ENSALADA FREAK | El extraño y sorprendente caso de las artes que visitan al cómic. [Relaciones entre las artes y el cómic] Parte 2

[Sección a cargo de David A. Becerra*]

LA LIGA. Capitulo 1

En el pasado artículo, hablé sobre la relación de las artes y el cómic, poniendo como ejemplo varias de las novelas gráficas de BATMAN que combinaban o hacían referencia al cine y la literatura, en este nuevo texto quisiera mencionar otro ejemplo muy significativo que es imposible dejar pasar:

Me refiero a la serie de novelas gráficas: The League of Extraordinary Gentlemen (La Liga de los Hombres Extraordinarios o La Liga Extraordinaria como también se le conoce). Esta serie es creación del escritor y guionista inglés Alan Moore (1953), legendario autor conocido no solamente en el ámbito de los cómics por su infinidad de trabajos, sino también porque se han llevado al cine varias de sus más representativas obras graficas como: Watchmen, V for Vendetta y From Hell; la ilustración de LXG está realizada por el ilustrador Kevin O’Neil, dibujante de títulos como: 2000 AD, Marshal Law, entre otros.

Para los amantes del cómic, esta serie de novelas son ampliamente conocidas (espero) y los autores más que reconocidos, por lo que haré una breve semblanza de la misma: LXG, relata las aventuras de un grupo de personajes de la literatura que son reclutados para realizar una serie de misiones con la finalidad de derrotar a los enemigos del Imperio Británico. Fue publicado por primera vez en 1999, en la editorial America's Best Comics. Originalmente era una mini serie de seis números, que debido a su éxito comercial se extendió a varios más. La primera serie ganó el Premio Bram Stoker en la categoría Mejor novela ilustrada en el año 2000. Este cómic tiene una adaptación cinematográfica con el mismo nombre estrenada en 2003, dirigida por Stephen Norrington y distribuida por 20th Century Fox.

LGX es una serie de cómics con referencias a la literatura universal, la mitología y la cultura popular, es tan rica en elementos que existen páginas de internet dedicadas a investigar las diferentes referencias que se hacen en sus páginas, para comenzar, los personajes principales de esta serie: Wilhelmina Murray ("Mina" Harker, nombre de casada) personaje femenino de la novela de Bram Stoker, Drácula (1897), Allan Quatermain, cazador y aventurero protagonista de la novela de H. Rider Haggard, Las minas del rey Salomón (1885),  El mítico Capitán Nemo (del latín nemo, nadie), héroe y capital de la nave Nautilus, de la novela de Julio Verne, Veinte mil leguas de viaje submarino (1870) y uno de los personajes de La isla misteriosa (1875), El doctor Jekyll, personaje de El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde, novela escrita por Robert Louis Stevenson en 1886; también aparece  por decirlo de alguna manera, Hawley Griffin protagonista de El hombre invisible, escrita por H.G. Wells en 1897. 

Y si estas referencias les parecen abrumadoras, pues déjenme decirles que solo es el principio, otros personajes secundarios que aparecen en la primera serie de la LXG son: Campion Bond, aunque no se menciona, suponemos que un espía ancestro de James Bond, creación de Ian Fleming de 1952, Auguste Dupin, detective creado por Edgar Allan Poe en Los crímenes de la calle Morgue (1841), el Dr. Selwyn Cavor y su creación, la sustancia anti gravitatoria “cavorita” de Los primeros hombres en la luna de H. G. Wells de 1901, el villano de la serie LXG, el “Napoleón del crimen, el único hombre que ha podido derrotar al mejor detective del mundo”, el Profesor James Moriarty, antagonista de Sherlock Holmes y creación de  Arthur Conan Doyle en 1893, el villano oriental Fu Manchú creación de Sax Rohmer en 1913, además de todo esto, también aparecen mencionados, Mycroft Holmes, hermano mayor y más inteligente que Sherlock, mencionado también en Las Aventuras de Sherlock Holmes; la información que contienen algunas de las viñetas es sorprendente, en el número dos de esta serie, aparece un dibujo con una serie de personajes muy curiosos, está por ejemplo, L. Gulliver, protagonista de Los viajes de Gulliver, del autor Jonathan Swift publicado en 1726, Mistress Hill, personaje de la novela erótica Fanny Hill: Memoirs of a Woman of Pleasure de John Cleland publicada en Inglaterra en 1748, considerada la primera novela pornográfica de la historia, el reverendo Doctor Christopher Syn, héroe contrabandista de la serie de  novelas de Russell Thorndike, publicadas en 1915 y ambientadas en el siglo XVIII, Natty Bumppo de la serie de novelas Leatherstocking Tales aparecidas en 1841, autoría del escritor estadounidense James Fenimore Cooper, Bumppo es un hombre que de niño fue adoptado por una tribu de indios norteamericanos y sus aventuras se narran en los bosques de los antiguos territorios indios.

