenatural con la tecnología, niños pálidos y amplias cabelleras, todo eso muy eficaz a la hora de asustar.

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23.- The Blair Witch Project - El proyecto de la bruja de Blair (Dir. Daniel Myrick y Eduardo Sánchez, 1999). En otros textos ya hemos hablado ampliamente sobre ella, solo decir que es la película que puso de moda el estilo found footage - metraje encontrado y que es la producción más rentable de la historia, su costo (20 mil dólares) redituó a la producción cientos de millones de dólares en todo el mundo. Ten cuidado cuando vayas al bosque, por si fuera poco con los maniacos asesinos que hay en ellos, también están las brujas.

24.- The Others – Los Otros - (Dir. Alejandro Amenábar, 2001). Alejandro Amenábar es un director chileno-español que tiene en su filmografía películas como Tesis (que también recomendamos ver) y Abre los ojos; en 2001 dirigió esta película de horror y fantasmas protagonizada por la actriz Nicole Kidman. Una bella historia con interesantes vueltas de tuerca, no debes dejar de verla.

25.- 28 Days Later - Exterminio (Dir. Danny Boyle, 2002). Cuando se supo que Danny Boyle, director de películas como Trainspotting o The Beach, dirigiría una película de terror y zombis algunos no tuvieron mucha fe en el resultado; cuando se exhibió, la película causó un gran impacto por su propuesta “realista”, además de ser una novedad el que llevaran la historia a la ciudad de Londres, fuera de las “ciudades desastre” como Nueva York o Los Ángeles. Existe una continuación llamada 28 Weeks Later que también vale la pena buscar.

26.- Saw -  El juego del miedo (Dir. James Wan, 2004). Otro ejemplo de que las buenas ideas se hacen franquicias. Una película con producción mínima pero con una historia interesante y una propuesta visual fuerte. Existen como ochenta continuaciones (no es cierto, solo seis más), cada una más compleja y confusa que la anterior; la primera es muy simple, dos hombres despiertan desorientados y encadenados en una habitación, les han dejado algunas pistas del porqué está allí y la manera en que pueden salir, y así comienza el terror. Les recomiendo solo la primera, a estas alturas seguro ya vieron todas, menos esa.

27.- The Descent - El descenso (Dir. Neil Marshall, 2005). Película de terror británica; considerada ya de culto. Un grupo de chicas va de excursión a unas cuevas en las montañas Apalaches; ¿que sería lo lógico que pasara? Pues encontrarse con mutantes antropófagos en el viaje. No te dejes engañar, estas lindas mujeres son rudas. Existe una segunda parte.

28.- Rec (Dir. Jaume Balagueró y Paco Plaza, 2007). El cine español ha crecido de una manera notable y sus propuestas audiovisuales llegan a nuestras salas sin problemas, también sus “reinterpretaciones” hollywoodenses. Rec es otra película de zombis, sí, pero realizada con el estilo de found footage. Acompañamos a un equipo de producción que cubre un pequeño reportaje sobre bomberos en Madrid; un hecho de rutina los lleva a un viejo edificio donde algunos sucesos extraños están en curso.

29.- The Mist – Sobrenatural (Dir. Frank Darabont, 2007). Algunas personas me ha dicho que no es muy buena, no comparto esa opinión, para empezar está basada en una novela de…, adivinen..., claro, Stephen King, se trata de La niebla, publicada en 1983; la dirección es de Frank Darabont, ok, ¿y ese quién es?, bueno, para empezar es productor y guionista de la serie de televisión The Walking Dead y director de películas como The Shawshank Redemption y The Green Mile, lo que significa que sabe lo que hace. La historia inicia en un pequeño pueblo de los Estados Unidos, donde una misteriosa niebla cubre todo de repente, algunos quedan atrapados en un pequeño supermercado, y pues, la niebla esconde muchas sorpresas. El final, debo decir, es uno de los más impactantes que he visto.

30.- Låt den rätte komma in /Let the Right One In/ Déjame entrar (Dir. Tomas Alfredson, 2008). Además de tener altos estándares de vida y la premiación de los Nobel, Suecia también hace películas de terror. Esta producción fue un respiro dentro de la temática de los vampiros, dejando de lado la moda de los chupa-sangres bonitos y brillantes. Un historia romántica entre dos pequeños niños.

