miércoles, 5 de julio de 2017

ENSALADA FREAK | ¿Y si matamos a nuestro profesor?

[Sección coordinada por David A. Becerra*]



















En 2012 comenzó a publicarse Ansatsu Kyōushitsu (Assassination Classroom) un manga de comedia y acción creado por Yūsei Matsui (1979), teniendo una buena aceptación entre los lectores y ventas por veinte millones de copias. En 2015 fue llevada al anime en una primera temporada de 22 episodios y hace poco comenzó a transmitirse una segunda. 


Póster

La historia es tan loca como puede esperarse en un manga o anime: Un día como cualquier otro, el mundo contempla desconcertado como la Luna es semi-destruida sin ninguna causa aparente en lo alto del cielo, dejándola en una permanente Luna en cuarto creciente (como esa luna de brujas), casi de inmediato una criatura  en forma de pulpo amarilla con cara sonriente se hace presente ante los gobiernos del mundo y admite haber sido él quien destruyo la Luna y amenaza hacer lo mismo con la Tierra en el plazo de menos de un año. 


También te puede interesar
Green Room: No escaparás

Por supuesto la prioridad de todos los ejércitos del mundo es asesinar a este ser, pero… como deben imaginar, no es tan fácil; la criatura puede moverse a una velocidad de Match 20  (o sea 20 veces la velocidad del sonido), es casi indestructible, solo armas diseñadas especialmente pueden dañarlo, tiene superinteligencia y otras muchas capacidades ocultas, además le gusta ser el centro de atención y hacer bromas, por lo que sugiere una manera de evitar la destrucción de la humanidad; pide convertirse en profesor de una clase de secundaria donde instruirá en clases regulares  (matemáticas, inglés, literatura, etc.) a los alumnos, pero además los entrenará y les dará la oportunidad de matarlo de la manera que les sea posible. 

Para esto, se escoge a una de las escuelas más prestigiadas del país, pero a este ser, se le encarga dar clase al salón 3 –E, que reúne a todos los estudiantes con los más bajos promedios, inadaptados y rechazados de la secundaria Kunugigaoka, estos jóvenes estudiantes son los únicos que saben (aparte del gobierno) de la inminente destrucción del mundo y de la misión que se les ha encargado – asesinar a su profesor- a quien llaman de manera cariñosa Koro-sensei (maestro imposible de matar). 

Para motivarlos en esta casi imposible misión, el gobierno les ofrece la cantidad de 10 mil billones de yenes a quien pueda matarlo. Son alrededor de veinte estudiantes los que forman este peculiar salón de clases, y cada uno tiene una historia, problemas y deseos muy particulares; a lo largo de los capítulos de la serie, comenzamos a conocer los métodos particulares de enseñanza de Koro-sensei, quien realmente hace todo lo posible por darles todo el conocimiento necesario para asesinarlo, de hecho, desea que lo hagan, pero no se los hará nada fácil.  


También te puede interesar



Póster

A pesar que puede sonar al principio muy agresiva la idea de asesinar a tu profesor, la relación que forman los estudiantes con Koro-sensei se vuelve muy intensa, amistosa y casi paternal. De hecho, este extraño maestro es uno de los mejores que se pudieron haber encontrado, los motiva, los alienta y reta a ser mejores en todas las actividades que emprenden. Creo que un guion como este, está vetado para transmitirse en televisión abierta (por lo menos en México) y despertaría toda clase de críticas por su concepto, pero no se dejen engañar, creo que muchos profesores deberían darle un vistazo a este divertido anime, y tomar un poco de las ideas educativas de Koro-sensei, un maestro “casi” perfecto (el “casi”, es porque quiere destruir al mundo, poca cosa, ja,ja,ja). 


También te puede interesar

Aquí, el primer episodio:





David A. Becerra
PlasmArte Ideas, julio, 2017
Twitter: @plasmarteideas
  

Ensalada Freak es coordinada por David A. Becerra
[*Cocinero de primera, perdón de primer año, 
experto en revolver cosas sin un orden específico, 
se me encargó la elaboración de ensaladas y otros platillos. 
Tengo la intención de escribir varios libros,
 de cursar varios diplomados, algunas maestrías y un par de doctorados, 
 hablo más o menos español, y lo escribo al 50%;  
soy el fundador y único miembro de mi propio club de Star Wars.]

Contacto: davidalfonsobecerra@gmail.com












martes, 4 de julio de 2017

MOUSSE MEDIA | Colaboración especial - The Future, o el lado oscuro de las relaciones

[Sección coordinada  por Víctor D. Magallón*]











                                                               
                                                    [Colaboración especial de Ivonne Solano]




Para mi lado A & B, y el descubrimiento del abecedario.