Continuará…

David A. Becerra

PlasmArte Ideas, julio, 2015

FB: PlasmArte Ideas
Twitter: @plasmarteideas

*Ensalada Freak está a cargo de David A. Becerra

[Cocinero de primera, perdón de primer año, 

experto en revolver cosas sin un orden específico, 

se le encargó la elaboración de ensaladas y otros platillos. 

Tiene la intención de escribir varios libros,

 de cursar varios diplomados, algunas maestrías y un par de doctorados, 

 habla más o menos español, y lo escribe al 50%;  

es el fundador y único miembro de su propio club de Star Wars.]

Contacto: davidalfonsobecerra@gmail.com

COCTEL DE LETRAS | Andrología

[Sección a cargo de Inés M. Michel*]

ANDRÓGINO

Cuando escuchamos o leemos el término andrógino, es casi imposible tener un referente que se nos venga a la mente que pueda anclarse en una imagen o idea fija. Pareciera que es un ente escurridizo que pocas veces puede ser identificado plenamente.

Pero, ¿qué es la androginia?, tomaré como punto de partida la definición del diccionario de la Real Academia de la Lengua Española:

Dicho de una persona: Cuyos rasgos externos no se corresponden definidamente con los propios de su sexo. [1]

No pueden ser llamados intersexuales (hermafroditas), ya que esto corresponde a una condición biológica de nacimiento, en donde una persona nace con genitales de ambos sexos; a veces es nombrado como bisexual, pero esto tampoco es correcto, ya que la bisexualidad es la preferencia sexual y afectiva tanto por personas del sexo contrario así como del mismo sexo.

Estos son algunos de los términos que las personas me dicen con frecuencia cuando les explico que el tema de mi tesis es, en pocas palabras, el arte andrógino. Por lo menos se detienen un poco y lo piensan, tratando de encontrar algo que les recuerde o les dé una idea de qué les estoy hablando. No tendrían por qué saberlo en realidad, es un tema al que se llega por accidente o bien, curiosidad.

La manera en que yo di con el tema no tiene nada de extraordinario, de hecho, fue de una manera bastante ordinaria. Llegué gracias a revistas de adolescentes, muy en boga en ese momento, se trataba de revistas de editoriales de Grupo Televisa como ERES y SOMOS. 

A mediados de los noventa, Calvin Klein lanzó una campaña publicitaria para su perfume CK One que fue polémica porque sus modelos se caracterizaban por no ser distinguible a simple vista su género, no se sabía si eran hombres o mujeres. Yo no entendía el problema ni el escándalo, para mí todos eran casi iguales, era gente y ya. Siendo niños nuestro sentido de la belleza puede relacionarse con cosas muy distintas a cuerpos, atuendos  y apariencias. 

Viéndolo ahora con la distancia de los años, no era para tanto.

CKONE, página web: CLICK AQUÍ

                 

Después siendo ya adolescente (en clase de Filosofía)  me enteraría que esto tenía nombre, gracias a Platón que lo explicaría en voz de Aristófanes en su monólogo acerca del origen del amor entre hombre y mujer. Este elocuente y hermoso monólogo nos explica que existió una criatura casi animalesca que con cuatro extremidades unidas por la espalda, sin sexo definido, formaba parte del antecedente del hombre, previo a que fuese dividido en dos géneros. De una forma metafórica, Platón nos transmite la idea de un ser como un principio de unidad, una leyenda mitológica, de una forma de amor puro, sin géneros.