31.- The Human Centipede - First Sequence (Dir. Tom Six, 2009). Seguro ya has escuchado sobre estas películas, existen otras dos. Bueno, esta producción germano-holandesa se hizo famosa por su alocado e incrédulo guion, bastante grotesco y extremadamente escatológico. No te describo mucho sobre ella, salvo algunos adjetivos que han usado críticos y especialistas con la película: “deplorable”, “asquerosa”, “desagradable”. Como anécdota, la idea para la historia surgió de una broma hecha por el director. Véla bajo tu propio riesgo.    

32.- Tucker & Dale vs Evil - Tucker & Dale contra el mal (Dir. Eli Craig, 2010). Divertida película de terror, comedia y gore que se burla de las historias sobre asesinos en el bosque. Creo que jamás salió en los cines de la ciudad, búscala en tu plataforma favorita.

33.- La casa muda (Dir. Gustavo Hernández, 2010). Exitosa película uruguaya grabada en una sola toma. Basada en acontecimientos reales ocurridos en la década de los 40 en una lejana casona, donde un padre y su hija llegan a pasar la noche, el lugar guarda oscuros secretos.  

34.- Apollo 18 (Dir. Gonzalo López-Gallego, 2011). Un poco de ciencia, terror y ciencia ficción. Bueno, la cosa inicia con el supuesto y, claro, encubierto proyecto del Apolo 18, última misión en llegar a la Luna. Recurre al estilo visual del found footage, reproduciendo de manera convincente las condiciones de una cápsula espacial de los años 70. A través de supuestas grabaciones descubrimos la razón por la cual el ser humano jamás volvió a pisar suelo lunar.

35.- The Cabin in the Woods – La cabaña en el bosque (Dir. Drew Goddard, 2012). O es una excelente película de terror o es la peor de todas. Así como Tucker & Dale vs Evil es una burla a las historias de asesinos, The Cabin in the Woods es un homenaje, explicación, broma y crítica a todas las cintas de terror y a sus extrañas e inverosímiles situaciones. ¿Qué tal si toda historia de terror tuviera una razón para existir?

36.- Contracted (Dir. Eric England, 2013). Producción independiente de Estados Unidos cuya publicidad anuncia que si Tiburón fue la película que creó en el público el miedo al mar, esta lo hará con el sexo. Y tienen razón. Un poco perturbadora de ver.  

37.- Frankenstein's Army (Dir. Richard Raaphorst, 2013). Sí, otra más en formato cámara en mano (les  dije que estaba de moda). Bueno, durante la Segunda Guerra Mundial un grupo de soldados soviéticos encuentra un gigantesco laboratorio donde los “malvados” alemanes construyen soldados artificiales. Es divertida, como ver hormigas gigantes o dinosaurios en medio de Nueva York.   

38.- As Above, So Below - Así en la Tierra como en el infierno (Dir. John Erick Dowdle, 2014). Otra película que recurre al formato de cámara en mano (esta producción es francesa); una joven investigadora sobre temáticas alquimistas continúa los trabajos de su fallecido padre en busca de la mítica piedra filosofal, lo que la lleva a las catacumbas bajo la ciudad de París. La cinta utiliza conceptos e ideas del hermetismo, en una historia que aparentemente es otra más de chicos perdidos en lugares inapropiados; nada de eso, es una buena producción que te mantiene en tensión todo el tiempo.

39.-It Follows – Esta detrás de ti (Dir. David Robert Mitchell, 2014). ¿Sientes que te están siguiendo?, pues tienes razón y ten mucho cuidado porque eso que te sigue es muy peligroso. Esta película fue un éxito en taquilla con su estilo de terror sutil pero muy convincente.

40.- The Babadook (Dir. Jennifer Kent, 2014). Producción australiana y opera prima de esta directora. Un niño encuentra un misterioso libro de cuentos que describe a un personaje llamado Babadook, un ser sobrenatural y mortal.  

Ver: The long Halloween (Primera parte)

Continúa…

(Si, lo sé, no hay películas mexicanas en esta lista, la próxima será sobre ellas).