Con afecto para J. A. Ochoa



“Hasta que vuelvas consciente el inconsciente, éste dirigirá tu vida y lo llamarás destino”.
Carl Jung 


Madrugadas en donde la consciencia toma forma de luna y la taquicardia invade el cuerpo tal cual corazón delator. Un bizarro diálogo puede surgir bajo el brillo lunar creando el mágico momento de detener el tiempo, ese tiempo que se necesita para poder autoanalizar y concluir, el momento justo antes de que todo se derrumbe. 

También te puede interesar: 
Un final que parece ir más allá de la separación de dos personas, puede concluir el ciclo de un gato con la patita herida, una oportunidad de sentir la calidez del afecto o de un hogar. 

La directora Miranda July, nos muestra -con base en experiencias personales- el hilo de la ruptura sentimental: buscar una señal que permita recuperar el afecto por temor al olvido. La frágil situación de miedo o inseguridad que incita la búsqueda de atención o nueva chispa y enfatizar nuestra felicidad o deseos antes que el otro, y un extraño fenómeno que varios denominan rutina. Tal pareciera que vivimos en una era desechable, dónde los vínculos son sublimes… efímeros quizá, Lacan lo describe en La bella carnicera cuando el deseo no puede ser colmado a través del cual se hace subsistir como deseable y como deseante. 

En palabras terrícolas podemos mencionar: Quiero que estés completo pero en falta de mí.

También te puede interesar: 

Fotograma The Future.


Fotograma The Future.


La clave en The future (2011) se vislumbra cuando al tocar de puerta en puerta existe la posibilidad de encontrarte con tu yo de 70 años, quien toma un rol de Virgilio para guiarte en el inframundo; espacio del amor/desamor -puesto que este- es es necesario para el amor y con sabiduría advierte: “Lo complicado llegará cuando uno de los dos haga algo terrible”.




La conexión de dos personas regularmente se puede reflejar en algo simbólico, del cuál es imposible huir tal como una playera arrastrándose por el asfalto de los recuerdos -con la firme intención de llegar a tu conciencia para refugiarse en el ambiente dream pop de Beach House- la playera te envuelve de manera fetal, renaces, logras realizar las frustraciones y descubres que es posible hallar respuestas y valorar lo esencial de ambos.

También te puede interesar: 

Fotograma The Future.

La esperanza surge en la reconstrucción de las fracturas del vínculo sentimental, que pueden sanar en la medida en que A y B tengan conocimiento  de una regulación y control mental de sí, es decir, de una estabilidad individual. Tener presente que la vida conlleva pérdidas o situaciones inquietas, pero lo importante y, además complicado, es mantener ecuanimidad en todo momento. El lado oscuro no es permanente pero sí real, a lo que solo nos queda: ASPIRAR A MENOS IDEAL Y MÁS AMOR.







Ivonne Solano
ivonnexd@gmail.com


PlasmArte Ideas, julio, 2017

FB: PlasmArte Ideas
Twitter: @plasmarteideas


  






*Mousse Media, es coordinada por de Víctor D. Magallón

[Cafeinómano y fiel defensor del código de los caballeros pizza. 
Gusta de realizar sesudos análisis en busca de la última temporada de 
Los Simpson que haya valido la pena.] 

Contacto: victor.dmagallon@gmail.com









jueves, 29 de junio de 2017

ENSALADA FREAK | Green Room: No escaparás

[Sección coordinada por David A. Becerra*]



















No recuerdo haber visto esta película anunciada en las carteleras de la ciudad, una pena no haberle prestado atención. Green Room es una producción del año 2015 y está clasificada como un thriller de horror; está dirigida por Jeremy Saulnier (Virginia,1976) que parece tener en su filmografía otras producciones de este tipo (sinceramente, es la primera película que veo del director). 


También te puede interesar
Ares: París, 2035

La trama va como sigue: un joven y bisoño grupo de música punk hace una gira no muy exitosa por diferentes ciudades de la costa noroeste de Estados Unidos, en su presentación “estelar” apenas completaron  para la gasolina de su rústica van;  un conocido, tratándolos de ayudar,  los recomienda para hacer una tocada en una zona cercana pero algo agreste, al llegar se dan cuenta que es un foro-bar (que término, ja,ja,ja), administrado por y para grupos neonazis y de supremacía blanca; después de terminar su participación, el grupo entra por error a una habitación donde descubren “algo que no deberían haber visto”… y allí comienza la acción. 


También te puede interesar


Póster

La cinta tiene una manufactura sencilla pero muy efectiva, bastante violenta, con algo de gore (se agradece), y mantiene todo el tiempo al espectador atento del destino de los jóvenes músicos y su capacidad para resolver todos los problemas que tienen que sortear para sobrevivir. 