Mito griego del andrógino, página web: CLICK AQUÍ

Mito andrógino griego 2, página web: CLICK AQUÍ

                      

Óptica Propia. Seres binarios

Como lo definiría yo, representa el canon de belleza ideal, sublime como es para mí, es la manifestación equilibrada de lo masculino y femenino en cada uno de nosotros, un estado ideal donde las tensiones entre géneros desaparecen para dar vida a un ser que representa la unidad en medio de una especie binaria como lo somos casi todos.

Andrej y Casey, página web: CLICK AQUÍ

Perdemos de vista que lo que nos hace hombre o mujeres ante los demás son construcciones sociales, construcciones compuestas solo por límites, límites que van mucho mas allá de nacer con pene o vagina; son todas aquellas cosas que ya vienen designadas para cada género, roles que como si se tratase de un instructivo, nos indican cómo sentarnos, cómo hablar, qué ropa vestir, cómo comportarse en la mesa, qué trabajos son propios de tu sexo, etc.

En fin, la lista sigue y se vuelve más absurda conforme hago memoria de todas las sandeces que he escuchado (y sigo escuchando aún hoy) con respecto a lo que nos hace ser lo que somos para  nosotros mismos y para el resto. Son límites que parece que se encarnan en nosotros, pues siendo aún niños todavía no adquirimos una plena conciencia  de nuestra naturaleza  y ya recibimos cercenantes indicaciones de lo que somos, y no te puedes pasar de ahí, cuidado si lo haces, a nadie le gusta la especulación de la ambigüedad. Pero...

AMBIGÜEDAD EXPLÍCITA

En esencia, este cuerpo que habitamos que nos permite existir fuera de ese límite corporal, todo o casi todo él, es artificial, podemos revestirnos de lo que nos venga mejor, lo que nos sienta mejor a cada uno. El andrógino representa ese no lugar, la última frontera donde coexisten personas dotadas de una gran belleza física que no tienden hacia ningún extremo reconocible,  sujetos que los circuitos de la moda suelen presentarnos cada vez que es posible para recordarnos que la androginia puede ser una cualidad nata, o bien la material manifestación de la sexualidad  a través de un sentido estético. ¿Quiénes encarnan en el presente esto que explico?, ya los presento:

Un ejemplo muy cercano, único modelo latinoamericano proveniente de Cali, Colombia, Ricardo Domínguez.

Fotografía tomada de la página web: PUBLIMETRO. Ace Amir. 

Ricardo con apenas 20 años comienza a abrirse paso en una carrera dentro de los circuitos de la moda tanto en Colombia como en el extranjero. Dotado de una belleza peculiar, con la actitud en extremo segura de quien se sabe diferente y ama serlo. Comparado en muchas ocasiones con Andrej Pejic.

Tamy Glauser, página web: CLICK AQUÍ

Tamy Glauser, nacida en París en 1985, creció en Berna Suiza. Una excepción a la regla, comenzó su carrera en el año 2013, a una edad avanzada para el negocio de la moda. Y como toda excepción tiene aquello que la hace aún mas interesante, ya que para ella el ser maniquí de ropa masculina o femenina es solo cuestión de cambiar de actitud.

Al tener un comienzo relativamente tardío, y no haber sido su prioridad trabajar en lo que ahora hace, estudió Sociología y Comunicación. Monsieur Glauser, como le tratan fuera de la pasarela, gusta de la ropa masculina porque sabe que casi ninguna chica llevará puesto lo que ella viste.

Andrej Pejic, nacido en Tuzla, Bosnia-Herzegovina en 1991, criado y nacionalizado en Australia. Andrej es la joya de la corona, dueño de una belleza áurica absoluta, seguro de quién es,  se ha convertido en estandarte de quienes como él comienzan a hacerse visibles, presentes, de lo que inicia como tendencia y acaba por ser tamiz de lo permanente. Trabaja con las mejores firmas de moda, uno de los más buscados para protagonizar campañas publicitarias trasnacionales.

Ahora se encuentra en proceso de reasignacion de sexo para poner en orden las cosas y sentirse completa como lo que ella siempre se ha proyectado, una mujer. Documenta el proceso a través de un videoblog en Youtube.

Por último, alguien que no pertenece propiamente al negocio de la moda pero sí a la del entretenimiento.