David A. Becerra
PlasmArte Ideas, noviembre, 2016

Twitter: @plasmarteideas
  

Ensalada Freak es coordinada por David A. Becerra

[*Cocinero de primera, perdón de primer año, 
experto en revolver cosas sin un orden específico, 
se me encargó la elaboración de ensaladas y otros platillos. 
Tengo la intención de escribir varios libros,
 de cursar varios diplomados, algunas maestrías y un par de doctorados, 
 hablo más o menos español, y lo escribo al 50%;  
soy el fundador y único miembro de mi propio club de Star Wars.]

Contacto: davidalfonsobecerra@gmail.com














martes, 1 de noviembre de 2016

COCTEL DE LETRAS | Andrología: Simbología andrógina

[Sección coordinada por Inés M. Michel*]





[Colaboración de Judith Rosas]


ANDROLOGÍA

Ανδρολογία

SIMBOLOGÍA ANDRÓGINA


Hay diferentes tradiciones de estudio que han evolucionado en distintos campos conocimiento, por ejemplo, los símbolos alquímicos y la literatura ocultista. La existencia de los vestigios de estas viejas tradiciones nos hablan del simbolismo del hombre andrógino.

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REBIS es una figura humana de dos cabezas -una masculina y otra femenina-. Se trata de una representación de balance perfecto entre las fuerzas masculinas y femeninas, mismas que residen en el cuerpo humano. Por encima de la cabeza de la mujer encontramos el símbolo de la luna (cuerpo cósmico relacionado con lo femenino), y por encima de la cabeza del hombre se encuentra el sol (cuerpo cósmico relacionado con la masculinidad). Presagio del estado andrógino de la humanidad en las tradiciones del conocimiento ocultista.

La figura sostiene en una mano el triángulo (compás), que representa la fuerza masculina, se relaciona con el número 3. En la otra mano sostiene una escuadra relacionada con el número 4. Ambos suman el número 7, siendo este un número de poder en la ciencia cabalística, que significa el completo equilibrio o el descanso después de una larga y ardua jornada, tal como lo describe la tradición del catolicismo en la biblia, donde le ordena al hombre trabajar 6 días y al séptimo día descansar.

¿Qué relación y pertinencia puede guardar todo un análisis respaldado en conocimientos ya casi olvidados? Desde mi óptica, volver hacia los conocimientos pilares de la ciencias que ahora son aceptadas como la voz de la razón, nos dará una perspectiva nueva, revelando un origen en común que suena a una historia de génesis, y que en nuestro tiempo solo forma parte de elaboradas ficciones.

La simbología del número 7, presente en el REBIS, tiene que ver con alcanzar el alto desarrollo surgido en la humanidad al término de seis Razas Raíz que surgen de la cuarta Revolución del Período Terrestre: Polar, Hiperbórea, Lemuriana, Atlante, la actual Quinta Raza, y, en la Sexta Gran Raza, se cumplirán las mixturas raciales, así se completará el desarrollo de la humanidad, dando pie a la última etapa, donde no se enfrenta una naturaleza dual, sino que los humanos alcanzan la unidad espiritual en sí mismos.

Esa unidad se simboliza en el Andrógino espiritual que se convierte en tal, no por la carne mortal sino por el “poder” desarrollado por el Espíritu doble que reside en el cerebro. De aquí el símbolo de las dos cabezas, que representa el total y completo florecimiento de ambos hemisferios del cerebro, permitiendo una forma nueva de creación, que parte de la
Tomada de:
reddit.com/r/chiliadmystery
Mente, el Amor y la Palabra.

Observamos que el andrógino esta parado sobre el cuerpo de lo que parece ser una feroz serpiente que indica todas la fases del materialismo y la sexualidad, representando los atributos de hombre mortal que han sido elevados y transmutados en espíritu.

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El Andrógino Espiritual representa en este somero análisis simbólico la aspiración última de transmutar nuestros atributos de mortalidad, para así pensar con el corazón y amar con la mente.




Judith Rosas

PlasmArte Ideas, noviembre, 2016

Twitter: @plasmarteideas



COCTEL DE LETRAS es coordinada por Inés M. Michel 

[*Egresada del Instituto de Ciencias, generación 100, (100cias100pre). 
Las letras me han salvado de los hombres grises en innumerables ocasiones. 
Fiel lectora de Ende y de un sinfín de historias fantásticas y de terror. 
Casiopea es mi guía y confidente.]

Contacto: inesm.michel@gmail.com