Los actores de esta producción son Anton Yelchin, que, si no lo ubican, es Pavel Chekov en la nuevas películas de la serie de  Star Trek (ojalá no hagan más), desafortunadamente, el actor murió hace casi un año en un accidente de autos; Imogen Poots, actriz que interpreta a una de las integrantes del grupo de punk y Sir Patrick Stewart, famoso por sus dos papeles icónicos, uno como el Capitán Jean-Luc Picard de la serie de televisión y películas Star Trek: The Next Generation y como creador del misterioso grupo de mutantes The X Men, el respetado Profesor Charles Xavier; en Green Room  lo verán en... una faceta muy diferente. 


También te puede interesar

Al filme le fue muy bien en críticas y en su recorrido festivalezco, pero no así en taquilla;  se trata de una producción altamente recomendable, que nos presenta una situación inesperada, desquiciante y aterradora. En pocas palabras, “está bien chida”.
  
Como siempre y para no fallar el tráiler:








David A. Becerra
PlasmArte Ideas, junio, 2017
Twitter: @plasmarteideas
  

Ensalada Freak es coordinada por David A. Becerra
[*Cocinero de primera, perdón de primer año, 
experto en revolver cosas sin un orden específico, 
se me encargó la elaboración de ensaladas y otros platillos. 
Tengo la intención de escribir varios libros,
 de cursar varios diplomados, algunas maestrías y un par de doctorados, 
 hablo más o menos español, y lo escribo al 50%;  
soy el fundador y único miembro de mi propio club de Star Wars.]

Contacto: davidalfonsobecerra@gmail.com













jueves, 22 de junio de 2017

ENSALADA FREAK | ARES: París, 2035

[Sección coordinada por David A. Becerra*]



















París, Francia, año 2035. La superpoblación y el desempleo oprimen a Europa. Las grandes multinacionales por medio del control económico han tomado las riendas del gobierno y han logrado implementar modificaciones a las leyes de los países para legalizar la experimentación con el cuerpo humano vivo. Las compañías desarrollan constantemente nuevas drogas para aumentar el rendimiento y la fuerza del ser humano y para comprobarlo y demostrárselo a los consumidores, han creado un sistema de luchas transmitidas por todos los medios electrónicos, donde “peleadores” se enfrentan en combates cuerpo a cuerpo para mostrar a los televidentes e internautas las cualidades de las drogas y medicamentos que utilizan.

También te puede interesar
Luchemos contra ellos

Esta es la premisa de Ares, película de ciencia ficción francesa del año 2016, dirigida por Jean-Patrick Benes (Copenhague, Dinamarca, 1971). Nuestro personaje es Reda (interpretado por el actor sueco Ola Rapace, que no tenía el gusto de conocer) antiguo luchador retirado conocido por su nombre de batalla “Ares”, quien tiene una vida difícil cuidando a su anarquista hermana y a sus dos hijas  en un mundo lleno de violencia, caos y en vísperas de una revolución social. Reda no es ningún héroe y solo trata de sobrevivir de la mejor manera y es por esto que una empresa le ofrece usar una nueva y poderosa droga para que retome su actividad en las peleas y demuestre las enormes posibilidades  de esta sustancia, lo que hará ganar miles de millones a esta corporación.

También te puede interesar
The Autopsy of Jane Doe: horror para el fin de semana


Póster.


La historia puede recordar a todas esas películas de Van Damme de luchas clandestinas, de las cuales existen miles, y también nos remite a producciones con mundos distópicos como 1984, V for Vendetta, Soylent green (Cuando el destino nos alcance), Babylon A.D., Blade runner o cualquier otra que se les ocurra de este tipo. En ese sentido no es muy original pero es una película entretenida y de calidad que refrescará no solo con sus caras poco conocidas, sino por su ambientación de una futurista París en 2030. 

Dénse una vuelta a su tianguis más cercano o esperen a que alguna cadena nacional de cines la traiga a la ciudad, dudo que lo haga pero ya en otras ocasiones me tuve que comer mis tecleadas. Como sea, vean Ares para conocer un poco del cine de sci-fi europeo.  

También te puede interesar
¿Recuerdan a Archie?





David A. Becerra
PlasmArte Ideas, junio, 2017
Twitter: @plasmarteideas
  

Ensalada Freak es coordinada por David A. Becerra
[*Cocinero de primera, perdón de primer año, 
experto en revolver cosas sin un orden específico, 
se me encargó la elaboración de ensaladas y otros platillos. 
Tengo la intención de escribir varios libros,
 de cursar varios diplomados, algunas maestrías y un par de doctorados, 
 hablo más o menos español, y lo escribo al 50%;  
soy el fundador y único miembro de mi propio club de Star Wars.]

Contacto: davidalfonsobecerra@gmail.com