 Conchita y Jean Paul Gaultier, página web: CLICK AQUÍ

Conchita Wurst, personaje creado para los escenarios por el cantante austriaco Thomas Neuwirth, ganador  del festival de música Eurovisión en su edición 2014. Este festival es una plataforma de exposición para los talentos emergentes en la Unión Europea. Con un total de 60 ediciones podría decirse que son los juegos olímpicos del espectáculo, para los países en cuestión. Conchita, de manera muy personal lo digo, es producto de quien le ha creado (él mismo), es el ejemplo de  lo que se logra una vez que se ha hecho consigna el hacerte a ti mismo la mejor versión de ti.

Mujer barbuda, como le llaman despectivamente, decide dar una vuelta de tuerca y hace de su impecable barba recortada uno de los mayores distintivos de su apariencia, no por ser lo más notorio, sino por ser un símbolo de lo que decide conservar por fidelidad a sí mismo , embiste con indumentaria femenina y se echa a la bolsa, con un gran talento vocal, a quienes le escuchan.

Estos son algunas botones del gran abanico de muestras, búscalos a todos, vale la pena ir un poco más a fondo en su enigmática apariencia, verán que estos ejemplos les guiarán a otros, y lo mas importante: cada uno de ellos es y representa una forma de existir muy válida, cada cual lucha por conservar la fidelidad consigo mismo, algo que suele ser muy costoso.

PUNTUALIZAR

La androginia en un rasgo, es construcción, proyección, alternativa, fisura, es margen para quienes (con todo derecho) sienten en carne propia la necesidad de ser diferentes, no por su orientación sexual, no por estar atrapados en cuerpos equivocados, van aún más allá de todo ello; es una forma por demás alterna de vivir(se), de materializarse en un mundo hecho solo con medida binaria, cuando en esencia somos la síntesis de dos naturalezas que coexisten en cada uno de nosotros, que no tienen por qué ser contrarias ni estar una por encima de la otra. La androginia puede ser la aspiración a la aceptación de polaridades distintas coexistiendo una en comunión con su contraparte.

Judith Rosas

PlasmArte Ideas, julio, 2015

FB: PlasmArte Ideas
Twitter: @plasmarteideas

*COCTEL DE LETRAS está a cargo de Inés M. Michel 

[Egresada del Instituto de Ciencias, generación 100, (100cias100pre). 

Las letras le han salvado de los hombres grises en innumerables ocasiones. 

Fiel lectora de Ende y de un sinfín de historias fantásticas y de terror. 

Casiopea es su guía y confidente.]

Contacto: inesm.michel@gmail.com

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[1] Consultado en la pagina web: VER AQUÍ. [30 de junio de 2015].

ARTE CON CUCHARA: Zapatos Rojos

[Sección a cargo de Talita Quiñones*]

Elina Chauvet

Elina Chauvet nació en 1959 en Casas Grandes, Chihuahua, México, realizó estudios universitarios de Arquitectura en la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, situada al norte de México y frontera con los Estados Unidos, su incursión en la pintura fue autodidacta y su pasión por esta y otras disciplinas la ha llevado a tomar una gran cantidad de talleres con reconocidos artistas mexicanos e internacionales.

Residente desde hace varios años en el estado de Sinaloa, Elina deja ver en su arte las experiencias de vivir en dos estados que la marcaron con su violencia. Artista y activista incansable, creadora de la instalación de arte público Zapatos Rojos, que viaja de manera conceptual y se reproduce por medio de réplicas en varios países como Italia, Noruega, España, Argentina, Chile, Ecuador, Reino Unido, Estados Unidos y México.

Elina Chauvet

Zapatos Rojos

Zapatos Rojos es una instalación de arte público que nace en Ciudad Juárez el 20 de agosto de 2009, como una marcha silenciosa de 33 pares de zapatos rojos, donados por mujeres juarenses. Esta manifestación, es una reflexión contemporánea que conceptualiza la violencia hacia las mujeres, sensibiliza desde el punto de vista objetual que representa el zapato como prenda testimonial de una desaparición.

La obra busca hacer público el dolor privado y ajeno. Los zapatos rojos nos muestran el vacío dejado por las hijas, hermanas, madres y esposas.

Zapatos Rojos es un encuentro de arte y memoria colectiva, que busca en su andar, solidaridad para una ciudad donde el asesinato y la desaparición de mujeres es un hecho cotidiano, también genera una reflexión en las ciudades y países donde se presenta ya que provoca hablar de un tema cada vez menos oculto como es la violencia en contra de las mujeres.

Particularmente en esta instalación, Elina explora el tema de la violencia en relación con el arte,  sus diferentes miradas y el impacto que tiene en las sociedades, para así desahogar parcialmente sus preocupaciones políticas y sociales. Inmersa en un contexto como el de la violencia femenina en el norte, es en la difusión de su arte a través de los medios virtuales donde ha encontrado una herramienta perfecta para trascender fronteras geográficas, y así como espectador activo, generar cambios sociales a partir de la reflexión de su obra.

Fotografía tomada de: VER AQUÍ

Fotografía tomada de: VER AQUÍ

Talita Quiñones

PlasmArte Ideas, julio, 2015

FB: PlasmArte Ideas
Twitter: @plasmarteideas

*ARTE CON CUCHARA está a cargo de Talita Quiñones

[Estudiante de Historia del arte, 

de nacimiento dramática y soñadora empedernida, 

aún en tiempos difíciles.  

Fiel a mis convicciones, mi mayor apuesta es al arte 

como motor de transformación social.]

Contacto: arteconcuchara@gmail.com

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Referencias

Chauvet, E., Zapatos  Rojos, Arte Público. Revisado el 04 de julio de 2015. Tomado de:

VER AQUÍ

Chauvet,E., Elina Chauvet. Revisado el 04 de julio de 2015. Tomado de:

VER AQUÍ

PLASMARTE RADIO: Tacones, símbolo impuesto de feminidad

[Escúchanos este viernes 3 de julio a partir de las 21:00 hrs. por www.laexquisitaignorancia.com]

 

 

“No se llega a conocer a alguien verdaderamente

sin antes haber caminado una milla en sus zapatos”.

Anónimo.

Imagen tomada de: https://www.pinterest.com/caciego/zapatos/

Introducción

Aparte de observar el calzado por su comodidad o elegancia, rara vez nos interesamos en estos objetos tan necesarios para la vida cotidiana. Sin embargo, como apunta el libro Zapatos, editado por Edimat Libros, el calzado tiene considerable importancia en la historia de la civilización y del arte.

Los zapatos, escogidos según la ocasión en la que hay que portarlos, deportes, trabajo, actividades recreativas, condiciones climáticas, entre otros, son instrumentos indispensables que ofrecen señales bastante reveladoras sobre su uso.

Siglos atrás, cuando las personas estaban mucho más expuestas a los cambios de clima, la vegetación y las condiciones del suelo, el calzado tenía una importancia que hoy tiene para muy pocos, pero, ¿qué nos dicen ahora los zapatos que portamos y que elegimos?

Lo que vestimos en los pies nos transmite su mensaje mediante costumbres impuestas que lo condicionan, nos enseña las deformaciones causadas a los pies de las mujeres chinas, por ejemplo. ¿Qué nos pueden decir los zapatos sobre nuestro tiempo?

Tratándose del zapato de tacón podemos hablar de un símbolo de toda una cultura de lo femenino, la sensualidad y un modelo de elegancia que puede ser vendido por cantidades exorbitantes, un par de Manolo Blahnik, el diseñador preferido de Carrie Bradshaw en Sex and the City, oscila entre los 400 y 2,000 euros. Son piezas confeccionadas de forma artesanal a base de delicados materiales como brocados, sedas o pieles. [VER MÁS AQUÍ]

El costo estimado de la colección de zapatos de Carrie es de 40,000 dólares. [Revista Elle, 10 cosas que no sabías de los zapatos, por Karla Reyes, 17 de junio, 2015, VER MÁS AQUÍ]

Por supuesto, el uso de los tacones es también un asunto de estatus, ¿qué más comunica este tipo de calzado femenino?

Tacones: ¿símbolo impuesto?

Pensando en la polémica causada durante la edición pasada del Festival de Cannes, en donde se trató de impedir, en algunos casos con éxito, el paso a la ceremonia a mujeres que no incluían en su vestimenta zapatos de tacón, señalando que no estaban siguiendo la etiqueta necesaria, me hice varias preguntas sobre el uso de este tipo de zapatos y cómo se han posicionado en la sociedad occidental como símbolo de feminidad.

La organización ha negado que el uso obligatorio de tacones estuviera estipulado en la etiqueta, según dijo una portavoz, asegurando que ya se le había “recordado” al personal de seguridad que dejara pasar a mujeres que no llevaran tacones. [BBC, Mundo: Polémica en Cannes por impedir la entrada a mujer amputada que no llevaba tacones, VER MÁS AQUÍ]

La escritora de cuentos infantiles Wendy Constance, que asistió a Cannes, tuiteó que el festival no tiene una muy buena reputación cuando se trata de la etiqueta para mujeres. Citada en la misma nota de BBC, Constance dice: “en 1971, cuestioné la parte del reglamento en el que las mujeres no podían llevar pantalones. Lo cambiaron, 40 años más tarde. Es ridículo que todavía se espere que las mujeres se conformen. A algunas mujeres les gusta llevar tacones, ¡pero a muchas de nosotras no!”.

Por lo anterior, y yendo más allá de las razones médicas para usarlos o no, me pregunté por las mujeres que no gustan de usar tacones y de la regla no escrita, pero aceptada socialmente, que dicta que las mujeres, a partir de cierta edad, los porten en eventos sociales formales, bodas, graduaciones, cocteles, alfombras rojas y otros, considerándose poco elegante, e incluso poco femenino, asistir con otros tipos de calzado.

Ya que los tacones fueron creados originalmente para hombres, también me pregunté sobre la evolución de este tipo de calzado y el vuelco que históricamente dio, para pasar a ser parte indispensable del outfit de las chicas y un símbolo asociado a la sensualidad y a la sexualidad femenina.

El zapato de tacón fue principalmente usado por los hombres en Persia y medio oriente para cubrir ciertas necesidades a la hora de montar, puesto que el tacón permitía que el jinete se aferrara al estribo y de esta manera podía realizar otra actividad como el uso del arco o la espada. Posteriormente, por asuntos de moda masculina pasa a Europa Occidental en donde el tacón es un referente de estatus, en Francia, Luis XIV fue uno de los monarcas en implementar reglas de etiqueta respecto al tacón, que decían que ningún hombre fuera de la corte podía usarlos, ni tampoco las suelas del color de esos zapatos (rojas), así el zapato de tacón se posiciona entre las clases altas pues además no eran zapatos cómodos para la gente que tenía que andar entre adoquines o empedrados.

Los zapatos de tacón pasan poco a poco a ser un artículo femenino por la postura de ciertas mujeres que intentan imponerse ante las reglas de vestimenta y optan por usarlos, como Catalina de Médici, en su boda con el duque de Gran Bretaña. [Casandra Erzsébet Masoch, invitada al programa de PlasmArte Radio].

Todo esto, me parece que es pauta para una reflexión sobre el tacón, desde la perspectiva de género; es, de hecho, un tema puesto frecuentemente sobre la mesa, el de las imposiciones a las que nos enfrentamos hombres y mujeres día con día, debido a los roles de género y a los modelos que desde pequeños y pequeñas nos rodean, en torno a la construcción de la identidad de género; qué se espera de mí como mujer o como hombre, qué prendas hacen a una mujer verse femenina, cuáles hacen a un hombre verse masculino.

Contemplando esto y entendiendo que la construcción de la identidad es algo que se nutre de diversos factores y de decisiones, muchas veces inconscientes, me parece importante abordar, con una visión amplia y crítica, las cuestiones que la moda nos muestra sobre la sociedad. Siendo la moda algo que suele considerarse banal o analizarse, con frecuencia, muy superficialmente, me interesó abordarla como aspecto del que se desprenden muchos elementos para analizar y como posibilidad de entender más nuestro entorno, así como nuestra forma de ser y estar en un mundo como este.

Imagen tomada de: https://www.pinterest.com/caciego/zapatos/

Inés M. Michel.
PlasmArte Ideas, julio, 2015.

FB: PlasmArte Ideas
Twitter: @plasmarteideas